[新聞] 策劃：第六代導演誰能承擔起華語電影的

作者likeqiang (李克強)

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標題[新聞] 策劃：第六代導演誰能承擔起華語電影的

時間Thu May 3 00:07:45 2012

策劃：第六代導演誰能承擔起華語電影的期望？三年前，也是在一個炎炎的夏日，賈樟柯在北京聲情并茂地朗讀了他寫就的那篇文章，《我不相信，你能猜對我們的結局》，是時第六代崩潰說甚囂日上，結束時，他與王小帥等人深情相擁，讓人感慨頗深。三年過去了，我們對著青年導演總是有意無意地抱以最大的寬容與鼓勵，我們知道，這是中國電影的希望，我們應當去尊重與呵護他們，然而三年間，我們似乎只在港臺新聞里聽到幾部佳作的消息，而中國青年導演，零零星星。今年的四五月份，破天荒地我們看到了青年導演的集體爆發，從領軍人物寧浩，到中堅人物王小帥，甚至新崛起的楊樹鵬，我們看到了一個激動人心的時刻，然而，結果卻讓人大跌眼鏡，看到《黃金大劫案》時，我們呆呆地坐在電影院里不知所措，這真的是寧浩的作品？這真的是如今青年導演的現狀？所以，我們決定發出疑問，我們知道，很多人依然在期待這些作品，我們更知道，也許許多導演現今甚至依然包圍在吹捧的蜜罐中而不知覺，但是，至少你拿出這樣的作品，你得對得起你自己的名字。問卷之一橫向：你們要打垮的“第五代”，只是“發育期”晚了一點文_錢德勒今年春夏之交，寧浩推出了《黃金大劫案》、管虎推出了《殺生》，還有王小帥的《我 11》、張楊的《飛越老人院》、伍仕賢的《形影不離》……還有楊樹鵬、陸川、王全安、張元、高群書等導演紛紛發力，都擠著推出新作，好像參加了一個熱鬧派對，每個人都要在舞臺上露兩手。而與此同時，第五代導演在今年除了陳凱歌在暑期檔的《搜索》，幾乎全部沉寂。張藝謀甚至陷入了緋聞陰影，“十三釵”在北美票房的鎩羽似乎宣告著第五代導演已經從神壇走下，已經蜷曲在茶水間喝咖啡。不管是冠名為第六代還是第七代導演，或者大一統稱之為青年導演，有意思的是，他們在各自的電影里都曾或多或少地涉及到挑戰權威的議題。他們要打倒父親，要表達自我，擺脫宏旨的束縛。他們眼中的第五代，也許就是一尊有些生畏的廟前神獸，越過它們，進入廟宇，打砸打砸，打砸一切。但并不是所有領域的歷史進程都能成為革命的邏輯，不是你要革了老子的命，就可以做到的。他們所要打垮的第五代，與他們在同一戰場并肩或捉對廝殺數年，等硝煙盡散，就發現，那“神獸”依然巍峨，依然占據了最多的人心所向。沒辦法，從生理和心理上來說，“第五代”也只是比你們這些年青人“發育期”晚一點點而已。有幾個數字可以參考下第五代 1984年，34歲的張藝謀成為電影《一個和八個》的攝影，在這部電影里他已經明確了自己的影像風格。 1985年，33歲的陳凱歌在爭議中創作了《黃土地》，該片是第五代導演的發軔之作。 1986年，34歲的田壯壯有了《盜馬賊》，是一則深刻的東方寓言，探索著民族的隱秘心結。 …… vs 青年導演 1992年，29歲的王小帥把鏡頭對準了畫家劉小東喻紅夫婦，創作了《冬春的日子》。 1999年，27歲的賈樟柯讓《小武》成小鎮青年的最佳代言。 1997年，30歲的張楊炮制了《愛情麻辣燙》。 2000年，35歲的王全安看《月蝕》。 2003年，26歲的寧浩滾起《瘋狂的石頭》。 2002年，31歲的陸川《尋槍》 …… 同在30歲左右，他們各自是這樣的第五代要找個體制內單位成家立業，最好把孩子生出來。國外對他們來說是遙遠的夢，他們更關心自己所在的土地。他們從歷史中尋找自己的坐標。雖然他們已經受了太多“革命” 的苦，但是在骨子里他們認同集體意志超越自我。他們歌頌男性，歌頌生命，歌頌一切有破壞力的力量。所以，他們崇拜大而空的形式。 vs 青年導演想辦法破除體制對他們的束縛，開始接觸搖滾樂，也會說點英文，熟悉鮑勃·迪倫和披頭士。他們知道性大概是個什么東西，他們在想男女的性關系也許就是一種性政治。他們要表達自我，要證明自己的存在。他們是用蔑視和叛逆與父輩劃清界限。所以，他們迷戀小而瑣碎的情緒。總結第五代首先占據了榮譽和權威，容易驕傲，但他們卻有堅定的意志和因為苦難而鍛煉而成的內心境界，往往堅持到商業電影時代的他們成為時代標桿。青年導演首先贏得了青春的呼應，引發了群體性的情緒共鳴。但因為過于迷戀自我表達而與更多群體保持了陌生的距離。當他們想要效仿第五代擁有話語權的時候，卻操之過急，亂中出錯。他們像被慣壞的孩子，還沒有學會沉靜和學習。第五代的世界觀意識是先于性意識而發育成熟的，青年導演可能恰恰相反。雖然沒有誰更高明，但現在看來，從他們的作品來看，世界觀往往決定創作者是否能走得更遠。問卷之二縱觀：在你們創作的黃金時期，你們的作品在自己的歷史中處于什么位置？文_木衛二 2012年上半年被譽為近年華語片少見的集中爆發期，而四五月又是其中的重要組成。在眾人的預期里，四五月本來會比現在還熱鬧，像王全安的《白鹿原》、蔡尚君的《人山人海》，它們都有可能跟觀眾見面，加上來自臺灣魏德圣的《賽德克·巴萊》。現在，即便只有寧浩《黃金大劫案》、楊樹鵬《匹夫》、管虎《殺生》、伍仕賢《形影不離》、張楊《飛越老人院》、王小帥《我11》等片子，看上去依然蔚為壯觀。這些導演大多是第六代及第六代以后的導演，屬于正當活躍的少壯派，他們都有過口碑不錯的作品，觀眾也較為熟知。以寧浩為首，《黃金大劫案》不復有過去“瘋狂系列”的酣暢，從石頭到銀牌（《瘋狂的賽車》）再到黃金，身價增長的背后，寧浩反倒突然迷失了。面對《黃金大劫案》，不說中國電影史，就說寧浩的個人履歷總結，它都是被一筆帶過的片子。《香火》和《綠草地》，《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》，甚至是被禁掉的《無人區》，它們無疑更具有書寫的價值。所有人都在揣摩寧浩的變化，正如所有人的注意力都被2012年的大船吸引了。只是，如果認真看下電影，《黃金大劫案》雖然不至于千瘡百孔，卻實在無力去維護寧浩作品的高水準保障。楊樹鵬的《匹夫》是一部風格至上的作品，攝影出色，但形式上較為欠缺，影片故事跟《黃金大劫案》一樣硬傷頗多。好在《匹夫》畢竟是小格局作品，風格掩蓋了缺陷，然而對楊樹鵬而言，從《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，他的量級依然沒有發生大改變。從唐朝到民國，他能展示一些無法在現實中存在的人和事，無奈受限于整體制作和調度能力，他總是難以再上一層樓。相比之下，《殺生》在形式和風格的追求上都較為兼顧，管虎好歹拍過不少膾炙人口的影視劇，要說好一個故事，并讓觀眾信以為真，那他是有兩把刷子的。《殺生》依然講了一個斗牛故事，演員表演都較為到位，視野和野心更是不小。顯然，管虎還是沒有忘記《斗牛》帶來的成功驚喜，他對體制和規矩更是心存敵意，可惜充斥在全片里的懸疑感，最后似乎并沒有得到暢快的解答。飽受年輕人追捧的《獨自等待》之后，伍仕賢已經離開太久，新片好事多磨，很多人估計都淡忘了他的存在。可以想見，《形影不離》很難制造有如當年一般的影響。作品不斷的張楊，《飛越老人院》確實比《無人駕駛》要圓潤一些，甚至它有令人欽佩和敬畏的老演員陣容。只是，張楊的電影理念似乎并不新鮮，這也許是他回歸質樸的一種手段吧！最后便是王小帥了，《我11》是一部極其“第六代”的作品，王小帥繼續講述西南舊事，他打算再拍一部，把它跟《青紅》、《我11》組成一個三線建設的三部曲。在內地電影市場的大躍進年代，王小帥依然能沉下心來講述往事，的確很不容易。只是，把《我 11》投向市場，如此個人化的小片，恐怕難逃炮灰命運。對王小帥個人來說，一旦沒有了三大電影節的光環，他恐怕也更難有建樹。問卷之三整體：大格局下，作為未來中國電影的希望，摸索中的集體答卷是什么？文_木衛二不同于陳凱歌張藝謀等第五代導演，也不同于賈樟柯婁燁等第六代導演，在內地電影市場做大之后，以往的電影節路線被拋棄，年輕人試圖沖擊和挑戰的目標對象變成了馮小剛等票王。時代不斷變化，市場一年一個樣，政策比風向變得還快。正因如此，面對這個四五月，華語青年導演的集體亮相同樣要遭遇不小困難。當寧浩選擇了改變，舍棄電影品牌而選擇了個人品牌，《黃金大劫案》無疑多出了一些東西。如果要考慮及《無人區》的無奈遭遇，那么，所有人對寧浩都會心存同情。只是，我們摸不準，這到底是寧浩的主動改變，還是被迫改變？可能由于民國題材的重合，很多人把《黃金大劫案》跟《匹夫》都歸為了模仿《讓子彈飛》的作品。在我看來，事實并非如此，準確說來，青年導演試圖通過這樣的背景設定來避開審查—在民國什么事情都可以發生。只是，在避開審查的同時，他們也避開了觀眾最感興趣的當下現實。如果考慮《失戀33天》的走紅現實，即便僅有這么一例，我想，這還是極具說服力的。我們難免懷疑，為什么當下的青年導演，他們明明和觀眾置身在同一個時代，卻偏偏要遠離現實，去說一些說不上到底有沒有影射的老套故事。如果只是審查壓力，為什么沒錢沒市場的伊朗人還能有《一次別離》？從這點說來，管虎的制作態度更加純粹，在《殺生》身上，從主人公到事件行為，我們看到了更多作者電影式的延續，他對周圍世界充滿敵意，不愿妥協。反之，張楊的《飛越老人院》是在尋求和解，尋求一種簡單的感動。雖然在這些電影中，他距離現實最近，車子都從寧夏一路開到了天津，然而，《飛越老人院》似乎停留在談話節目級別的引導上，難有大作為。除去這些，還有王全安的《白鹿原》，作為一部重量級的小說改編，王全安無疑想搖身一變，成為商業領域的領軍人物。只是，遭遇無法避免的審查過后，恐怕《白鹿原》是亂了陣腳。更何況，王全安尚未摸索出屬于自己的一套語言，《白鹿原》更像一部第五代導演的作品，而非第六代或者更往后的新型作品。及至蔡尚君的《人山人海》，作為一部小成本的獨立電影，《人山人海》同樣對中國的現實充滿敵意，恨不得與之同歸于盡，只是，在缺乏頭條話題和討論引導的當下，《人山人海》也很難有當年電影節獲獎影片的影響力。正如第五代的轉型，正如第六代的浮出水面，這批青年導演始終無法被歸為同一類人。面對不夠健全的中國電影市場，他們選擇了不同的創作方式，違背個人或者是違背規律，抗爭或者是屈服。至于結果是好是壞，我們還跟他們一樣，在黑暗中摸索前行。單人分論寧浩《黃金大劫案》到底是大眾化，還是庸俗化？文_文白 2012年4月，《黃金大劫案》上映一周前，各種溢美之辭不絕于耳，有微博稱之為從影以來最好的作品，有評論將之與國外各大師相互比較，更有媒體甚至煽情地說，看之前，您得帶一包紙巾……不知道這些無端的贊美從何而來，這讓看過電影的人們不知所措無所適從，仿佛一群嗡嗡聲的蒼蠅縈繞在你的周圍。寧浩真的需要這樣的贊美嗎？似乎從那部石破天驚的《瘋狂的石頭》開始，這種溢美之辭就一直伴隨著他沒有中斷過，《黃金大劫案》開始吹捧“史上最佳”了。這樣的用處是那些贊美者終于松了一口氣不用再為下一部電影動腦筋了，他們只需把這些文字存到草稿箱，等下部電影按一下發送即可。寧浩說，這部電影的本子有問題。我不知道那些溜須拍馬的看到這樣的言論心里究竟如何作想，我只知道，在過了這么多年的贊美之后，我們確要給寧浩降降溫了。劣　原來打算讓小沈陽主演自動販賣機的好處在于簡單方便，你只需付以極少的零錢，就能得到你想要的食物，但流水線的作業注定了其不能給你帶來什么營養，你也無法享受到餐廳的服務與品質。寧浩，在試圖復制類型片之后，再一次充當起了自動販賣機的角色。如果單看正片，你大約不會把《黃金大劫案》這樣的電影與寧浩聯系起來，除了缺少寧浩一貫以來在結構方面的講究，甚至連臺詞，都變得簡單輕浮起來，我們常說寧浩是中國最優秀的青年導演，這不在于其導演功力到底有多強，而在于他有著中國導演少有的小聰明與小智慧，這種聰明與批判現實的內涵結合起來，往往就會在中國人的思維中無限放大，這很讓人受用，但不幸的是，這些在《黃金大劫案》中完全看不到，整部電影似乎就是流里流氣的小沈陽似的舞臺秀，各種浮在表面的笑料很難讓人打心里覺得有意思，寧浩說，他原先是打算找小沈陽主演的，這句話讓人豁然開朗，或許從一開始，寧浩就沒打算做一個精致的電影，他的目標觀眾群只是那些喜歡《兩只蝴蝶》的人群，茶余飯后看著一些浮夸的沒有營養的表演圖淺薄的一樂，僅此而已。中　可以不必如此神似有人說，寧浩準備了這部電影長達7年，寧浩自己說，他花了半年時間來寫這個劇本。然而成片看來，這分明只是倉促寫就的劇本。就主線而言，簡單得和《匹夫》如出一輒，你能知道黃渤的兩次出現對這部電影的敘事有何影響嗎？你能解釋出范偉到底在影片中充當什么角色嗎？還有孫淳呢？到底他出來是干嗎的？這一切，似乎都是只是為了明星客串而增加的橋段讓人莫名其妙。而最重要的一點，影片敘述的核心，成長，在電影中只是因為幾次死亡的推動，這樣硬生生的結構實在很難讓人用高明來形容。很多人樂于在看完之后討論電影到底致敬了哪些電影的橋段。主線是《功夫》，風格是《無恥混蛋》，然而呈現的結果，卻沒有這兩部電影的影子，唯一比較靠邊的是表演，頗有小沈陽式讓人討厭的遺風，而那個日本軍官，大量的表情戲讓人真正理解了導演是如何的不厭其“煩”。至于各種借鑒的橋段更是層出不窮，你可以在許多地方看到《功夫》等片的符號，即便那個最讓人開懷的假扮耶穌橋段也讓人覺得似曾相識。優　老少咸宜的喜劇片換個方式看《黃金》，其實也頗讓人稱奇：假設這是部無名導演的作品，我們會對此抱有相當的寬容度，竊以為，只是比《雙城計中計》差那么一點而已。寧浩在此的突破是讓他的電影更大眾化了，嬉笑怒罵，完全不帶任何感情色彩，這對觀眾來說的好處就是能夠清楚地明白電影的內容，并給喜歡小沈陽的人由衷地帶來歡喜。或許，是我們對寧浩要求過高了，畢竟，他尚未站到那個大師的高度，他自己也承認，自己只是個二流導演，只是對華語電影抱有極大期望的我們，總愿意期待出現一個英雄，能拯救這片土地，在現有的環境中，寧浩的特質讓他必然被我們的期望綁架，這是我們的悲哀。至于其他方面，不得不提的就是音樂與美術，尤其是美術方面，做為中成本的電影，《黃金》很好地完成了任務，在寧浩的鏡頭下，這么一個民國時期的街道光鮮亮麗地站在了我們面前，到處都透露著不一樣的質感，這與電影本身的喜劇感形成了強烈的對比。而至于寧浩第一次把握感情戲，也實在讓人驚訝，無論其這一次的表現如何，至少，他邁出了這一步。單人分論楊樹鵬《匹夫》莽漢的身子小清新的心優　《無恥混蛋》式的美學片名《匹夫》就已經為影片定了一個基調，販夫走卒的故事，寫實粗糲的風格。從外在來看，影片呈現的是一種骯臟的美學風格，即昆丁·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》或是萊昂內《西部往事》、《革命往事》那種造型風格。在如今國內的這撥年輕導演里面，此種風格格外受到歡迎。主人公不再是英俊瀟灑的白面帥哥，性格也不再是聰明勇敢善良。《匹夫》同樣繼承了這種美學風格，企圖通過造型及服裝的臟和丑來制造喜劇效果或是營造莽漢氣質。劣極不搭調的文藝氣息在這種糙爺們的風格背后，影片卻少了一股子糙爺們的痞氣，節奏緩慢、甚至有些文藝腔。不斷出戲的配樂、慢鏡頭的抒情以及略帶傷感的獨白，營造的是一種與視覺風格極不搭調的文藝氣息。緩慢的敘事節奏和缺乏興奮點的情節設置，都讓這部影片成為一種對觀眾的觀影挑戰。外在造型與內在情緒的嚴重錯位，則成為影片最大的問題。所以，《匹夫》是一部形神分離的電影，空有一副莽漢的架子，骨子里卻滿是秋悲春恨的小清新情結。單人分論王小帥《我11》再來一次《青紅》的反省文_木衛二中　還原那個時代的細節據說人的年紀越大，他們童年的成長經驗便會越發嚴重，沉浸其中，自我總結反省，所以也難怪，費里尼都一把年紀了，他還是要拍《我記得，想當年》。王小帥也如此，看著《我11》的時候，觀眾很容易會聯想到《青紅》：同為“文革”和三線建設題材，即便一個是兒童片一個是青春片，但它們講的故事其實大體類似。而看完《我11》這樣的電影，無異于聽完王小帥的長篇講述：是什么造就了今日的我，父輩故事又是如何如何 …… 《我11》里，王小帥極力去還原那個時代的種種細節，從洗刷用的物品到澡堂和子弟學校，就連西南的陰霾天氣，《我11》都能夠讓人重返當年，營造出悲戚陰郁的“文革” 末期氛圍，相當用心。至于像爬雙杠的獨特體驗，它跟有意安插的幾段武斗一樣，在現在的年輕人看來，那確實是一個太過遙遠的時代。劣　故事編排太過想當然看過《青紅》的都知道，片中被玷污的姑娘覺紅，她的模樣和扮相，分明就是年輕版的高圓圓。比這個還有趣的是作者本人（我），它分明就是賈樟柯小時候的模樣。毫無疑問，王小帥在這里充當了第六代的集體化身，見證著過去，主動承擔起職責。作為一部兒童片，《我11》的主人公全然就是小大人模樣，他聽到看到了太多東西，過早地進入了成人世界。很多地方的故事編排，似乎太過想當然了。優結尾令人不寒而栗當11歲的作者重新回望《青紅》，故事依然結束于“反革命、縱火、殺人犯、死刑”的女高喇叭中，一個時代轟然落幕。結尾，謝家父女站在門口，有如歷史的幽靈，令人不寒而栗。在兩家人的目光交錯中，一方選擇了回避，一方像幽靈般久久不去，真相似乎也被悄然隱藏。單人分論伍仕賢《形影不離》沒有金剛鉆，偏攬瓷器活文_錢德勒優　一個自我救贖故事最近，韓寒在自己的微博上說，就是要做臭公知。因為，“大家都關心這個現世，都批判社會的不公，毒膠囊出來的時候譴責，貪官進去的時候慶祝，哪怕是故作姿態，甚至騙粉騙妞騙贊美，那又如何。”半個鬼佬導演伍仕賢在新片《形影不離》中，用一個臭大街的“精分”段子完成了自己的“公知化”，值得肯定的是他有這份心。故事用一兩句話就可以說清楚，一個倒霉孩子，在遭遇父母車禍，老婆流產，猥瑣女上司性騷擾不果等打擊之后，開始“精分”了。也許因為扮演者吳彥祖是ABC，即便放在廣州這個市民味十足的環境里也能遮不住國際范兒，于是阿祖的大腦精分出兩個人，一個是我們敬愛的史派西大叔，另外一個就是他擔任調查記者的老婆（龔蓓苾飾演）的分身 —一個性感火辣的小妞。這兩個人的主要目的就是慫恿阿祖突破心理障礙做活雷鋒，通過幫人來實現自我救贖。劣　關于把握能力的疑問說實話，故事橋段還是很棒的。即便一再說“精分”的橋段臭大街了，但是并不代表它不經典不能一再使用，好萊塢一直都在用，重點當然是怎么用，以及你要表達什么。到了第三段，導演居然喪失了自己的立場，阿祖陷入了自我懷疑中，他懷疑的主題居然還不是憑一己之力能否拯救這個社會，而是懷疑他是不是搞錯了。果然，在這個段落的最后他真的搞錯了，誤會了一個豆腐小販。小販用非常和諧社會的臺詞告訴阿祖，雖然窮但是不會做昧良心的事。一個“臭公知”發現自己的所作所為最終是個笑話，一陣屁響而已。伍仕賢上部電影《獨自等待》是一部完成度相當高的作品，他反映的主題其實很簡單，無非是我愛她她不愛我，但是很自然。或許因為導演是半個外國人，所以電影有一些好萊塢青春喜劇的調調。但是到了《形影不離》本來也可以拍一部解決小我困惑的喜劇電影，但卻生硬地加入導演并不能完全理解和傳達的社會題材而最終不倫不類。其實有些表達不一定非要和創作綁架在一起，除非你確定自己有這個能力。躺著中槍之張楊《飛越老人院》獻給電影元老們的禮物《飛越老人院》是張楊獻給張華勛和電影元老們的禮物，感覺張楊有種渴望回到張華勛懷抱的沖動，其實代際沖突本身并無絕對的對錯。從關懷老年人的生活出發，通過吳天明的“一時興起”參加選秀，老人們飛越出并不算禁錮的“牢籠”，而奔向大城市、大海和更廣闊的天地。盡管在許還山等人的幫助下，吳天明最終部分得償所愿，院長顏丙燕與老人們也達成了和解，而許還山三代人等也解開了疙瘩。網言街頭詩人：老人們的演技叫人嘆為觀止，不愧是有生活的人。五擺五折：同是講老人院的電影，實在沒法讓人不想起《桃姐》。但這部片給人感覺就是導演心機太重，生硬了一些。吐槽 1.本片立意，也實在太有些1990年代《東方時空》的風范，如今看來卻是很懷舊。 2.老人院的護理人員，不算真切，美化傾向嚴重。 3.那一輛破公交車，如何能開起來，上大路，交警也不去管，網友也不拍下來，很不可思議。 4.最后在“超級變變變”現場表演魔術時，老人們的服裝不知道從哪里來。管虎《殺生》難得的一襲黑色《殺生》毫無疑問是這幾部電影中質量最高的，電影的開頭即為我們展開一個讓人著迷的場面：黨同伐異。這是電影的重點，在中國內地導演中似乎很少有人把這樣一個寓言似的故事搬上銀幕，而電影2/3處村里人對牛結實的合謀，一個人信念的逐步動搖與整個村莊參與的演戲場構成了更巨大的戲劇張力，這仿佛在昭示一些似是而非的現實，從而給大家帶來隱喻聯想的快感。對于《殺生》這樣的電影，我們總是心懷敬意，不僅是慶幸中國還有人堅持黑色電影，更是因為其有著一個讓人歡喜的好故事。只是不知道的是，為何《殺生》要走懸疑路線，在我看來，這個片子的大部分問題都是因此得來的，生硬的結構，斷裂的風格以及到處有意無意的語焉不詳差點將這樣一個好故事毀之殆盡，這對于一個對電影語言敏感的人來說是不可接受的，但若你能對一切不完善與失誤抱以無限大的寬容，想必你會喜歡這個故事。網言摩西不夜奔：世人皆欲殺，吾心常戚戚。這樣一個時代，需要一部這樣濃烈的電影，強烈的黑色荒誕，尖銳的寓言性。大瘦瘦：與《樹先生》類似，走得更遠，劇情更荒誕，魔幻色調更濃，批判力度更大。但，邏輯不通之處比比皆是，只能用政治隱喻解釋，對于劇情片來說完全不及格。港臺演員和特效也是敗筆。吐槽 1.電影后半段最大的懸念，牛結實為什么會死？電影給出的解釋是要么保大人要么保孩子，為什么不能選擇二人離開這個村莊？更何況最后寡婦都離開了。電影沒交代。 2.最后任達華為什么會變成牛結實？如果說繼承精神，在我看來牛結實的精神就是10來歲小孩的執拗與懵懂，是無意冒犯秩序，我不認為往水里放藥讓整個村子亂倫的精神有多了不起。 3.任達華走進村屋看蘇有朋照片的那段，頻繁使用一驚一乍的音樂很是讓人出戲并不舒服，讓人想到蘇友朋的《密室》系列。 4.蘇有朋如此賣力的動機交代得過于模糊。總結青年導演創作探討急功近利的浮光掠影文_阿木 “《黃金大劫案》的完成幫我看清了我這幾年的狀況：應景式創作，這有點問題。這不怪別人，沒有投資方和制片方的問題，這是我自己的問題。投資方和制片方給了我很大的空間，當然也有這方面的壓力，可能自己還沒有想明白，但覺得總得給人家趕快拍” ，寧浩日前在接受《三聯生活周刊》的采訪時反思、檢討自己在《黃金大劫案》里的創作的問題：應景式創作。實際上這也是當下青年導演普遍存在的問題—創作者本身缺乏積累、文化底蘊，又眼紅于紅紅火火的市場，加上投資者的盲目，而創作出一些不如人意的作品。按理說，以寧浩之前的《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的以小搏大的成功經驗，加上小馬奔騰給予的比較自由的創作空間、演員的配合等，影片不會很差，但成品恰恰相反，尤其是體現于導演因為盲目的追求“大”而不顧邏輯，如《黃金大劫案》里的“八噸黃金”，還是在戰爭醞釀期，卻只是一輛小卡車運送及十多二十個日本軍人護送，而為何革命黨人明明是在荒外搶劫后還要運回城里？又如最后銷毀黃金的“王水”，小東北又是如何拿到手？類似的這種問題在未能上映的《無人區》里也出現，即影片開場不久便兩次強調所謂的“無人區”是一條500里的公路，而徐錚在明知道晚上會危險于是選擇了上午開私家車離開無人區，但一直走到深夜都走不出這條公路。浮光掠影、缺乏深度則是當下青年導演創作暴露的另一個問題。近期上映的《黃金大劫案》、《匹夫》及《殺生》都是抗日戰爭時期為背景，而即將上映的魏德圣導演的《賽德克·巴萊》則是以臺灣本土原住民抵抗日本侵略者為背景，但相較之下，文化底蘊上三部國產片都與《賽德克·巴萊》相形見絀，只是流于表面化的所謂“故事”，何況該故事還沒有講述好，人物又缺乏讓人共鳴、同情或憐憫的感受，甚至在管虎的《殺生》里，影片用了大半篇幅來刻畫黃渤扮演的牛結實的可恨之處，讓人反感他的所作所為反而同情村民，于是人物后來的轉變也難以讓人同情；而伍仕賢在《形影不離》里對于當下年輕人的焦慮性也顯得有些浮光掠影，過于表面化。盲目追求市場也是另一個較明顯的問題。去年《失戀33天》大火了一把，讓不少年輕導演對市場的樂觀性加強，彭浩翔在接受采訪時就認為今年會出現數部投資很小但是票房兩三億的“大黑馬”，而《春嬌與志明》也顯然是為了內地市場而將故事背景置放于北京，但整體對北京及內地人的刻畫卻非常的表面化的作品；《黃金大劫案》對于市場的追求也有點盲目，并夸大了影片的質素、導演的能力等，這讓觀眾看后產生一定落差。另外，電影審查、電影管理等也無形中限制了青年導演的創作，研究員劉藩在去年年底的第六屆華語青年影像論壇上不僅是指出，“文化的內卷化已經非常嚴重，表現在電影上就是思想非常混亂，創新不夠，創新沒有空間”，而且還認為“政府管理亂，市場秩序亂，創作思想亂”。這些都在影響著青年導演的進一步創作。延伸之一關于保衛青年導演作品的迷思盲目保護還是競爭里成長四月上半月往往是內地電影市場的淡季，但今年隨著《泰坦尼克號》的上映，周票房首次突破了5億元，而4月15到22日的這一周更是隨著《超級戰艦》的上映而外語片的市場份額超過98%，有人就提出，好萊塢電影把中國導演逼得走投無路，所以我們要保衛華語青年導演。但是，如果空談保護或者盲目的保護，無疑是進一步削弱了國產電影的生存能力與競爭力。八十年代時觀眾喜歡看國產電影，到九十年代時隨著娛樂方式的多元化，影院觀眾越來越少，直至“進口大片”的出現，又讓不少觀眾再度踏進影院感受視聽的盛宴；而2010 年內地票房突破100億元大關，主要原因之一也在于年初《阿凡達》的促進，可以說，好萊塢電影在促進觀影人次的增長方面起到了極大的作用。而對于國產電影的保護，實際上每年還是有多多少少的保護，如今年春節檔《碟中諜4》延期至大年初六上映便是為了給國產電影更多的生存空間。但是國產電影在生存力上，依然存在嚴重的不足，如故事的邏輯能力很差（《黃金大劫案》是典型）、導演偏向于個人風格化而不大注重商業性（《匹夫》）、主要人物難以讓人共鳴（如《殺生》）等影片自身的問題。其實，個人化的風格特點與商業化并非是對立的，伍迪·艾倫的《午夜巴黎》、昆丁的《無恥混蛋》等都是例證。以質量說話才是國產電影在市場中加強其競爭力的硬道理。今年隨著中美雙方就解決WT O電影相關問題的諒解備忘錄達成協議后，進口大片的數量進一步增加，國產電影，尤其是青年導演的作品，要想與投資大、視聽效果好的大片相競爭，提高自身的質素、以質量說話才是持久之道，畢竟，在票價相差不大的背景下，好萊塢大片顯然更是“價廉物美”。電影產業研究人不二就直言，“現在市場環境下，中小成本影片的生存條件大幅度改善了。重要的是大家面臨一個共同的問題，就是如何提高質量。小投資不是拍爛片的借口，大片小片在院線影院那里就是產品，在市場面前，一視同仁”。延伸之二從《黃金大劫案》與《匹夫》談國產電影的內斗爭斗不息，內斗不止今年三月份，瞄準五一檔的三部華語片相繼宣布了檔期—寧浩的《黃金大劫案》先于4月 24日上映，而楊樹鵬的《匹夫》與管虎的《殺生》則于4月28日上映；隨后不久，《匹夫》宣布提前至4月24日上映；隨著《黃金大劫案》宣布提前六小時“搶金”后，《匹夫》再次宣布提前，于是，《黃金大劫案》與《匹夫》同時在4月23日傍晚18點整正式登陸影院，及至寧浩為《匹夫》打一分的消息傳來，兩部影片的紛爭勢同水火…… 這也成為繼去年國慶檔《白蛇傳說》與《畫壁》、賀歲檔《金陵十三釵》與《龍門飛甲》后的又一次檔期相爭不遑多讓的事件，也暴露出國產電影的這種“內斗”風云。當下的內地銀幕已經擴展到一萬塊左右，對于國產片來說還是有一定的市場容量上映，但兩部同題材的影片同時上映很必然彼此的分流、制約、影響，甚至可能像去年的國慶檔、圣誕檔般反而沒有取得該有的市場效益；而錯開上映時間，可能還會帶給雙方更大的空間。今年年初于冬接受《南方周末》的采訪時就談到《金陵十三釵》與《龍門飛甲》的同日上映的問題，“我認為這是中國電影發行歷史上的一個悲劇。兩部重量級大片同一天開花，沒有贏家，都是為爭口氣出的下策。對于行業的競爭對手，我覺得不要做傷害行業的事情”，“你見過《蝙蝠俠》跟《蜘蛛俠》同一天上映嗎？為什么美國六大公司都能坐下來協商檔期，中國電影就出兩部大片，非要自相殘殺，全世界看笑話？” 目前國內還沒有這種檔期的協調機制，但對于電影宣發方來說，應該更多的行業自律，既為同行留下一定的空間，長遠來看也是為自己影片、國產電影帶來更良好的競爭機制。可惜，目前來看顯然這種行業自律既急需又缺乏，如5月10號左右便有《飛越老人院》、《我11》、《追兇》、《影子愛人》、《浮城大亨》等多部國產電影同期上映，恐怕到時又是一場“發行歷史上的一個悲劇”！ http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_05/02/14280710_6.shtml -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.190.143.166

→ mtvabc:中国人你好来洗文章数请~请~~ 05/03 00:25

→ mtvabc:IP:220.190.143.166 浙江省温州市电信 05/03 00:27

→ JOYE0326:中國的關我甚麼事… 05/03 00:43

推 qilai:只要是電影就可以評介，板規又沒規定不能討論中國電影 05/03 01:12

噓 kao8855: 05/03 01:20

推 orzisme:第六代只看好賈樟柯能成為大師 05/03 01:48

噓 nogood86:什麼鬼 05/03 06:23

推 attdave:對不起都很陌生 05/03 09:41

噓 silveryfox99:聽都沒聽過 05/03 10:26

噓 portalhtn:這些人都是誰= = 05/03 11:31

推 sedition:沒聽過還能噓得這麼理直氣壯，真不簡單..... 05/03 12:02

推 qilai:鄉民就是這麼愚蠢 05/03 15:12

噓 killer2:2 05/03 22:03