推 jaceka:寫得不錯 08/04 00:59
推 honny7410:推陳國富~ 08/04 20:44
推 george0326:推陳國富～可惜台灣留不住的人材 08/05 00:49
原來標題：陳國富：被阿凡達催淚光榮 被同胞逗哭就羞愧？
新聞來源（大陸簡體）：
http://dailynews.sina.com/gb/ent/film/sinacn/20100724/01341679847.html
（黃辰星）票房目標瞄準五億元的《唐山大地震》，一部具有中國特色的災難片，為
什麼會在這個時候出現？它是時代的產物，還是出於華誼兄弟公司對市場的判斷？又
或者純粹是馮小剛個人的思考？日前記者獨家採訪了華誼兄弟電影總監製陳國富。這
位被譽為「華誼電影操盤手」的台灣導演，監製過《可可西里》、《天下無賊》、《
心中有鬼》、《集結號》等內地電影，這一次，陳國富也擔任了《唐山大地震》的「
剪刀手」，他詳細地解答了外界對《唐山大地震》的種種質疑。
關於剪片：為了作品的完整，狠心是必須的
問：您跟馮小剛有多次合作，這次在《唐山大地震》再次合作，主要如何分工？
陳：我們的合作一直都是比較鬆散的，不像《狄仁傑》或《風聲》，我要盯著每一個
環節。小剛和他的團隊很有默契，經驗也豐富，需要我參與的部分不多。他如果
碰到問題，想要找一個人商量的時候，也許會跟我討論一下。當然，我看完劇本
、或看了他的素材也會提出看法。比如，我在乎電影的懸念感，會不斷問一個問
題——《唐山大地震》裡，地震在電影一開始就發生了，我們也知道女兒實際沒
死，那麼之後兩個小時的過程中、在大團圓之前，觀眾期待什麼？如果我是觀眾
，是什麼心理狀態拉著我們往下看？雖然劇本原本寫得很細膩，有意思的細節很
多，但我還是會擔心觀眾耐不住。在編劇和剪輯的過程中，我會不斷拿這個問題
來為難他，但我知道問題終究會解決，他有這個能力。
問：馮小剛曾說，這片子很多地方他自己捨不得剪，都讓您來代勞。您是本著一個怎
樣的原則去進行素材的取捨？
陳：一個導演經歷了辛苦的拍攝，拍的時候每一個細節都要較勁，演員的所有付出都
歷歷在目，到了要做些取捨的時候是很為難的。但為了作品的完整，為了對得起
觀眾，狠心是必須的。總不能因為菜叫多了，就把自己吃成腸胃炎。小剛倒沒這
個問題 ，《集結號》花300萬元拍了一場江南行軍的戲，他第一版就剪掉了。我
的作用就是，趁他不在場的時候，偷偷調這調那，如果他事後看不出來，那說明
調得還可以。第一次看《唐山大地震》，我就覺得這片子問題不大，因為你願意
關心這些人物的命運，這是很重要的評判標準。電影是化學作用，不是機械裝置。
問：馮小剛曾說，他自己做了監製之後，才知道您當初提的意見都是為了導演好。馮
小剛還說您是「藝術監製」。您覺得自己是一位怎樣風格的監製？
陳：那他是捧我場，往好的方面說。說得不好聽一點，我這個監製不是製片廠領導，
不管找投資，也不張羅吃喝住，完全不是傳統對監製這個職務的理解。我管的就
是「市場會怎麼看這個作品、觀眾會怎麼看？」如果外界不看好，我就想辦法讓
它好一點。
問：一個剽悍的導演或許會跟監製產生矛盾，你們倆有沒有理念衝突以及操作上的矛
盾？
陳：首先馮小剛對我並不剽悍，他不需要這樣，他很有自信，很清楚自己要什麼。其
次，他最在乎的是作品的結果。有不懂的東西，他第一時間就先承認自己不懂，
然後虛心請教。為了搞清地震怎麼呈現，他跑了半圈地球。任務完成了，該給夥
伴的肯定和表揚，他一個也不會漏。就是這樣的特質，讓他可以一步步攀越中國
電影的技術門檻。跟這樣的導演合作，你會聚焦在真正重要的議題，不用搞人際
關係、搞鬥爭，最少內耗。中國電影業之所以還上不了軌道，跟業界投注太多心
力在沽名釣譽、坐地分贓有關係。這方面，他是勞動模範。
關於「壞話」：觀眾會抵制輕蔑他們權益的作品
問：有評論認為，影片中孩子們長大之後的故事不如小時候那段好看和真實，您怎麼
看？
陳：我也擔心過這個問題，從整個劇作效果來說確實是這樣。這要分兩方面考慮。作
為有時代跨度的集體記憶，《大地震》需要一些象徵符號、一些寓言式的修辭，
比如毛澤東的死，比如兒子離鄉打拼，比如女兒未婚生子，這些是符號，也是中
國人的集體旅程。時代的火車急速向前奔著，只要你還待在車上，就會看到這些
光景。另外，我們還要考慮《大地震》的收場效果。那個收場是一個長期壓抑後
的釋放，是一個疲憊旅程後的休整。可以說，這鍋湯是先用大火沸開了，再用文
火慢慢燉，你要最後入口的那個滋味，請耐點性子。
問：關於影片的植入廣告，電影人都是又愛又恨。您作為監製，怎麼評價《唐山大地
震》裡植入廣告的分寸？
陳：我命好，不煩這個，拍《風聲》時，一是抗戰戲，商品植入不了；二是名氣不夠
大，廠家沒興趣。我同情小剛，同情觀眾，同情電影投資人。這事兒是個連環套
，電影公司擔心沒贊助資金回收不了，廠商覺得必須這麼硬性植入才有廣告效果
，那怎麼辦？我先停下再問一個問題，好萊塢大片也有商品植入，為什麼觀眾不
這麼群情激憤？因為它的植入不干擾劇情，不妨礙觀眾權益。為什麼他們能做到
？因為從大片的思維來說，不管廠商給多少錢，只要你影響了影片的質量，都是
划不來的 ，損失肯定比收益大。你想，在本應該緊湊的120分鐘裡，因為插播廣
告，讓觀眾出戲了三回，那對口碑是什麼影響？當電影的票房營收能正常地跟電
影投資對流的時候，這種生硬的植入生態一定會改善的。因為，觀眾的門票就是
選票，他們會選擇尊重他們的作品，抵制那些輕蔑他們的權益的作品。
問：一些評論人對影片持批判態度，您怎麼看待影片評價的兩極化問題？
陳：我還沒去關心這個問題，沒看過任何評論。有什麼意見都是正常的。看電影是最
民主的行為，既然民主，就不可能全票通過，我還看過美國的評論罵《阿凡達》
的。評價兩極化的意思應該是好壞參半，各持己見，不知道是不是這樣。如果70
%說好 ，20%說不好，10%持平，那還不能說兩極。我相信現在的華語電影，如果
100個觀眾有70個說好，那這電影真應該大賣，挖到寶了。
關於催淚：如果連流淚都要斤斤計較，那是跟自己過不去
問：有人說，《唐山大地震》換一個別的名字也成立，因為它實際上是個親情片。甚
至有人說，片子在拿人的傷痛賣錢。您怎麼看待這種觀點？
陳：這問題不是個問題。按這個邏輯，《鐵達尼號》也可以叫「傑克與蘿斯」，或者
說，那電影拿當年船上的受難者賣錢？難道所有真實發生過的災難都不能當電影
題材了？不會吧！沒錯，《大地震》就是部親情片，猶如《鐵達尼號》是部愛情
片！這故事就是關於一家唐山人，一切始於那場地震，所以它可以叫《唐山大地
震》，也可以叫《餘震》，或《母親》…。
問：影片宣傳過程中有個關鍵詞叫「催淚」，廣州首映的時候院方還給觀眾發了手帕
。人們之前的概念是，電影不應該催淚，因為觀眾是來放鬆和娛樂的。但現在，
《唐山大地震》似乎要給出一個反例了。對有關電影功能性的這個問題，您怎麼
看？
陳：這問題太專業了，我不好回答。這是社會心理學和觀眾心理學的領域。我只能說
，有影響力的主流電影都是神話，神話是不分喜或悲的，不需要有完美的藝術高
度，它只是集體心靈的投射，是一個超級隱喻。至於隱喻了什麼，個人可以找個
人的答案。
問：有人認為，被催淚就像被一些生硬的喜劇胳肢一樣，是一種「情感綁架」。您怎
麼看？
陳：如果你進影院看電影一點都沒「被綁架」的感覺，我會說你這錢花得不值。我最
近感覺被綁架得最嚴重的是看《阿凡達》。我不是一個在生活中願意流淚的人，
但如果連在電影院裡流淚都要斤斤計較，那不只是小氣，簡直是跟自己過不去。
有些中國觀眾是不是覺得，被卡麥隆（《阿凡達》導演）催淚就挺光榮的，被自
己的同胞逗哭就挺羞愧的？
關於票房：連影院報來的數字都難辨真假，還預測什麼？
問：有人說，《唐山大地震》拍出了中國特色的災難片。您怎麼理解「中國特色」這
四個字？
陳：以感念親情作為主流價值，這算有點民族特色的，以家庭的重建作為社會變遷的
隱喻也是。片子在這方面有太多可供玩味和深思的線索，我不是社會學家，就不
在這長篇大論了。況且，誠懇的電影工作者只面對自己的內心，你的內心自然映
照了千千萬萬人的血緣和願望。中國特色是不用刻意去營造的。
問：唐山地震之後，一直沒有出過這麼一部講述這段歷史的有影響力的大片，曾經有
部《但願人長久》，但並不出名。為什麼能在這個時候做成《唐山大地震》，您
覺得時代因素是什麼？
陳：我好像很多年前就說過，馮小剛的電影都是時代的產物，《唐山大地震》也不例
外。他一直在對現代中國人的處境提出感想。不管是喜劇包裝或其它類型，他的
系列作品保留了一個記錄，是這十來年中國的歷程，這其中包括生活樣態和價值
觀的轉變。拍攝《唐山大地震》的物質因素很多，資金、市場、主流意識形態的
介入都起到作用，但我認為它能作為一種現象，而不只是一個作品，最重要的還
是民族需要一個治療與逐漸痊癒的過程，在這個節點上。
問：八月的暑期檔，估計會是《唐山大地震》的天下了。您覺得一片獨大反映了現在
中國電影市場的一個什麼問題？
陳：中國的影院還太少了，等銀幕漸漸夠多了，這情況就會改變，會改善。很快有一
天，沒有片子能獨佔任何檔期。
問：馮小剛說票房要達到五億元，您作為監製給解釋一下，為什麼要是這個數呢？但
很多院線人士都猜「過三億，五億有些大了」。
陳：我從來不預測票房，不懂。我連影院報來的數字都不知道是真的還是假的，還預
測什麼？
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