推 meowyih:又是一個 "不想拍商業電影" 的導演... = = 09/12 12:49
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from高雄拍片網:http://www.filmkh.com.tw/blsdata.jsp?si=iy5fJyFqml
渴望明亮與燦爛──專訪《帶我去遠方》導演傅天余
採訪、撰文╱李桐豪
按：《帶我去遠方》即將於9月11日全台上映，這部由吳念真製作，作家傅天余初執導演
筒的作品，講述一對小表兄妹阿桂與阿賢的成長故事。阿桂與阿賢在南部的海邊村落長大
，他們喜歡一起閒晃，並擁有彼此的祕密，只是，阿桂眼中的世界，色彩與旁人不同，有
一天，阿賢對她說世界上有一個島，在很遠的地方，那裡，每個人都跟她一樣，是一座色
盲島。於是，阿桂渴望到那個島上，一個不會被當成異類的自由天堂......。這部電影大
部分在高雄拍攝，影像中充滿了大塊的天空、金黃的豔陽與鮮豔的顏色，是一部非常美麗
的電影。本文特邀作家李桐豪（他同時也在戲中軋了一角─飾演書店男孩）訪談導演傅天
余，談談她拍攝這部電影的一些想法。
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問：這是一部關於小兄妹的成長電影，在電影當中可有自我情感的投射？
傅：只要是真誠的導演所拍的電影一定是某程度的自傳，這個電影非常貼近我現在的狀態
，它是一個沒有句點和結論的電影。
我的性格很容易陷入憂鬱，因此格外渴望明亮，所以想拍一部燦爛的電影。我由衷喜歡這
個世界，可以因為許多微小的事物開心：一個人低頭微笑時嘴角的弧度，一朵花的顏色，
小狗的眼神，但是又徹底缺乏安全感，生命本身始終令我有股厭倦之感。也許我最困惑的
是這個，拍完之後有一天看片子忽然明白。是的，我是阿桂，也是阿賢。那是我的兩面，
認識我的人都知道。
很多人問我阿桂為什麼要對離開的海巡男生揮手，我覺得那一幕代表我現階段對人生的看
法，寫這片的劇本時是我生命的低潮，我渴望可以弄清楚很多事，很多事沒有結論，就先
接受，相信它會有幫助，讓你更強壯地面對未來。
問：何以片中要角捨棄偶像明星，而選擇毫無經驗的素人？ 這些年輕孩子們雖初次演戲
，但在銀幕上皆流露耀人光彩，請問你如何辦這一點？
傅：這個劇本與《海角七號》、《囧男孩》同一年拿輔導金，應該在去年上映，可是因為
找不到合適的演員，所以延後了拍攝期。最初考慮過找明星藝人演出，阿桂這個角色甚至
考慮過楊丞琳，雖然楊丞琳的形象很台北也很偶像，但她的模樣給我充滿想像的可能性，
然後來覺得不對，因為這電影有了楊丞琳，可能變得全然不同，成為非常商業的作品，這
倒沒有什麼不對，也沒有不好，只是不符合我和吳導最初對這部電影的想像。最後還是決
定選角須以符合戲中角色為首要條件。
阿桂才十五、六歲，為了找到合適演出的演員，我幾乎看遍了台灣未來五年會出道的所有
新人。我希望這演員眼中有種介於孩童與成人的微妙特質，感覺她正脫離童年，但還來不
及成為一個大女生，表情仍帶有疑惑、生澀或不解。為了這樣的特質我找尋很久，而且試
過各種方法：到高中試鏡、藉網路釋放徵人訊息，也曾到西門站六號出口碰運氣，在那裡
守株待兔一個月，還是找不到，覺得很失落。 最後吳導建議還是尋求專業casting的協助
，他們給我一袋資料，其中有飾演大阿桂的游昕的同學留給經紀公司的資料，我看與她合
照的女生很可愛，就請經紀公司找她來。游昕來了嚇我一跳，她才十四歲，唸國中二年級
，但我一見她就覺得應該是她了。
小阿桂的情況也差不多。因為拍攝安親班廣告，經紀公司有一張很模糊的照片，裡頭一個
小女生皮膚黑黑的、穿著制服，我覺得這女生很像阿桂，就請她過來見見面，後來發現這
小孩是高雄人，雖然搬到台北，還是跟台北小孩不太一樣；她不是皮膚白皙的小公主，個
性跟阿桂小時候一模一樣，有一點過動，非常活潑，也是獨生女。
三個主要演員中，僅有飾演阿賢的林柏宏有一點演出經驗，他拍過一支廣告、參加過《超
級星光大道》的歌唱比賽，另外兩個年輕女演員幾乎對電影這行業一無所知，也沒有看過
攝影機。卡司選定後我很緊張，覺得三個年輕人沒有知名度保障，也沒有演技保障，該不
該把一、兩千萬台幣的預算投資在三個小朋友身上？我於是詢問吳導的意見。吳導拍廣告
，長期與素人合作的結果，使他對演員有相當獨特的看法，他跟我說，一個好的素人可能
成功塑造一個角色，只要他的特質與角色相符合，而一個不適合角色的大牌演員可能反而
毀了一個角色。
後來我想，這部電影不要求非常繁複的表演，只要演員不怕攝影機，而且能自然互動，應
該就沒有問題，所以我決定用時間換取演員間的互信，送三個人到綠光劇團上了三個月基
礎表演課，讓他們彼此熟悉之後，就湊在一起排戲，排了一年才終於開拍。一年之中他們
每週到我家，我們從聊劇本開始，一起慢慢了解這個故事，然後一場接一場地排練。
問：電影監製為吳念真，在某種程度上你們亦算師徒，在劇本創作、拍片過程，有無直接
受教於他的部分？ 請問你自認和電影界前輩們不一樣之處何在？
傅：出第一本小說的時候，當時麥田出版社在企劃書寫「我是吳念真徒弟」這樣的封號，
當時我非常抗拒這個封號，但我不否認受到他的影響很大。我們在題材的興趣、美學喜好
當然還是非常不同的。譬如我非常在意拍出來的畫面好不好看，但吳導對這件事情就非常
的不以為然。但在乎觀眾、側重通俗這件事情，我們兩個人的觀念至少是一致的。
我現在教人編劇，最排斥的東西就是OS和字卡，書面跟口語的文字是兩種東西，這部份也
是受到吳導調教，我覺得他是台灣唯一懂得Dialogue的魅力的人，我自己很受不了很多國
片或電視劇，那不是人講的話啊。吳導一直在談通俗，其實他的東西非常知識，但他很清
楚首先要做的是被觀眾了解，他想辦法用大家可以理解的語言去說故事。
電影是一個很多人看才有意義的事情，我和吳導都很在乎觀眾 ，我會很認真把自己想說
的事情說給你聽，用盡辦法去做好電影的每個環節，不是為自己而拍的。
問：這個回答和第一題您回答電影是某種程度的自傳是否牴觸?
答：不會，好的創作者必須要有能耐在自我和觀眾之間取得平衡。
問：您拿過時報文學獎、中央日報文學獎，寫過《業餘生命》和《暫時的地址：格林威治
村832又1/4日》兩書，小說家的身分在拍片過程是幫助還是干擾？
傅：我也寫小說也出過書，我很清楚電影跟文學的不同，電影跟小說該做的事情很不一樣
，文學是讀者獨自面對文字，自己看自己有想像，它可以處理任何艱澀的論述，可以探索
個人內心；電影是一個媒體，是拍給很多人看的，所以我非常警覺。
我最喜歡的導演奇士勞斯基說過，電影是一個很簡單的媒體，沒有辦法傳達太多事情。我
完全同意他的說法，所以我非常抗拒在電影裡面說教，既然你是電影導演，不就是要用影
像的敘事去把文藝的主題傳達給觀眾嗎？我覺得很多導演沒有分清楚這件事。
簡單來說我不會企圖在電影裡面做小說的事情。
問：電影中的高雄陽光燦爛，非常的迷人，為何選擇高雄拍片？你對高雄有任何地緣關係
嗎，可否談談在高雄拍片的印象？
傅：構思這故事實，直覺背景一定不在台北市，也覺得阿桂較屬社會底層，不是台北中產
階級的小孩；我認為阿桂是生長在一個很粗糙的環境的，ㄧ個粗線條的人。這故事蘊藏一
個細膩的戲劇張力，在於阿桂看起來是個線條很粗的女生，卻有一種細微的情感，而她身
邊的人，個個都是大剌剌的、沒唸什麼書，情感卻很真摯、直接的。如果把這故事置放在
都會區，讓阿桂的父母都是高級知識份子，情況便完全不同了。
第二的理由是這是一部關於色盲、關於顏色的電影；大家常誤會色盲看不見顏色，所以我
更確定阿桂必須活在一個色彩繽紛的世界。她的生活環境色彩繽紛，氛圍接近西班牙，有
大片蔚藍天空做背景，前景有人，人身上佈滿鮮明的色塊，又像略被金黃陽光烤焦，高雄
滿足我這樣的期待。
我的直覺是阿桂的環境該有海，通向對遠方、對外界的想像，在這樣的考量下，這部電影
一定得在台灣南部拍攝。選在高雄有很多實際的原因，吳導在高雄拍過廣告，他建議我去
紅毛港看一看，說是侯導拍《最好的時光》中撞球間的地方，我覺得那地方很有味道，打
算整部電影都在那裡拍。但那時紅毛港已準備拆遷，每次去勘景都看到人慢慢離開，然後
是拆除工程；駐地拍攝的理想沒有辦法實現，我只好把景拆散，但主要的場景還是在高雄
。
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