[新聞] 「海角」出頭 國片脫困還很拚

[cuckooflower (酢醬草)]

海角」出頭 國片脫困還很拚

2008-10-31【黃哲斌、張士達、高有智、何榮幸／專題報導】

編按：《海角七號》掀起國片熱；然而，「海角現象」之後，台灣電影下一步如何走？本
土創作者如何克服客觀條件限制？下一部《海角七號》又在哪裡？正值金馬獎公布入圍名
單，本報調查採訪室與影劇組合作，訪問四位近一年內有推出新作的導演，以及影視產業
學者，共同來探討台灣電影「情非得已的生存之道」。
「偷天換日、暗渡陳倉、草船借箭、虛與委蛇……」在電影鏡頭外，台灣導演每天都在上
演鬥智鬥力的戲碼，爆紅前的魏德聖也一樣。《海角七號》的企製人員透露，曾拖欠恆春
一家便當店十八萬元達一個月，還得每天硬得頭皮去訂便當。

電影創作者如何打一場不對稱的資源消耗戰？我們看到的菲林背後，又有哪些動人的故事
？

事實上，鈕承澤就把台灣導演的甘苦，拍成一部《情非得已之生存之道》，他說，當初獲
得三百五十萬輔導金，就算自己募得相對資金，也不過七百萬元，很難依照原訂構想拍片
，「光是一場自焚戲，大概就要花三百五十萬」，他靈機一動，改用「偽紀錄片」的形式
，說一個真真假假的故事。

鈕承澤表示，片中部分劇情刻意誇大搞笑，有些橋段卻真實發生，包括拍片資金是媽媽的
姐妹淘合力湊來的，還有一位洪阿姨把定存解約，投資他拍電影；劇中會計天天喊著公司
帳戶沒錢、卻收到兩百萬元電影娛樂稅的稅單，全都活生生上演。

創意導演 窮則變變則通

不過，窮有窮的拍法，窮也能拍出豐富的創意。《情非得已之生存之道》主要場景就在「
豆導」位於東區的公司兼住處，手提攝影機既增加真實感、又省下鋪設軌道的時間，演員
也與劇組大幅重疊，該省的、能省的都省了，就連片中的心理諮商師，都是情商客串。這
樣的小成本製作，照樣在金馬獎及鹿特丹影展拿下好成績。

說起「窮的創意」，台灣導演的確很有一套，導演鴻鴻去年的《穿牆人》申請輔導金時，
原本想拍歌舞片，雖然獲得一千萬元輔導金，但評估兩千萬很難拍出大場面的歌舞片，於
是改弦易轍，類型改成科幻片。然而，經費又不足以搭建龐大的科幻布景，怎麼辦？

於是鴻鴻與劇組開車四處亂晃，最後在台南七股鹽山、高雄火力發電廠找到「非常科幻」
的景點，然後改寫劇本結尾的巴黎場景。結果，拍攝效果被影評人譽為「成功打造末世與
科幻質感」，也讓美國《綜藝報》對片中「大量的鐵藍/灰色的金屬色調」讚不絕口。
精打細算 克難達成任務

除了改劇本、換場景，台灣導演受限於預算，常常要「一塊錢打四個結」，《囧男孩》導
演楊雅?是最佳例證，他說，拍片的前置作業最重要，他寧可花九個月開會籌備，多付薪
水給攝影師等劇組人員，開拍後卻能省下更多錢。

楊雅?舉例，為了平衡影片效果與預算，他必須精準運用大場景的拍攝場次，《囧男孩》
片中有三場下課戲，必須動用上百位演員、升降車攝影營造場面感，光是出動一台升降車
就要五萬、十萬元，因此他精算觀眾心理，讓下課戲出現的時點恰到好處，然後集中在三
天內一起拍完，才能節省成本。

《刺青》導演周美玲也提到「省錢祕笈」，例如《漂浪青春》有一場雨中親熱戲，臨時發
現消防局不再支援水箱車拍片，如果找民間業者南下，一趟至少要一、兩萬元，她只好在
現場找水龍頭，教導場務人員以水管模擬下雨的效果，最後再靠著控制鏡頭範圍、前景逆
光效果等設計，「用兩條水壓不足的水管」完成任務。

金主難尋 為錢低聲下氣

除了節流，開源絕對是導演最痛苦的經驗。周美玲說，《刺青》開拍前，她接受兩家比較
尊重劇本創意的金主，簽下「金主優先還本」的拆帳方式，即使如此，六百萬投資與四百
萬輔導金，還是讓她拍片後期捉襟見肘，只好尋求贊助商以商品置入影片，才能拍完全片
。

沒想到，劇組人員不小心得罪贊助商，讓對方大發雷霆，她連夜南下高雄陪罪，一杯一杯
灌酒陪喝，她的口頭禪是「反正爛命一條，喝掛了隔天再說」；還好她的誠意讓贊助商消
氣，劇組也順利拿到尾款。

鈕承澤在《情非得已之生存之道》裡，尖刻描寫尋找資金的困難，甚至有「金主指定女星
陪酒、交往」的情節，鈕承澤說，有些劇情是他聽來的，但他拍片前找過不少投資者，全
數石沉大海；周美玲透露，《刺青》一片曾有金主指定女主角，但她堅持用楊丞琳，只好
把錢往外推。鴻鴻的《穿牆人》接觸不下十位國內外的投資客，最後還是他抵押房子才能
開拍；但他不忘提醒，「去問問魏德聖，他接觸的金主應該有五十個吧」。

到頭來，鴻鴻拍片賠了近千萬，只好教書、拍紀錄片、接公家活動來償債；鈕承澤知道拍
偶像劇是他的金雞母，沒錢時只能來回操作；曾因《豔光四射歌舞團》負債兩百多萬的周
美玲，靠著年菜廣告等千奇百怪的接案，也讓她兩天賺回三十萬；楊雅?相對幸運，因為
找到李烈當製片，所以較無後顧之憂。

堅持理想 只盼產業回春

既然這麼辛苦，幹嘛堅持拍電影？鈕承澤浪漫地說，電視劇在客廳等開放空間上演，「電
話在響、小孩在吵、牛肉麵在吃」，必須拍得快速直白；電影在黑漆漆的空間裡放映，大
銀幕上所有細節，觀眾都不會遺漏，「我可以好好花一百分鐘，說一個故事」。

前幾年，台灣電影曾陷入「全年票房產值不到一千萬」的谷底，近一兩年，在電影工作者
的努力及《海角七號》拉抬下，台產片開始出現復甦契機；嚴冬過後，台灣電影的春天不
遠了嗎？

下一部海角，遠在天涯？

【黃哲斌、張士達／專題報導】

《海角七號》爆出逾四億票房，讓電影圈不禁好奇：「海角現象」只是個案嗎？「海角經
驗」可能被複製嗎？

其實，「海角現象」已引發不少效應。《囧男孩》導演楊雅?就表示，他有一位優秀的導
演友人，計畫中的新片原已找到投資者，但因腳本劇情比較悲傷，片商最近要求他改變題
材，希望拍得像《海角七號》或《囧男孩》一樣好笑。


楊雅?直言，不太可能出現第二部《海角七號》，他提醒，全台年度票房的前十名，營收
大多一、兩億元（編按：去年第十名《終極警探四》票房一億兩千萬），未來國片即使擠
進年度十大，扣掉戲院拆帳、管銷成本，片商實際回收頂多五千萬元；意即，像《海角七
號》這種四千萬預算的影片，虧損機率仍高，除非擴大海外市場，否則不會是國片的常態
規模。

長期研究電影產業的政大廣電系副教授盧非易，也提出類似看法；他認為，台灣電影的票
房破億，並非未來的正常期望值，國片能否站穩腳步，觀察點是「有沒有越來越多台產片
，站穩票房三千萬關卡」。換言之，類似《囧男孩》「投資一千五百萬，票房超過三千萬
，片商就回收成本，加上海外及ＤＶＤ版權就小賺」的模式，才能刺激片商或金主投資。


盧非易表示，台灣電影市場有明顯的「常數原則」，意即某一部片大賣，往往會擠壓其他
電影的票房；《海角七號》是一項奇蹟，很難期望它打破未來的觀影習慣或「常數原則」
。

因此，盧非易與《穿牆人》導演鴻鴻都希望國片年產量達到五十部，才能撐起一到兩條國
片院線，也能試探更多片型，即使只有兩成國片賣座，其他八成小虧，但整體而言，就能
活絡整個產業，也讓台產片保持與戲院的談判空間，不像現在一樣予取予求。

鴻鴻認為，台灣電影首要難題是籌資困難，許多導演五到八年才拍一部電影，黃金歲月都
耗掉了，等到資金到位，原有題材往往已經過時。鴻鴻強調，募資責任不該落在這些獨立
藝術家身上，現有官方又不夠靈活，他希望台灣仿效法國的國家電影中心，由專業人士負
責國片的「製作、推廣、教育、保存」，才能有效推動電影產業。

橫跨電影、電視的鈕承澤則想團結影視圈的力量，最近積極推動「國片平台」，他希望由
詹宏志等文化圈人士發起，國內編導人才共同成立一組織或企業，管銷、技術人才共用，
既能節省成本，又能結合力量對外募資、與院線談判，甚至以「十部電影、十齣偶像劇」
的包裹方式，一方面成為電視台的供應鍊，一方面栽培後起之秀，但每位導演仍保有創作
自由。鈕承澤承認執行難度不小，但他期盼電影圈能放下私我，共同實現這個夢想。


《漂浪青春》編導周美玲直言，除非打破現行的發行結構，否則國片很難脫離目前格局；
她也希望釐清政府部會權責，電影產業面應由經濟部推動振興，比照科技業訂出優惠措施
，才能改變新聞局權責不清的尷尬局面。

除此，周美玲也想透過國外募資，打破國內資金困難的局面；她認為，類似蔡明亮「抓住
全世界的小眾，加總成為大眾」的路線，可能是國片突圍的另一條路，她籌拍中的《神殺
》，就積極想引進法國等歐美投資者。

今年金馬 三足鼎立 演員更成熟 國片才能更多元

【張士達／特稿】

第四十五屆金馬獎昨日公布入圍名單，眾望所歸的《海角七號》果然一舉入圍了最佳影片
、導演等十項，寫下近年來國片在金馬入圍少見的亮麗成績。多年來金馬入圍與得獎名單
，常被批評被大陸、香港片霸占，形同自家賣力炒熱場子為他人作嫁，甚至還得設立「年
度台灣傑出電影」的獎項，以避免台灣電影空手而回的尷尬。如今靠著《海角》，中港台
三地終於可以在金馬舞台上鼎足而立了。

就連連年低迷的金馬晚會收視率，今年也將指望靠《海角七號》來起死回生。過去由於金
馬入圍影片太過冷門，不是在台灣市場乏人問津的大陸片，就是距離遙遠的香港明星，不
論誰得獎，其實都不是很讓觀眾關心，只有靠著偶爾李安有作品參賽時，才能稍稍激起本
地觀眾關懷的眼神。

今年《海角》勢力的進駐，已被視為新台灣英雄的魏德聖導演、以及甜美的田中千繪等入
圍者得獎與否，都可望吸引大量本地觀眾打開電視，關心他們熱愛的《海角》是否真能為
國片在金馬搶回一席之地。本屆頒獎晚會大量以《海角》元素作為貫穿的主題，更已是可
以預見的方向。

然而，除了《海角七號》、《囧男孩》、《九降風》等今年的國片開出亮麗成績，金馬的
入圍名單，卻也顯示了國片在可見的未來，依然只能靠著劇本與導演這兩個核心項目殺出
重圍。資金格局的限制，讓台灣電影與需要大量動作、特效、動畫的高成本電影幾乎無緣
，演員項目則因電影工業長期凋敝，「電影明星」早已絕跡。國片只能靠著非職業演員不
經雕飾的清新演出，來與中、港演技派的演員們較量。少了真正能夠勝任不同片型的職業
演員與明星，國片不論有再多優秀的導演與編劇，也只能繼續在清新、寫實、本土等路線
打轉。


《渺渺》中的張榕容以清新自然的演出，成為今年男女主角項目中唯一的台灣電影入圍者
。另一位以港片入圍的林嘉欣同樣來自台灣，卻因赴港發展，才得以迅速挑戰各種不同片
型，而累積出如今演技派的實力。同樣台灣出身的舒淇，也在香港接受各種商業片型的洗
禮後，才回到台灣奪下影后寶座。國片導演們在選角時左支右絀的窘狀，不僅讓他們在創
作方向上自我設限，也注定將讓拍攝成果大打折扣。

今年《九降風》片中賣力培植出一群亮眼的新秀，已可看出國片正視演員問題的決心。昔
日林青霞、秦漢的時代，全民依然將電影視為主要娛樂，電影明星不僅是電影之所以能夠
拍出的核心元素，也是票房保證。

如今的電影演員，則得忍受著收入不穩定以及賣力演出落得無人知曉的壓抑處境。幸運者
如桂綸鎂，終於靠著成為「周杰倫的女主角」而打響名號，否則只能等著也許十年才出現
一次的《海角七號》來中樂透。當茂伯、田中千繪歡喜入圍最佳新演員，影壇更應該關心
的也許是：他們的下一部片在哪裡？在下一部電影中，他們又將能夠扮演什麼樣的角色？


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◆ From: 118.171.114.195
※ 編輯: cuckooflower    來自: 118.171.114.195      (10/31 16:09)
推 olpyasr:這作者的腦袋進水了？什麼叫桂綸鎂，終于靠著成為「周傑倫
→ olpyasr:打響名號？拍藍色大門的時候這作者還沒出生吧？
→ cuckooflower:要酸人之前自己先做點功課好不好~桂是先拍藍色大門沒
→ cuckooflower:錯...但是知名度完全打開還是在不能說的秘密
推 olpyasr:對不起，我只認識藍色大門的桂mm，其他的雜牌電影沒聽說過
→ cuckooflower:這位來自哈爾濱的朋友~如果對台灣的電影生態不夠了解
→ cuckooflower:就少講點話以免曝露出自己的無知..
推 olpyasr:這位來自台灣的朋友，如果不知道電影是何物就不要亂寫文章
→ olpyasr:暴露自己的淺薄。
推 thecynical:若因為海角七號大紅的關係,而想拍國片純撈錢還是得三思
→ thecynical:現在景氣不好，雖然很支持國片，但不見得每人都有錢
→ cuckooflower:文章不是我寫的，恕我愚昧我也不知道淺薄在哪，還望
→ cuckooflower:這位電影先進提點提點。
→ thecynical:有時間去看每部國片，觀眾在看之前，也會精挑細選
推 olpyasr:先進談不上。我只知道桂侖美絕對不是拍不能說的秘密的幸運
→ olpyasr:兒，而是周董特地去請來為自己的影片加持的女明星。
→ olpyasr:可以說，沒有桂侖美，不能說的秘密未必有這麼好的票房。
→ olpyasr:現在加持者居然被說成“幸運兒”，這能說這篇文章的作者從
→ olpyasr:來不關心國片的。只是為了跟風胡亂拼湊文章而已。
→ liusim:臆測無用 我也可以說沒有桂綸鎂說不住電影賣更好
→ cuckooflower:呵呵...如果你真的覺得是這樣那就是這樣吧!
→ liusim:但同樣反對[桂綸鎂]靠周杰倫打響名號  魚幫水 水幫魚罷了
推 olpyasr:那麼就退一步，桂侖美用不能說的秘密宣布自己重返大銀幕
→ liusim:還有 對岸什麼情形不知道 不過在這裡人名的正確書寫是一種
推 thecynical:西洋電影我通常不去看的，幾乎都等電視播出啦，
→ liusim:基本的尊重= ="
→ thecynical:三年來去電影院看電影的次數十集手指數得出來，
推 reski:       我有點想噓穿牆人這部電影
推 Gallium:我沒有要選邊站的意思 認識桂綸美是因為藍色大門
→ Gallium:而我覺得那部片也真的是她的代表作
→ Gallium:感覺上(完全是個人主觀印象)她之後的角色都沒有太大突破
→ Gallium:而那清新脫俗的氣質卻隨著曝光漸多慢慢沒那麼令我驚艷了
→ Gallium:不過她的那種質感維持還是過藍的男主角陳柏霖
→ Gallium:陳就是那曇花一現的靈氣 之後還是帥 但已然平凡了
推 Gallium:藍色大門是我心目中的ya片質感經典XDDD
→ Gallium:不能說的秘密對我來說故事結構有邏輯上的大謬誤
→ Gallium:所以我始終覺得好笑多過好看XDDDD
推 tvbic:拍得爛還怪別人不看啊
推 elims:桂綸美氣質脫俗，但就像gallium說的一樣，沒有其他代表作
→ elims:看完不能說的秘密後，我也擔心她從此被定型了
推 des1267:我是看藍色大門就喜歡上mg的 並不是什麼不能搓的咪咪
→ cuckooflower:不能說的秘密對桂來說本來就不是因為他在這部片有多
→ cuckooflower:傑出的表現~真的要講代表作的確還是在藍色大門~但是
→ cuckooflower:不管你有多討厭不能說的秘密，覺得這部電影有多可笑
→ cuckooflower:你都不能否認他的商業操作很成功，使得他有很好的票
→ cuckooflower:房表現，票房表現也就意味著曝光率，讓更多人注意到
→ cuckooflower:她，這才是這部片對她最大的意義，如果是對於長期就
→ cuckooflower:關注她的觀眾來說，的確是沒有什麼太特殊的表現
→ cuckooflower:但是既然有那麼多的票房，代表著有更多的人是從這部
→ cuckooflower:電影才開始認識她~
→ cuckooflower:藝人的表現未必會直接等價於他在市場中的價值，還需
→ cuckooflower:要某些條件的配合，這就是這個環境的現實
推 olpyasr:沒有想到你如此看低台灣的新生代演員，把他們定位于等同綜
→ olpyasr:藝咖麼？上上節目，搞一下怪，名聲就可以在華人地區廣為流
→ olpyasr:傳。再不咸不淡的參演某個電影電視劇，就成為“明星”了？
→ cuckooflower:她不是綜藝咖，她也沒有上節目搞怪，她只是剛好演了
→ cuckooflower:一部票房不錯的商業電影，表現也許不是頂好但也是恰
→ cuckooflower:如其份，因為好的票房所以更多人認識原來有一個氣質
→ cuckooflower:這麼清新的女明星，開始注意到她，如此而已
推 olpyasr:我想說的是，商業電影可以捧一個人，更可以毀一個人。現在
→ olpyasr:桂mm如果得到大導演的青睞（其實包括了周董）不是因為有大
→ olpyasr:眾了解她的名字，而是她曾經出演過一部文藝片。
→ olpyasr:他們不需要被大眾了解，恰恰相反，他們可以引導大眾的趣味
→ olpyasr:這才是真正的演員。
→ cuckooflower:嗯嗯，你說的都沒錯:)
推 peonyice:推，要不是桂mm，我可能不會去看「不能說的祕密」
→ peonyice:她對「不」片有大大加分作用（個人認為）XD
推 reke:就整個「不」片的票房來看 知道周杰倫的鐵定比桂多
推 Urda:台灣可能在藍色大門時就有不少人知道她，但桂絕對是靠著不才
→ Urda:被更多人認識...
推 justgogogo:電影明星還是很重要阿 就像這篇推文 都在講桂XD
推 reke:坦白說桂綸鎂不算明星 只有對電影常關心的人才知道她
推 justgogogo:桂算是現在台灣本土很少數專職電影的電影明星了
→ justgogogo:不上綜藝節目 也不隨便接電視劇
→ reke:而大多數看電影的人其實都是平日對電影圈不熟悉的
推 Urda:現在比較多了啦！因為她有演黃方儀...可惜死了，嗚嗚...
→ reke:她只能算專職的電影"演員" 催票能力還差很多
→ reke:最遙遠的距離 算是全然賣小桂人氣的片子 票房動能也不夠
推 justgogogo:相對來說吧 畢竟台灣電影工業凋零 有桂已經很慶幸了
→ reke:嗯 所以相對來看 周杰倫演技不怎麼樣 但他真的是電影明星
推 Urda:我覺得她是台灣新一代演員中發展很不錯的了，其他的狀況都更
→ Urda:不好...
→ cuckooflower:桂的廣告代言也接得不少:)  常常看到她~
→ reke:目前有他的片子 票房在華語片都是從前面數來的 XD
→ Urda:嗯嗯...雖然不是那麼明白，不過周真的是明星...
→ reke:新生代 我覺最可惜的是自己爆掉前途的蕭淑慎啊
→ cuckooflower:蕭真的可惜，她很有演戲的天份。
推 llzzyy01:雖然我在藍色大門中就注意到桂綸鎂
→ llzzyy01:但我也是在「不」片才知道她的名字
推 FSJL:藍色大門就喜歡桂 哈哈 氣質在當時來說很脫俗
推 iloveeve2:桂綸鎂戲路滿窄的。
推 MonkeyDLuffy:所以更期望她演出不同型態的電影...
推 FSJL:能像蕭大姐那樣就好囉 曾經 的演出很青澀卻亮眼 戲路也廣
推 farnorth:這系列文章不錯，但推文怎麼...
推 LACENI:擔心太多　紅與不紅都是機緣　論文的理論再強都比不過事實
推 ladyluck:桂的演技還有很大進步空間，覺得蕭可惜+1