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魏德聖給台灣導演上的一課就是：每一幕的演出不必最完美，但是必須讓交會的那一
刻是精彩的。
近幾年，若要再說「很久沒有這麼歡笑的國片」其實是有些矯情了。為了討好觀眾入
場，導演們無不絞盡腦汁，使出渾身解數插入幽默感。但我相信電影整體的表現來說，不
會有《海角七號》這樣引人入勝的力量。雖然比起其他的電影，《海角七號》演員的表演
不夠專業、也缺之一個讓人印象深刻的鏡頭設計，然而透過明快的主線鋪陳，在每個角色
背後小故事的交織之下，終於讓團員們在面向大海的那一夜，開始擁有催淚的力量。
這部電影耗資五千萬台幣，除了《不能說的‧祕密》以外，已經是台灣純本土國片最
大規模的製作，其劇本的野心也是龐大的。電影裡面將許多跨越的元素放在一起：時間上
有相隔六十年的愛戀、空間上有跨越國界的情感、文化上有傳統月琴與現代搖滾的對話、
族群上也有閩客原住民等不同身份的結合。在紛亂的元素當中，導演成功的堅守住愛情的
主軸，讓眾多人物背後的小故事，都指向愛情中的悲歡離合。有了這麼多不完滿的、令人
心碎的愛情故事之後，阿嘉(范逸臣飾)和友子(田中千繪飾)的擁抱才會顯得珍貴動人。
要流暢的統合這麼多不同的故事，對導演的剪接來說是相當大的考驗。魏導的剪接技
術，就成品來看相當純熟，但可惜有些地方運用得太過火，跑出了斧鑿痕跡。就負面的例
子而言，像是飯店經營者在講對樂團的期望時，突然出現老人家的民俗樂器團和野台的歌
舞秀，這樣的幽默固然讓人一目了然，卻顯得做作；這就遠不如鎮民代表(馬如龍飾)在電
梯裡碰上大大(麥子飾)時，那種自然讓人笑到不行的尷尬氣氛。這兩種剪接的情況在電影
之中時常交互出現，有時候對於故事的節奏不免造成干擾。最後能令整部電影最後能遠成
瑕不掩瑜的效果，我想還是在於對那關鍵七封情書的處理。
《海角七號》的故事源起於七封情書的投遞地址，而電影中一切愛情也都帶有些思念
永難忘懷的成分，可以看出情書內容對整個故事的重要性，幾乎是骨架之於人體、樑柱之
於高樓。七封情書對象是六十年前的小島友子(梁文音飾)，但是在這個老友子在電影現身
之前，情書中的情感透過巧妙的剪接，全都投射到年輕的模特兒友子身上。如果缺少這種
跨越時空的情感重量，那麼男女主角情愫的產生就會顯得突兀。然而，我必須強調的是，
這樣的對應並不表示阿嘉與友子的愛，與六十年前的師生戀具有同樣深厚的根基；而是透
過兩者的連結，讓愛情中的永恆變成一件值得相信與追求的存在。這樣的存在雖然有些近
似童話，但卻是跨越了古今中外，永遠都能令人動容的元素。
除了愛情主線處理得宜之外，音樂的副線也透過連串的鋪排，讓電影近尾聲的時候，
那場表演積蓄了足夠的期待和力量。在預告片裡，就已經揭示了他們是「不可能組成樂團
的一群人」；而在電影中，樂團選人的過程出現看似雜亂無章的人物反應，讓樂團的組成
顯得格外荒謬。練團中的狀況百出、團員組合的一波三折、理念之間的磨擦與爭執，故事
很有技巧地淡化團員們苦練的熱血，將挫折擺在主位。然而也是透過這樣的曲折，讓上台
展現成果的那一刻顯得完美──儘管歌曲為了迎合大眾口位，並不那麼特別，然而對於一
個倉促成軍的樂團來說，誰會要求他們要有金曲天團的實力呢？
我想，《海角七號》對於每個觀眾來說，都是一次心胸的大考驗。在國片愛好者的眼
中，這部作品的成就並不那麼完美，也許與許多更讓人動容的片子來說，導演偶然過於隨
興的處理實在礙眼；然而不得不承認的是，唯有這樣的作品，才是不必賣弄演員名氣 (雖
然裡面知名歌手不少)、 不必賣弄性與裸露(看那普通級的一夜情拍得多綁手綁腳)，就能
夠說服普羅大眾進場的故事。而在一般看慣好萊塢口味的觀眾來說，能不能接觸到這部節
奏不悶、議題不深的親民大作，就要看能否拋去對國片的成見。《海角七號》裡，那些諸
多元素交會而綻放出來的光芒，其實也需要觀眾進場與電影來場交會，才能夠遇上最動人
心弦的感受。
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