Re: [心得] 今天去聽波麗士大人王小隸導演演講有感

[Yoshikia (The last song)]

  我才剛要發文「溝通」這兩個字，老大您就先比我更先講了XD

  王小棣老師強調溝通這一個觀念真的很重要，為了還原警察的真實原貌，所以在拍重要
事件(如命案現場、車禍現場)等一定會有警察在旁邊做技術指導，我記的他過說一句話︰
「拍這部片子是要讓人民了解警察到底在做什麼，而不是成天到晚看到警察吃案、一大堆
對於警察不利的負向言論」。其實就我個人觀點來看，野草莓學運是不是跟波麗士有關，
似乎是有些影響的，至少許多反對野草苺版友會改用「支持波麗士」來形容警察，反
觀野草苺學運則不會用「反對波麗士的行為」這樣的名詞，以我個人來說「波麗士」片
似乎在於警察和人民之間有達到溝通的效果。

  同樣的海角七號不就試圖去達成二戰後矛盾的和解，賽德克巴來不是也努力正在霧社
事件中還原日軍和原住民之間的紛歧嗎？

  昨天和ThreeNG去聽演講時似乎我專注在音樂系的缺陷中思維，忽略了王小棣老師某些
更重要的意涵，其實誠如ThreeNG所說︰「『可以看到王小隸導演對於音樂不懂感覺無奈，
總覺得音樂是種隔閡』這是對他的誤解，既然有隔閡那就刪掉配樂預算就好了啊，可是他
在後期卻很注重配樂以及聲音在螢幕上的重要性。」其實以目前台灣電視劇來說，這是
非常難得的事情。

  可是我在台下當下所思考的事情，卻是另外一種想法，首先是對於音樂系的不滿以及
對於他們的自傲感到惋惜，台灣(應該說是全世界)到處都需要音樂，就連你打開電腦一定
是先點你喜歡的MP3來聽，可是有多少人會一開始就說︰「我都聽後現代主義的音樂耶！」
這種音樂純粹拿來做學術就好，最多也是作曲者自爽罷了，雖然有許多的作曲家說︰「我
是用音樂來跟大眾做溝通」，可是這種溝通只是單向性的，問題是觀眾聽不懂啊，這樣你
要怎麼溝通？

  在琴房彈流行音樂很可恥嗎？我覺得這是傲慢與偏見的一種，我最喜歡的X-JAPAN當時
還不是在琴房照彈不誤，不過有些學姐會東張西望看看琴房有沒有人聽到她彈流行音樂，
以免被指指點點。個人認為音樂根本不是那麼難懂的東西，可是學院派硬要把它弄得很
難懂，以為這樣才叫做音樂，遵循蕭邦、李斯特、德步希才叫做懂音樂，最好連在家裡
都聽歌劇才叫做音樂人。音樂這種無限循環的規則，從一開始標新立異的創作到最後變
成孤方自賞，最後卻又必須回歸到大眾的口味、然後又開始繼續創新、再繼續標新立異
再淪為孤芳自賞，這種循環圈從中古世紀、巴洛克以來到二十世紀從來沒有間斷過。

  2000年柏林愛樂跟蠍子合唱團合出專輯、倫敦愛樂甚至出版了許多通俗音樂，X-JAPAN
也出了張他們自己改編過的管絃樂曲(雖然我認為編曲內容不太好)，這在在說明管絃樂團
已不再是這樣深不可測的柏林圍牆，畢竟他們也是人而不是電腦。可是許多音樂系人就是
不懂得符合現實的觀念，如果認為流行音樂不好，何不寫一首很好聽的流行音樂來婊滷蛋
等人，卻老是一直說這樣的音樂是下流之作。這樣的觀念不就等於是巴洛克時代過度到
古典樂派時，一堆賦格的支持者批評海頓等人的音樂不正統的態度一樣可笑？

  有本事，就做出日系風格/歐美風格的流行音樂，並且拿去婊業界，我覺得這比較
實在，這是一點題外話。因為目前在從事配樂以及流行音樂的工作時，才發現到台灣的
配樂/流行音樂是多麼可笑，研究日系風格的東西恐怕要耗上許多時間，日本能將古典
音樂的美應用在流行音樂上面，並且成為經典，為什麼台灣就不能呢？(除了滷蛋的音樂
我個人還是持有異議。)

                                                   以上 個人小小意見。

※ 引述《ThreeNG (小狐狸的窩)》之銘言：
: :   整場演講裡面，可以看到王小隸導演對於音樂不懂感覺無奈，總覺得音樂是種隔閡，在
: : 台下我聽的心有戚戚焉。一堆音樂系的學生畢業後不是只能當老師、就是出國進修念博士
: : 再回來教書，可是需要音樂的工業比比皆是。許多導演跟配樂家常常是比手畫腳，他們
: : 想努力表達這一段畫面應該是怎樣的風格，或委婉、或奔放、或是隱藏許多憤怒，可是卻
: : 沒有辦法用音樂術語來清楚表達概念︰「這一段曲折離奇，所以我要轉調」、「這一段
: : 我要用顫弓來表示憤怒」，這樣的概念只能全部交由配樂者來自行揣測，萬一配樂者也
: : 不知道連最基本的轉遠系調可以表達情緒，那導演只好認了，最多只能說︰「這段音樂
: : 能不能再豐富一點？」電影基本上應該是導演能夠懂很多，包含燈光、攝影、後製，
: : 最後出現他腦中所想要的電影呈現給大家看。所以滿感慨的是，在台灣的「專業音樂界」
: : 跟「電影界」呈現兩個不同體系，往往會出現許多摩擦。
: :   另外王小隸導演說，把好萊屋的音樂全部抽掉，看看那感覺是怎樣？可能完全連可看
: : 性都沒有，因為好萊屋的電影許多都是靠配樂來鋪陳情緒，有點濫情。其實我看了日本
: : 的幾部電視劇後，感覺日本有些配樂手法很好，他們能夠適時鋪陳情緒但又不會濫情，
: : 而這種感覺往往構成我所說的「委婉風格」。
: 你對小棣老師所談有關配樂的部分有些誤解
: 我盡力將小棣老師所談有關配樂的部分回歸原貌
: 小棣老師感嘆的是「他太晚發現配樂在電影中的妙用」
: 以往老師會認為好萊塢電影太濫情
: 認為用配樂去催動觀眾的情緒是一件很糟糕的事
: 但後來老師發現「適度的」使用配樂
: 能讓作品更棒，讓觀眾更容易融入情境中
: 因此他在作品的前製談預算的過程中
: 都會盡力讓出資者認同配樂的重要性
: 讓出資者願意花錢請人為作品寫新的配樂
: 而非使用罐頭音樂
: 至於導演與配樂師要如何溝通？
: 導演的武器是鏡頭語言，配樂師專精於樂曲製作
: 雙方可能完全不懂對方的專業
: 溝通如何可能
: 同樣的問題可以轉換成
: 導演與攝影師、燈光師、音效師、美術指導、造型師的溝通如何可能
: 如果導演對導演功課之外的某方面有所專精
: 那是他的幸運之處，因為他多了一項利器
: （如張藝謀懂攝影、美術）
: 但若不懂也無妨
: 就讓溝通回歸最基本的「故事」
: 故事是大家都能理解的
: 從故事本身去溝通
: 一同前往拍攝的場景
: 聊劇本聊角色
: 期望能激發更多靈感
: 還有就是靠長期的合作
: 平時談的不只是配樂、電影
: 花時間去瞭解對方這個人
: 讓溝通更順暢
: （也就是要找到志同道合的伙伴）
: 補充《認識電影》一書中的說法：
: 「導演不見得要對音樂內行，他只要認清所需的戲劇性，
:   然後就由音樂家來將戲劇性融入音樂中。」
: 小棣老師很幸運的在製作「魔法阿嬤」時認識史擷詠老師
: 兩人在往後的作品中也不斷的嘗試新的可能性
: 配樂之外
: 小棣老師也提到聲音（包含了配樂與音效與收音）的重要性
: 外國的片商會因為台灣戲劇的收音品質太糟糕而拒絕買這部片
: 因為他們認為那是最基本的
: 但台灣現在因資金的問題
: 就是很可能連最基本的要求都無法達成
: 實際上聲音是非常重要的部分
: 小棣老師最喜歡看懸疑片
: 這類型的片正是靠音效、配樂來製造緊張的氣氛
: 一個平凡無奇的簡單畫面
: 卻能因為聲音（可能是一聲開窗的音效，也可能是緊張的配樂）
: 而讓人感到無比的恐怖或緊繃十足的感覺
: 導演、製片可以不懂各部門的學有專精
: 畢竟光要將一門功夫練到爐火純青就不單只是十年光陰這麼簡單的事了
: 但一定要瞭解各部門的重要性，懂得他們「能為這部片做什麼」
: 王家衛的電影是很好的例子
: 他的作品可說是
: 編、導、演、攝影、燈光、音樂、美術、造型的完美結合
: （多虧劉鎮偉為他拍搞笑片賺經費給他燒）
: 最重要的
: 還是「溝通」兩字

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※ 編輯: Yoshikia        來自: 61.229.34.171        (12/20 11:09)
※ Yoshikia:轉錄至看板 Movie-Score                                 12/20 11:21
→ argerichy:蠻同意你大部份的文章 但"作曲家自爽"那段不同意
→ argerichy:有時候"形式"本身就是創作者想告訴大家的東西
→ argerichy:尤其音樂沒歌詞的時候
推 argerichy:假設創作者(不單指音樂)想表達的東西為A  可是
→ argerichy:大眾能懂的東西是B 創作者寫了B,那大眾雖能懂,但這樣
→ argerichy:創作者並沒有講出想講的,大眾也沒收到創作者的真意
→ argerichy:事實上就是一宗有商機的生意,跟溝通沒有關係
→ Yoshikia:恩...樓上有聽過作曲家為了符合商業利益 因此寫出後現代
→ Yoshikia:音樂嗎？那這樣唱片公司就要有準備長期賠本的打算了
→ Yoshikia:有時候"形式"本身就是創作者想告訴大家的東西...忘了看了
→ Yoshikia:個人認為 如何將A換個形式成大眾能接受的 會比較有說服性
→ Yoshikia:而非一味講自己想講的..個人淺見