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2007年「超級星光大道」開播，在選秀類型節目之中，卻以後起之姿開出亮眼的收視
率，也很快的搶佔了各大媒體的版面。對於這個節目，無論是支持參賽者們的真情流露也
好，看不順眼矯揉炒作也罷，只要跳下去對星光幫現象進行各自表述，其實就等於也陷入
了這陣旋風當中，成為浪潮裡的小小波瀾。
紀錄片《星光傳奇》就是在這樣的背景之下產生的。針對第一季節目帶起來的風潮，
電影的鏡頭很敏銳地掌握了脈動，將焦點聚集到了第二季的參賽者們身上。透過走訪每個
人的生活環境，以及針對周遭人物的訪談，逐步將螢光幕後每個選手的身影立體化。
以人物為主做誌的方法，對於本片來說其實是會造成一些疑慮的，因為在節目進行的
同時，每個參賽者的背後心路歷程就已經不斷的被挖掘，用以營造整個節目「逐夢」的氣
氛與話題。不管整個炒作的源頭應該歸罪於參賽者、製作單位、傳媒還是還個社會的收視
結構，當這些故事都已經蒙上被消費的陰影時，連帶電影的內容也會遭受質疑。
《星光傳奇》最後的剪接並沒有成功擺脫這種疑慮，在過分地著重每位選手及其親友
的訪談與互動的同時，整部片子只呈現了類似電視特輯式的觀點，無法脫出一般媒體對於
「逐夢」的膚淺消費。平心而論，無論對於超級星光大道節目的觀感如何，能夠蔚為話題
風潮的主角，其中當有許多契合甚至於轉變社會脈動的力量；與其跟拍參賽者，然後急促
又不知所云的他／她們參賽前十幾年的身家背景做蜻蜓點水式的介紹 (介紹得還比一般傳
媒的內容更加簡略) ，倒不如集中心力在比賽期間的生活轉變，說不定還更能看出節目在
造星與造夢的過程中運作的痕跡。
很諷刺的事情是，比起在節目當中每次訪談交代出來的選手近況或身世，紀錄片即使
要將焦點聚集於此，其中展現的力道應該要比那些片段式的挖掘更加強烈，但是實際呈現
出來的成果並非如此。對於鏡中人物的悲喜，在剪接上實在很難做到渲染給觀眾的效果。
而這等冷靜對於以情感為訴求的一部紀錄片來說，並不是優點。由於枝節太多與架構的失
敗，即使有足夠的時間去塑造這群新星背後更立體的多種形貌，結果卻是比平面還平面，
僅能靠著口語的敘述而非鏡頭語言，將感人之處展現出來。即使「紀錄片要具有社會觀察
的能力」是過於意識形態的要求，那麼將這一點要求去掉之後，《星光傳奇》仍然表現得
乏善可陳，連做為歌迷話題的中心都不夠格。
造成這樣的問題，導演能力難辭其咎。也許在必須及時出發跟拍，策畫時間倉促的情
況下，對於拍攝方向的偏離尚為情有可原。然而在剪接技術上的失誤，卻是難以自圓其說
的疏失。做為一個「紀錄片」而非幕後花絮，導演闡述事件的過程實在過分地被節目的進
行所綑綁。大量節目畫面的引用不但浪費時間，同時也嚴重地干擾了紀錄片本身的獨立性
與流暢度。在試圖為人物做誌的架構之下，這些單純標識節目歷程的編年紀要幾乎完全沒
有任何意義，有部分的選手根本在前面交代背景不足夠狀況下，也要剪出淘汰畫面，這對
剛剛看完第二季比賽的觀眾而言，或許還記憶猶新，但是不出幾年，當節目退潮後再回頭
檢視這部電影，這樣的枝節恐怕只會徒增觀眾的困擾。
在這樣一部流水帳式的節目日誌當中，唯一可觀的，大概就是鏡頭無意之間記錄下來
的，整個台灣目前充斥的嘉年華式的氛圍。不管是影片開頭玩笑式的紅衫倒扁運動末流，
或者是比賽期間選手們的玩鬧互動、眾多歌迷搖旗吶喊的追星活力，甚至是第三季開辦時
的選秀盛況；無論其背後背負的是喜怒哀樂的哪一種情緒，卻都以一種起閧遊戲的外貌展
現出來。而最令人感到可笑的，莫過於紀錄下這一切的電影本身，恐怕也是麻木在這種歡
愉的氣氛當中，所以才會比節目的製作團隊還要沉溺在過往的光環裡。
我想到曾在金馬影展時參與楊力州導演《過境》的座談，做為電影《雙瞳》拍攝紀實
性質的紀錄片，楊力州在座談會上幽默的表示「我拍了這麼多年紀錄片，難得拍到一部有
卡司的。」有那樣貼近影星的機會，《過境》的鏡頭卻盡可能的集中在臨時演員和小演員
身上。據楊導的說法，是因為明星已經習於在鏡頭前演出，無法達到紀錄片強調的真。
回頭來看《星光傳奇》，大概真的是被選手們的熠熠星光給迷惑了眼，在眾多選手中
不敢刪節任何一位稍有人氣的人物，更怯於剪輯出嚴肅的話題，甚至沒有意識到參賽者在
鏡頭前極不自然的「演出」。種種缺失之下，言真固然失味，言情亦是索然無味。或許，
把帶子交給「超級星光大道」的製作團隊剪接，整個電影的表現會更好一些。節目製作單
位至少還會為了收視率而絞盡腦汁地運作觀眾品味，《星光傳奇》卻只想憑著星光二班的
光環，自行降格成了節目的周邊商品而已。
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