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好像選到的都是90年代之後的,之前的只有一個 @@" 除了那兩篇提到的之外 補一下其他幾個常常被討論的長鏡頭 1. Touch of Evil (1958) https://www.youtube.com/watch?v=Yg8MqjoFvy4
這部Orsen Welles所導的電影開頭的長鏡頭在當時非常有開創性, 被視為經典之一。追蹤一枚炸彈場景進出製造出邊境詭譎的氣氛。 2. Soy Cuba (1964) https://www.youtube.com/watch?v=eOLVm_9UcRw
蘇聯導演Mikhail Kalatozov的電影「我是古巴」開頭。從2:09秒 開始的長鏡頭從旅館頂樓層層向下,最後到游泳池裡,穿梭歡舞的 的人群。在當時的技術上有很大的突破。整部電影的攝影都值得一看。 3. The Passenger (1975) https://www.youtube.com/watch?v=ke2CFuLQ6t8
義大利名導Michelangelo Antonioni、Jack Nicholson主演的最後一幕, 1:03分開始從旅館鐵窗穿出去,旋轉一百八十度之後,再回到旅館房間。 4. The Player (1992) https://www.youtube.com/watch?v=8_8QgAC8ZNQ
大師Robert Altman的特色是多線敘事。這部電影的開頭八分鐘一鏡到底 把劇中人物複雜的關係緊湊地銜接在一起繞了一遍。 5. Boogie Nights(1997) https://www.youtube.com/watch?v=iiXtFyZqvQQ
帥氣名導Paul Thomas Anderson成名之作,開場的長鏡頭跟前輩(Touch of Evil 和Goodfellas)致敬。 6. Russian Ark (2002) https://www.youtube.com/watch?v=pRm9pX5Re8o
俄國導演Alexander Sokurov在聖彼得堡 Hermitage Museum拍攝,穿梭時空的 歷史片。全片90分鐘是貨真價實的一鏡到底。 7. The Rope (1948) https://www.youtube.com/watch?v=aJo5ih2HkxE
希區考克名作影片開始不久就營造出一鏡到底,製造出緊湊封閉的感覺。不過實際上 是有經過剪接啦。 8. 不夜城 (1998) https://www.youtube.com/watch?v=tbaAIgQ0AQ4
香港李志毅導演、金城武主演的不夜城。雖然不像前幾部那麼有名,開頭長鏡頭的氣氛 掌握的很好,呈現出新宿歌舞伎町的迷離頹圮。鏡頭又有金城武所以大加分? -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 128.103.224.4 ※ 文章網址: http://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1397796166.A.791.html
jrwc1987:鈕導的愛也有 04/18 13:27
leonchuang:愛那個是後製作出來的假長鏡頭 04/18 13:43
KFDD:大推這篇 04/18 13:44
TLP:love 是用特效做的沒錯 這篇有解密 http://goo.gl/hWkLs 04/18 13:56
lpb:創世紀(Russian Ark)當年租片回家看,結果只看30分鐘家人們就 04/18 14:00
lpb:都睡死了,事後害我被幹角"浪費錢租這啥爛片!!"...QQ 04/18 14:00
sixx:推! 04/18 14:06
tiger51:大家忘記台灣新浪潮的鼻祖 侯孝賢了...他的長鏡頭極有名 04/18 14:25
那你不會整理一篇來解說一下嗎?(這還用得著說 = =")
sixx:麥可貝 Bad Boy2 的房屋裡槍戰不知道算不算 XD 04/18 14:25
※ 編輯: wuliaude (128.103.224.4), 04/18/2014 14:34:35
opsddb:推!! 原文選的真的太偏主流/近代 04/18 14:39
sleepyrat:台灣電影新浪潮鼻祖不是侯導,如果以"光陰的故事"做區分 04/18 14:39
tenniset:侯孝賢的鏡頭不動居多,像觀賞舞台劇,歐美長鏡頭不斷流動 04/18 15:07
tenniset:場面調度功力較高較複雜. 04/18 15:07
是低,這幾個片段多數鏡頭都是不停流動的。 這時候除了技術問題之外,還要考驗導演怎麼調度, 拉遠、拉近、場景、人物的銜接。 像Orsen Welles Touch of Evil的開場,觀眾一開始就知道那輛車被放了定時炸彈, 鏡頭跟著車走一直流動,但有時車在鏡頭內、有時在鏡頭外, 又帶入了男女主角、車主,以及美墨邊境混熱鬧的感覺,交錯銜接,手法很高明。 再補充一下前面那部Soy Cuba的兩個場景 Soy Cuba - Night Club Scene https://www.youtube.com/watch?v=oNPTu7gAYxo
整個片段沒有多少鏡頭,但用的十分巧妙,視角時遠時近,框架不停改變, 利用各種光影、物件的移動營造出女主角前後情緒的變化。 Soy Cube - Funeral Scene https://www.youtube.com/watch?v=sYFXv6bDIY8
從1:40左右開始只用了一個鏡頭 從貼近扶棺的人物向上移動到街道滿滿的人群、到露台兩邊撒花的群眾、 再到建築物內的雪笳工人工作、拿出國旗、傳遞、向外面展開, 又回到與外面街道送棺的人群重疊在一起 不只技巧高明,不用什麼台詞或是誇張的表情,卻展現出很高的渲染力 這些調度銜接才是這幾個片段的重點
sleepyrat:侯導的鏡頭動很久了,只是攝影機是固定的居多 04/18 15:09
sleepyrat:http://youtu.be/RtNwBGALLq4?t=37s 04/18 15:15
※ 編輯: wuliaude (128.103.224.4), 04/18/2014 15:39:09
ling30113:你以為攝影機不動就不用調度嗎....這才是高難度 04/18 15:39
ling30113:若不是對自己很有自信的導演是不敢拍這種鏡頭的 04/18 15:40
※ 編輯: wuliaude (128.103.224.4), 04/18/2014 15:41:18
opsddb:侯導早期雖然鏡頭幾乎不動,但人物調度、景框內外的運用仍 04/18 15:49
opsddb:很精彩,沒幾個人拍得出來 04/18 15:49
ksk0516:推 04/18 16:54
MJKOP:原po舉的比前面那文好多了,最愛歷劫佳人那段 04/18 18:11
tenniset:我不認為攝影機不動的難度會很高,那種調度就當作舞台劇. 04/18 18:57
tenniset:侯導鏡頭的風格也可以說是當時技術有限的成果. 04/18 18:58
tenniset:我相信他現在拍武俠劇會擅用現在的技術. 04/18 18:59
opsddb:技術上難度不高,藝術上很難 04/18 20:04
ayuELT:推 04/18 23:23
samsonfu:單車失竊記不知道算不算 義大利新寫實主義 04/19 00:30
KFDD:雖然攝影機不動也需要調度技術,但絕對比動還少一分工吧= =" 04/19 01:42
sleepyrat:侯導攝影機不動的原因有二:1.會穿幫、2.空間狹窄 04/19 02:57
sleepyrat:後期的片子,李屏賓都會想辦法移動鏡頭 04/19 02:58
stocktonty:槍神有一段長鏡頭也很經典啊 04/20 14:52
oohay0201:一鏡到底打架片段 04/20 20:20
klarc:馬丁史柯西斯的[殘酷大街]有一段在撞球間打架也不錯 04/20 23:35