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周美玲導演在她的新作《漂浪青春》裡幽了自已一默，在劇情中，有個重要的內心戲
裡，赫然出現了前作《刺青》的海報──只不過，原本海報上的主角楊丞琳與梁洛施，因
為劇情需要被換成兩個男同志上陣。也許，正因為會進入戲院看《漂浪青春》的，多半都
是對國片較有觀注的觀眾，這個設計在影廳裡引來不少會心的竊笑。
事實上，同樣都是觸碰同志議題的劇情片，即使無需這樣的設計，在看《漂浪青春》
的同時，很難不把《刺青》放在周美玲的創作歷程中進行相互間的比較。就個人的評斷而
言，《漂浪青春》在各方面的表現上，其實都比《刺青》要來得精彩，甚至可以說，比起
台灣新年來許多同志議題的電影都還要來得精彩。在《漂浪青春》的故事裡所顯現的同志
困境，大大擺脫了個人情感傷痕的賣弄，將社會結構性的大問題，精準地反應在小巧簡短
的故事中，同時又能緊密地與角色間的情感互動結合，使問題的探討動人而不說教。這樣
以小搏大、以簡馭繁的功力，與《刺青》龐大卻紛亂的節奏相較，真可謂高下立判。
而更令人感到可喜的地方是，擺脫了《刺青》那般五光十色、炫目動人的奇幻情境之
後，周美玲將氣力轉移到建構角色本身的生命力上，這使得同志的故事總算踏實了起來。
在《漂浪青春》的人物塑造上，雖然處處都有《刺青》裡的影子：有暴露肉體換取工作的
少女、有夾在愛人與手足間掙扎的女性、也有因失去至愛而痴呆的角色。然而，這些人在
《漂浪青春》裡，這些強烈的情感回到了日常生活中，不必蒙上次文化的包裝。甚至，角
色的年齡也跨出了青少年，刻劃了更多年齡層同志的美麗與哀愁。在這樣真實、多元的角
色賣力演出下，總算能夠撐起故事的骨架，也讓無論是同志或非同志的觀眾更易獲得情感
的同鳴。
很可惜的是，在沒有明星光環加持、宣傳與通路也大幅縮減的情況下，《漂浪青春》
要挑戰《刺青》全台票房的亮眼成績，恐怕相當困難。也就是說，對觀眾而言，這兩部作
品之間的比較，正暴露出雖然花錢買票的是消費者，然而消費者卻往往很難說真正擁有對
電影的選擇權，這實在是個令人相當無奈的問題。
話說回來，儘管本片的表現令人驚艷，然而從其多段故事架構裡，也不免透露出某些
疑慮。因為以這樣的故事呈現來說，只要透過場景讓觀眾發現其中的角色生命的交錯，並
且在交錯的鏡頭上做一些避覆的巧思，很容易就能營造出討喜的情境，讓觀眾樂於像玩拼
圖般，慢慢將導演割裂、打散的故事線一一拼湊回來。許多原本不易討好的故事，在這樣
的技巧下很容易為觀眾帶來觀影樂趣，也使得近年來不少國片導演也開始應用這樣的技法
。像是2006年鄭有傑的《一年之初》、2008年陳芯宜的《流浪神狗人》都是應用此道的例
子。然而，表面上看似有趣的結構，實際上卻也掩飾了導演經營故事節奏的功力。那些「
交錯」的巧思往往使得觀影的情緒受到嚴重的干擾，在會心一笑的剎那，其實也代表觀眾
正意識到(而且是因為被提醒，所以意識到)他們現實的身份，對於整部電影的投入，也就
無法始終保持全心。
事實上，《刺青》動用了大量的詭譎特效卻依舊令人感到不耐，其中一個很重要的原
因，就是該片對每個橋段之間的轉場過程有些難以掌握，導致觀眾可能可以理解、卻無法
同情人物的情感轉變。《漂浪青春》的流暢節奏，是建立在多段式小故事架構上，這樣的
架構隱藏了轉場所需的鋪陳、節奏掌握與合理性的要求，只需要寫意式的火車場景，再加
上人物若有所思的演出就能完成。這樣的取巧方式終究使得這部電影的成就有其局限，只
能在小情節中爭取平淡的感動，而缺乏一再回味的震撼力量。儘管大塊與小品間並無價值
高低的問題，然而若無法突破單一的格局，對任何藝術創作者而言，都將會是創作生命的
危機。周美玲導演能否在未來的作品中證明其掌握更大架構故事的能力，恐怕對於關心國
片的觀眾來說，是相當值得觀察的事情。
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