推 sleepyrat:集體出山??? 標題大屠殺啊!!!! XDD 03/15 18:55
推 linhsiuwei:出山要配西索米 03/15 23:23
推 sunnychu:婁燁！！！ 03/16 17:42
推 linkwithyou:沒有賈樟柯 03/16 20:38
中國第六代導演集體“出山” 文藝與商業齊飛
西部商報3月15日報道，前日，婁燁攜郝蕾、秦昊、瞿穎等主角亮相北京，為新片《浮城
謎事》造勢。該片作為婁燁“解禁”后在內地拍攝的第一部影片，備受大家關注。據悉
，四五月間，還有管虎《殺生》、寧浩《黃金大劫案》、張揚《飛躍老人院》、楊樹鵬
《匹夫》、以及第六代導演領軍人物王小帥自傳三部曲之《我11》等影片合謀發力，像
對上暗語般第六代導演的作品集體登上國內銀幕，勢必將重新掀起一股“第六代導演熱
”。
“隱忍”的一代
“叛逆與反思”共存
和美國“垮掉的一代”不同，中國第六代導演是“隱忍”的一代，然而他們不管是創作
風格還是表現主題，都遠沒有前輩“第五代”那樣擁有統一的面貌，他們是抗拒歸納的
一代，“叛逆與反思”共存。
回顧過去，當第五代導演“黃土地”的集體群像在慢慢退卻之時，第六代導演卻紛紛循
向海外獲獎，這一行為卻因各種原因導致了中國電影的強震，造成第六代影像在國內銀
幕上的集體缺席。而在這之后便很難將導演按照代系來歸類，一是缺乏代系共性、二是
經典作品匱乏，雖然第七代導演也在力挽狂瀾，但缺乏群體激情的創作造成電影代系間
的“青黃不接”，盡管不時有口碑票房不錯的作品出現，卻再也沒能創造出集體高歌的
狂歡現場。大部分人認為，第六代導演在經歷變動后會就此“沉淪”下去。
集體出山
第六代導演反攻內地銀幕
有“沉淪”就會有激蕩。最近中國的電影話題不斷，不管是針對電影本身還是市場：一
邊是政協關于電影票價的討論和行業新政策的出臺，一邊是《桃姐》以強大的文藝氣場
成了票房黑馬，還有便是《泰坦尼克號》imax的引入之爭。而最能刺激影人神經的還是
中國第六代導演馬上就要上演的集體“出山”，無疑能給目前國產影片質量普遍不高、
好萊塢影片大舉攻陷的局面吹入一股勁風，帶來國內電影市場的極大轉型。
在人們的觀念中，中國的第六代導演有點“不食人間煙火”。雖然他們是中國經濟體制
轉軌的見證者，也經歷了電影從神圣的藝術走入尋常生活、成為文化產品的現實過程，
然而，他們的作品卻被認為是“最文藝”和最不商業化的，常常以邊緣人的生活狀態、
青年的迷茫等主題來凸顯內心的人性關懷。時至今日，電影創作環境和政策、輿論也與
之前不同了，第六代導演的創作也在發生著改變。著名導演王光利認為，電影拍攝可俗
可雅，不管是大眾的、小眾的，都必須是拍給人看的。而賈樟柯則認為，中國人需要好
的電影，因為它是最大眾的藝術形式之一，人們的日常情緒和感受需要通過它得以抒發
，否則社會和大眾就容易出問題。
文藝與商業齊飛
收割的時候到了
記者獲悉，在今年四五月份上映的電影中有大半是中國第六代導演的作品，直至今年七
月份上映的王全安的《白鹿原》為止，不管是選題還是演員都不乏商業氣息，大有搶灘
市場的意思。也正是目前掌握著影像話語權的第六代導演集體出山，似乎讓人看到了中
國電影“秋收”季節的提前到來。
而作為至今仍然頂著“青年導演”稱號的王小帥來說，商業和藝術從來就是并行不悖的
兩條線，有交集但不重合。“我拍電影是為了自己的表達，包括這次五月份上映的《我
11》，記錄自己想記錄的事情，有比票房更重要的事情需要關注。但是必須注意到，商
業性強的影片也就是共性強，要走到商業性里面去，就是要找到老百姓的共鳴，沒有純
粹的"商業片"和"文藝片"的分隔，電影存在的形式越來越多樣化反而是一個完整的生態
”。
對比王小帥的看法，王光利則認為自己對電影中所謂商業和藝術這兩個詞想明白了。他
曾表示，優秀的電影應該是兼顧商業與藝術的，國內許多制片人、導演根本沒搞清藝術
與商業的關系，“商業應該是和慈善相對應，而不是和藝術對應”。
http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_03/15/13210700_0.shtml
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