序、前言
時至今日，警匪槍戰片依然是香港電影的熱門類型，但來來去去變化不多，被影
迷質疑已然落入窠臼。爾冬陞此次拍攝《槍王之王》，打出“華麗警匪槍戰片”旗號
，力求一改自己草根視角、簡陋場景的習慣。首嘗槍戰片新風格，能否成功，還有待
市場考驗。
香港電影人才凋零，無疑更加突顯了古天樂吳彥祖的崛起。作為香港影視圈中生
代的青年才俊，兩人戲越接越多，責任越來越重大，事業上能否有新突破？《槍王》
張國榮珠玉在前，《槍王之王》兩人表現如何？大家未必馬上需要結果，但至少渴望
得到信心。
本期《新青年》對話《槍王之王》主創爾冬陞、古天樂、吳彥祖，解讀香港警匪
槍戰片的新探索…。
壹、回顧‧十年本色
爾冬陞：「人性才是一部電影的靈魂。」
爾冬陞是香港為數不多建立了自己品牌的導演——他的名字對於影迷而言，代表
了質量和信心保證。進入新世紀十年，港片低迷，爾冬陞卻迎來自己電影生涯中堪稱
最穩健最盛放的十年。2010年，爾冬陞推出他的最新力作《槍王之王》，作為其品牌
專賣店的新産品，影片“口感”新鮮，但依然保持着一貫品質。
爾冬陞願意嘗試新題材，但他覺得“槍戰、刀具、火拼、暴力等傳統元素在警匪
片裡已經不會有太多的變化，都不是最重要的，人性才是一部片子的靈魂。”其實如
果仔細觀察，這麼多年來，爾冬陞電影挖掘人性的本質一直未變，這種以不變應萬變
的態度，也一路帶他過關斬將。
2000年 我現在完全掌握自己的命運
盡管出身於演藝世家，爾冬陞入行卻並非人們想像中那般順理成章，年紀輕輕的
他當時和余安安談戀愛，後來家裏人棒打鴛鴦趕他出國，自己屬於為愛情而堅持留港
，最終，母親無可奈何，哥哥姜大衛只好引他進入了自己的邵氏電影公司。他做了近
十年的武俠片小生。
爾冬陞的電影事業基本上可以簡單一分為二：一個是演員時代；一個是幕後時代。
但他顯然不怎麼願意回憶自己的演員時代，“我拍的那些古裝片都太假了，大俠
眼睛都不眨一下，就會擺酷。如果我有錢，我就都買下來燒了。”只要有媒體試探問
他，他喜歡這樣狠很的回答，讓媒體記者不敢再繼續這個問題。
86年，爾冬陞開始轉型向編劇、導演發展，一部講述街頭精神病患者的《癲佬正
傳》讓他揚名立萬，從那以後，自己不單在家裏有了地位，也改變了衆多圈內人對他
的印象。他很享受大家叫他導演，“我在香港可以坐在街邊吃東西，有人看見了會打
招呼說，‘導演，是不是搜集資料啊？’所以，我後來連客串都不做了，全力幕後。
我選擇對了，我現在完全掌握自己的命運。”
爾冬陞是個低産的導演，為了保證電影質量，爾冬陞接戲從不貪多，86到96十年
間，他導了屈指可數的六部電影，但卻奪得了衆多導演夢寐以求的香港金像奬最佳導
演。穩扎穩打，作風認真的他甚得電影人尊重。
拍完張國榮的《色情男女》後，爾冬陞嘗試做起監製，爾冬陞認為自己做監製和
許多人印象中的是不一樣，“我做監製不是只掛名字，然後每天就坐辦公室，我是真
的去現場監製。”2000年前後，爾冬陞在監製一位置上發力，《槍王》、《阿虎》、
《男人四十》、《異度空間》四部港片佳作，集中了張國榮、劉德華、張學友三大影
界天王級人物，影片頗獲成功，也令爾冬陞名正言順成為了一位出色的監製。只是朋
友張國榮的意外，讓他覺得難過“到現在我都不願看《異度空間》這部戲，可能一輩
子都不會看。”
2003年 向華強找上門來
“那幾年我做監製的時間太長，都是搞行政工作，電腦裡就積累起許多自己想拍
的題材。”但爾冬陞還沒來得及推銷自己醞釀已久的劇本，中國星老闆向華強卻找上
門來，請他出馬拍一部電影，“其實《忘不了》的劇本是刻意幫張柏芝寫的，一個任
務。因為報刊雜誌做了許多張柏芝的負面新聞，中國星的老闆向生向太希望我可以為
張柏芝度身訂造的一部適合她的戲，讓她轉一轉型，文藝片也行。我覺得這個機會難
得，因為通常老闆都會叫你拍喜劇片、槍戰片什麼的。碰巧，當時有一位新晉的編劇
方晴，她有一個關於女小巴司機的故事概念，後來我就找來阮世生跟她合作，兩個人
一起撰寫這個劇本。其實，這也是我第一次正正式式拍一個不是出自我手筆的劇本，
是個蠻新鮮的經驗。對我來說，這個故事的背景跟我一貫的生活圈子是截然不同的，
執行及處理上會比較客觀，少了以往作品中的主觀性，感覺很新鮮。”
《忘不了》爾冬陞處理得極為平實，沒有特意去煽情，卻讓你感受到那份人性光
輝。影片不單有不錯的票房，也讓張柏芝成功轉型，苦養孩子的張柏芝感動觀衆和評
委，憑藉純熟演技獲得了金像奬的影后。張柏芝對爾冬陞非常感激和信任，一度退出
娛樂圈的她今年復出拍電影，首選就是與爾冬陞合作。
《忘不了》之後，爾冬陞再接再厲，立即上馬《旺角黑夜》，女主角依然是張柏
芝，男主角換成了“新人”吳彥祖，“其實過程是很簡單的。我認識不少當警察的朋
友，有次吃飯，他們提起了一次經歷──因為收到綫報，有人可能持有槍械，所以他
們要追尋這位‘目標人物’，可是他們一直找也找不到他，清早臨收隊之際，兩方人
馬卻在便利店相遇…我聽到這個故事就覺得很有趣，但一個概念是不足以成為劇本的
，所以我要再添加其他素材。”
《旺角黑夜》也有非常不錯的成績，冥冥之中的宿命和意外，人性的善與惡在爾
冬陞的設計下令人感同身受。當年金像奬上，爾冬陞一舉擊敗大熱門《功夫》周星馳
，拿下最佳導演和最佳編劇。
2005 你們以前不知道有多少女朋友
05年，爾冬陞罕見的一年導了兩部作品，一部《早熟》，一部《千杯不醉》，一
個探討學生性早熟，一個寫的是賣酒女的杯酒人生。都是港片裡少有的題材故事。“
我有些年紀相當的朋友，有了小孩，十幾歲就開始談戀愛，跟我們年輕時候一樣，在
外面玩，男男女女的，一起喝酒跳舞，不願意回家。我的那些朋友們當了父母后，就
完全改變了，兒子十八歲談戀愛，他們的反應就很大，我想怎麼會這樣啊？你們以前
不知道有多少女朋友啊！當了爸爸怎麼就這樣子了？！我年輕的時候看過一部戲，叫
《兩小無猜》，講兩個小孩，女生大概14歲，男生大概15歲，談戀愛還生了小孩…。”
《早熟》引發了不少討論，但爾冬陞的電影注定是導人向善的“在香港，50幾所
學校拿去放映。一些我平常不聽的電台節目，比如婦女節目，有些母親打電話，說看
完這個戲，哭了一個晚上。如果不喜歡講道理的，那你去看別的戲麼，你有這個選擇
的。”
《千杯不醉》則是爾冬陞的一次小品“劇本早就寫好，故事源於我喝酒的觀察和
經驗。我酒量很好，白酒能喝兩瓶。很多人則喝酒必醉，醉態也各不相同，有哭有笑
有鬧，很好玩。還有，好象科學都證明了，女人都很能喝酒，而且不容易醉。我影片
裡的楊千嬅就是基本不醉的人，她的職業是陪酒，但她很想醉一回，因為她以前的男
友就是在醉後說愛她的。”
2007 沒有必要為了上映把電影弄的支離破碎
經過兩部文藝題材，爾冬陞着手一部大製作，聯手內地於冬，還有第一次合作的
陳可辛，“《門徒》源於我在拍《旺角黑夜》做資料搜集的時候，跟一些警察的朋友
聊天，華仔演的有一個莊家這個角色就出現了，那個角色很神秘，一般人不會認識一
個販毒的人，我就很好奇，慢慢搜集資料，把一些事件、出現的人物拼湊在一起，大
概用了七八個月的時間，把這個劇本弄出來。”
“平常我們中國人對有些東西常常避而不談，但它正正是我們的社會必須正視的
大問題，毒品在這個世界出現是上天對我們的挑戰，也可以說是考驗，我覺得將之拍
成一部電影，可作為反面教材，告訴人吸毒的禍害。”
《門徒》也讓劉德華獲得了他從影以來的第一個金像奬最佳男配角。
《門徒》之後，爾冬陞有了更大的野心去完成他一個多年的想做的題材，他和成
龍合作《新宿事件》的消息令影迷關注“大約十年前我在亞洲周刊看到了一個報道，
講了發生在新宿歌舞伎町(備註：新宿歌舞伎町是日本著名的紅燈區。)那邊的一個案
件。歌舞伎町是個三教九流彙集的地方，二戰後重建起來的，歷史很長。那個地方除
了日本本地人，還有韓國、內地、台灣、香港等國家和地區的人，有二戰後留下來的
，有出國留學的，也有偷渡到這裏的。歌舞伎町那邊一個餐廳裏頭發生了爭鬥，爭鬥
中有人被砍掉了腦袋。看了後續的幾篇報道我才知道爭鬥的雙方都是異國人，於是就
有興趣花了很多時間去了解它背後的事情，但那時候也沒說一定要拍成電影。在收集
資料的過程中，我也會留意與日本黑社會相關的一些新聞，我也是在那裏看到很多故
事，後來突然有一個想法，就是取這個真是的背景來做我的題材。所以新宿事件講的
是一個移民和日本黑社會的故事。”
09年，在香港三地導演論壇上見到爾冬陞，頭髮花白，人顯得過度愁慮，那時候
爾冬陞正在為《新宿事件》上映發愁，最終經過權衡“我們退出了內地市場，我覺得
沒有必要為了上映把戲弄的支離破碎”
監製完麥兆輝、莊文強的金融題材《竊聽風雲》，爾冬陞自己也想變一下形式，
拍拍寶馬、上流社會的世界。但你要相信，這絶不會是一部歌舞昇平的電影，人性依
然是他電影的魂。他想到了他的一個劇本《槍王之王》。而演員，爾冬陞想到了古天
樂和吳彥祖。
貳、對話‧喋血雙雄
香港少壯派 古天樂吳彥祖決戰銀幕
20年前，吳宇森名作《喋血雙雄》周潤發、李修賢從互不相識到惺惺相惜共戰江
湖，成為影迷心中的經典故事。
現實生活中，古天樂吳彥祖兩位香港電影中生代的中堅，因為多次合作互相欣賞
，也讓粉絲們津津樂道。爾冬陞說香港電影的中生代其實是斷層的，劉德華、梁朝偉
與謝霆鋒余文樂之間，就剩古天樂吳彥祖。他倆之所以能脫穎而出，其實離不開努力
兩個字。
警匪片之路
古天樂從小喜歡槍，兒時曾立志做警察，後來遇到張國榮，在哥哥的大力推薦下
陰差陽錯走上了影視之路。他的第一部電影其實就是一部警匪槍戰片，由野獸導演黃
志強執導，影片火爆異常，但古天樂只在裏面閃了一面，做了悍匪黃秋生的手下，純
屬龍套角色。那是1994年的事。
比古天樂小四五歲的吳彥祖，電影之路比古天樂也遲了四年，他98年在楊凡的《
美少年之戀》中飾演警察。一片成名。但由於題材的緣故，其實本片並無什麼槍戰場
面。
也就是《美少年之戀》上映這一年，由古天樂主演的《極度重犯》也正式出爐，
這一部電影稱得上古天樂的第一部真正意義的警匪槍戰片，而作為香港槍戰片一流高
手的林嶺東的作品，飛車追逐槍火不斷，讓古天樂大開眼界，賺取了不少經驗。
待到99年，與葉偉信吳鎮宇合作《爆裂刑警》，古天樂浪蕩不羈的警察形象，讓
人過目難忘。除了動作，演技上古天樂也漸入佳境。
吳彥祖其實也是生性好動之人，從小便在一北京教頭的指導下習武。因而很快就
瞄準了香港名揚四海的槍戰動作題材，陳德森的《紫雨風暴》、陳木勝的《特警新人
類》、陳嘉上的《公元2000》(未有表現)，三部如今看都堪稱港片槍戰片佳作的電影
，吳彥祖一改成名的文氣形象，爆裂恐怖份子、冷血反派、傻呵呵青年，動作身手着
實不凡。
可以說，兩位出道便引人注目的新人王，在警匪槍戰片上都開了一個好頭。
決戰銀幕
在王晶等導演的“哄抬”下，古天樂不單擺脫了越拍越爛的《陰陽路》系列，更
是拿到了自己的第一個一百萬片酬，從而上了一個演員新台階，不再是低廉無片不接
的“新人王”。
吳彥祖同樣是電影公司力捧的新人，也一路順利。2001年，兩人第一次相遇在《
野獸之瞳》中，飾演兩兄弟。導演是吳宇森高徒梁柏堅，但兩人盡管大打出手，但片
子格局、質量緣故，表現其實只是平平。情節的設置更是沒讓兩人碰出火花。
《野獸之瞳》之後，不同公司的兩人又各分東西，游走於大大小小的影片拍攝中
，雖然也有不少動作戲，但都趨於平坦。
2001年到2007年，六年間，古天樂收穫之一便是與杜琪峰合作，《黑社會》上下
集、《柔道龍虎榜》、《鐵三角》、《百年好合》等令他事業再上高峰；而吳彥祖則
在爾冬陞的《旺角黑夜》、陳木勝《新警察故事》、《三岔口》中穩步提高，《旺角
黑夜》獲得金像奬影帝提名，這個階段吳彥祖涉獵甚廣，文藝、搞笑、武俠、角色有
忠有奸，但他都應付自如。值得一提的是，在2006年成龍古天樂主演的大戲《寶貝計
劃》中，吳彥祖有客串過一個押款員的角色。
其實，從《旺角黑夜》和爾冬陞合作開始，吳彥祖便與爾冬陞成為好友，視為大
哥，而爾冬陞也看好吳彥祖，成為他的“御用”演員。07年，爾冬陞執導警匪大戲《
門徒》，古天樂、吳彥祖再次合作，對手戲甚多，古天樂不惜犧牲形象，帶上牙套醜
陋扮隱君子，為他加分不少；吳彥祖掙扎與警匪之間，亦十分出彩。兩人演技已經越
來越成熟。
此後，古天樂在《保持通話》中過了一把追車搏命的癮，而吳彥祖則再次牽手爾
冬陞，在《新宿事件》中“變態”了一回。
09年，爾冬陞監製《竊聽風雲》，古天樂吳彥祖這對香港影壇中生代中堅再次聯
手，這次飾演的是同事兄弟，戲份相當，古天樂飾演的“又醜脾氣又差”角色頗為出
彩，能讓人一時忘記他平時的酷炫形象，相比之下，吳彥祖由於“富家女婿”角色設
置的緣故，供其發揮的地方並不多，因而，有些中規中矩。
2010年，爾冬陞祭起“警匪槍戰片”大旗，找來古天樂吳彥祖打造《槍王之王》
，這也是兩人五次合作中(包括《寶貝計劃》)，唯一的一次雙雄對決。對於喜好槍戰
片的兩人來說，《槍王之王》中你來我往互不相讓的對手戲，無疑充滿了刺激，這回
在大銀幕上兩人是如何一個表現呢？
對話
古天樂：這是我從影以來，感覺最難演的一次
新浪娛樂：爾冬陞導演怎麼和你談的《槍王之王》？
古天樂：導演這次給我一個很吸引的外表就是開好車，住豪宅，還有兩個很漂亮
的女朋友，我自己也不用扮醜了，不用扮到像《門徒》那樣。但他的內心比《門徒》
和《竊聽風雲》都要慘。甚至劇組還買了一輛跑車給我，但那車最後是要撞的，武術
指導錢嘉樂、導演、我，都是喜歡車的人，都覺得“這麼好的車用來撞會不會很浪費
啊？”
新浪娛樂：戲中你的角色最吸引你的是什麼？
古天樂：這是我從影以來，感覺最難演的一次，殺青後我本打算去旅遊解脫出來
，不過也正好接拍了一部喜劇片，調和下。我演的關友博是溫哥華碩士畢業，同時亦
曾是心理學一級榮譽畢業的高材生，心理相當複雜，難以猜測其內心性格，正邪難辨
，絶對是破格新嘗試。整個影片就是一個與觀衆鬥智的過程。我在片中是個兩面人，
我不能讓觀衆看到真實的我！
新浪娛樂：拍戲過程中比較難以適應的是什麼地方？
古天樂：有很多的心理戲。比如拍槍殺悍匪的戲，不單是動作的要求，更有內心
矛盾表現，雖然跟導演(爾冬陞)合作過多次，但他這次無論戲內戲外都會給我強大壓
力令我去演好角色，假如那天要拍一場氣氛很緊張的戲，在現場你會發現導演整天不
講話，於是所有人都不敢講話，那種情況簡直不是導你做戲，而是強逼你在那段時間
裡完全變成戲中的角色！
新浪娛樂：在別的導演的電影裡，你往往都是好人，但在爾冬陞的戲裡，你卻常
常擔任壞人角色，從《門徒》到《竊聽風雲》到《槍王之王》，這有什麼特別原因嗎？
古天樂：這個你要問導演啦，他為什麼這麼安排。不過我不贊同你說的壞人角色
，他們都有苦衷，簡單的說好人壞人都不準確。
新浪娛樂：你和張國榮其實很有淵源。十年前張國榮版的《槍王》，觀衆到時難
免會拿你們來和張國榮對比，是否有壓力？
古天樂：我不怕自己被拿來和張國榮比較。這次角色的心理活動很複雜，是我入
行至今演得最辛苦的一次。以前在片場我總是有說有笑的，這次就很嚴肅，為了醞釀
情緒。
新浪娛樂：這次拍《槍王之王》，升級了，看劇照和劇情兩部戲好像有一些比較
類似的地方，作為當事人你是否認同？
古天樂：我覺得兩部戲很不同。《槍王》的故事裡，是有人逼哥哥，以女朋友作
要挾，他才會變成那樣，是對哥哥內心世界的描寫，講他如何心理崩潰而走上滅亡之
路。《槍王之王》我的角色是沒有人逼的。並且除了我和Daniel兩人的角色，整個故
事還有一個大事件做包裝，很有懸疑感和追看性。我第一次看劇本就覺得很好看，港
産片比較少一些這種類型的戲，西片會比較多一些。
新浪娛樂：這次拍戲你們拿的是真槍，這和之前你們拍的槍戰片有什麼區別？
古天樂：我真的很喜歡槍，在接到劇本的時候就很期待。但聽到吳彥祖在拼命練
習拔槍的時候我也很緊張，不想被落下。所以這次要拍真正的射擊比賽，讓我很興奮
。之前去澳門看他們真正的比賽，然後又訓練了一個多月，導演還讓我們拿那種打BB
彈的槍每天回家練，真的很過癮。不過最興奮的是這次教我們打槍的那個槍械師竟然
是我以前的同學，沒想到竟然在這種場合重逢。我還特意去他公司，哇，倉庫裡掛滿
了各種各樣的槍，我一把把玩過來，過癮啊！最後我還買了一把，很長很長的，花了
我一萬多塊！
新浪娛樂：你個人感覺《槍王之王》風格上有什麼特別之處？
古天樂：在電影《槍王之王》裡，除了緊張刺激的動作場面外，描寫都市人面對
不同心理關口，
會作出什麼抉擇亦是本片的重要主旨，當然大家不會像在電影中因為一念之差去
殺人，
但現實生活中每分每秒，也有不少事情要我們去作出抉擇。有時候會選對了，但
也有做錯了的時候出現，我覺得無論如何也要坦誠面對，唯有這樣才能從中學習到新
的智慧和經驗，
令自己得到進一步的改善。望大家在欣賞動作之餘，也請多加留意《槍王之王》
內裡所刻划出的人性。
新浪娛樂：你拍過杜琪峰陳木勝黃志強等導演的電影，在你看來，爾冬陞導演和
杜琪峰他們的槍戰片有什麼特別不一樣的地方？
古天樂：《槍王之王》是實戰的，所有的姿勢都要最正確，少少錯都不行。如何
正確舉起一支槍都是非常麻煩的事，不是大家一般見到的這樣又行、那樣又行，一支
槍打上百發都打不完。有些戲是講他的內心發展，如何發狂般地殺人，不可能還用那
麼正規的動作 ，已經是一種條件反射了。而杜Sir拍槍，他是拍一種浪漫的感覺，所
以你常常見到他的鎗煙很長，動作很慢。但《槍王之王》的要求是快與準。
吳彥祖：只要是爾冬陞導演的電影我不需要看劇本
新浪娛樂：戲中你的角色最吸引你的是什麼？
吳彥祖：同古天樂PK，一票之差，我只能演另外一個角色：警察。其實這個角色
對我也是一個很大的挑戰，之前我演的角色其實都很複雜，但這個角色就很單純，沒
有背景，沒有故事，甚至沒有女人，是我有史以來演得最慘的一個角色。不過我也很
享受，很有挑戰性。
新浪娛樂：接這部戲最主要原因是什麼？
吳彥祖：前年的時候。只要是爾冬陞導演的電影，不給我看劇本，我都會答應，
我相信導演。
新浪娛樂：你和古天樂也合作過很多次了，這次再次合作，做針鋒相對的對手，
對觀衆來說很新鮮，你們什麼感覺？
吳彥祖：我很羡慕他，他在片中集萬千寵愛於一身，而我卻沒有愛情戲。裏面與
古天樂有較多對手戲，但是很少說話。因為我和他在影片中是敵人，所以生活中還是
保持一點距離吧。而兩個角色之間也很曖昧，我在片中就很欣賞他。
新浪娛樂：你拍戲前沒有特別先去了解心理學？《槍王之王》的內心戲是不是很
困難？
吳彥祖：因為電影跟此題目有關，一定要做足功課，對此多作了解，因為爾導演
亦希望我們可以對“實戰射擊”及心理學有認知。朋友介紹了我看一些書本，其中一
本詳細地道出罪犯的背景，成長經歷等，令我明白很多心理有問題的犯人都有着不多
不少一樣的背景。我一邊看一邊覺得十分緊張，但當中的事情亦令我感到不寒而慄！
事後跟朋友再聊，原來我看的那本書被稱為“睡前不適宜看的書本”，難怪我都一直
不能好好休息。
新浪娛樂：上次拍封面，我看到爾冬陞導演擺拿槍姿勢都是你來指導。拍這部戲
之前你們是不是特別去學過一段時間拿槍、開槍？過程如何？對這種嚴謹而寫實的要
求，你怎麼看？
吳彥祖：為了更逼真，每天回到家還要練，後來我家的狗都看不過去，一看到我
回去拔槍，它們就狂吠，我的狗一看到槍就會叫，所以我一拔槍三條狗就叫個不停，
非常混亂，而且我一有時間就練拔槍，搞得lisa S都問我是不是瘋了。而且我很早就
開始學射擊了，小時候還學過射箭，其實兩項運動感覺差不多，所以還是我槍法更好
一點。
新浪娛樂：你和爾冬陞導演也合作過很多次了，似乎你很喜歡拍他的戲？為什麼？
吳彥祖：用普通話怎麼講？應該是伯樂吧。從《旺角黑夜》開始，《槍王之王》
大概已經是我第四次和他合作了。爾冬陞導演很喜歡讓演員自己發揮，給你很大的發
揮空間。每次和導演(爾冬陞)合作，總能學到一些東西。比如上次《竊聽風雲》，就
學到一些監視技術，還真用上了。前幾天我去四川幫助窮人蓋房子，然後車就停在我
家外面，回來之後發現被撞了，但是那個撞的人已經逃走了。還好我在我家樓梯暗處
裝了一個監視探頭，這兩天我一直在看錄影帶，一定要把那個人找出來。
新浪娛樂：爾冬陞導演說他在嘗試華麗槍戰片，你個人感覺《槍王之王》風格上
有什麼特別不一樣的地方？
吳彥祖：這部片特別的地方是，我跟古天樂的角色不止鬥槍法，鬥的更加是心理
，戲裡我和古仔有很多場口都要藉著對話去試探對方，表面上談的雖然是閑話，但由
對方的反應，動靜要觀察到對方是否在說謊，既要刺探對方虛實，又要防守自己不要
被對方識穿，實在很難！所以整部戲都十分有張力，不是一般純講求動態的警匪片。
參、解讀‧槍王之王
嘗試華麗 探索槍戰片新風格
爾冬陞：「以前比較喜歡寫實的東西，《槍王之王》其實並不是太寫實，類型偏向警
匪英雄片，裏面有心理學，雙雄鬥智。包括對我，也是一個新的嘗試。」
正好張國榮《槍王》十年，我想紀念一下
緣起
爾冬陞有收集資料的喜好，他說自己哪一天不拍電影了，完全可以轉行去拍紀錄
片專題。他一直記得師傅楚原的一番教導：“當導演不需要全才，但是知識要廣泛。
”近年他的幾部作品，如《新宿事件》，就源於自己十幾年的人蛇偷渡資料搜集，《
門徒》是販毒資料的一次藝術加工；《旺角黑夜》則事因警察朋友提供的故事和資料
…可以說，紮實的資料構成了爾冬陞電影充滿真實感的基礎。
這次拍《槍王之王》也不例外。
我算是個雜家，喜歡搜集資料也能聽從建議。像拍《槍王之王》，法律上，我會
把劇本給一些法律界朋友看看，研究高等法官穿什麼等等；心理學上，我看了一大堆
書籍，包括《異度空間》最後一稿也是我修改的。香港警匪片以前很蒙人，人動不動
就躲在車後面，其實這很危險——《旺角黑夜》我已經告訴大家，就算隔着房榴彈也
會穿房；這次《槍王之王》拍兩個車門一槍穿過，都是真實的。
我曾一度玩實戰射擊，準度還不錯。我跟我的律師朋友說，如果碰到劫匪，我拿
過槍就砰砰砰打，他說你千萬不要，會被告謀殺。美國曾經有一個案例，有射擊運動
員，在一個快餐店吃早餐的時候，拿槍打倒了一個劫犯，引發了很大爭議。美國各州
法律不一樣，剛好那個州是市民可以使用這個武器執法…《槍王之王》題材是從這裏
開始的。
恰巧那是《槍王》之後，當時覺得好像在趕續集，於是便放到一邊去了。前兩年
，我本想拍一部武俠片，但那時武俠片再次熱潮，我不願跟風，看到大家都拍刀劍很
少人拍槍，我便想到了《槍王之王》。而且2010年，正好是張國榮《槍王》十年。我
想紀念一下。
用古天樂和吳彥祖是因為他們適合
製作
大衛‧波德維爾在《香港電影的秘密》一書中總結港片為“盡皆過火，盡是癲狂
”，此判語流傳甚廣，究其原因，實在是因為香港電影習慣天馬行空，願意靜下來娓
娓講故事的導演不多。而爾冬陞的電影素來講究劇力萬鈞，靠近生活，接着地氣，所
以甚得觀衆喜歡。這次拍攝《槍王之王》盡管有一些爾冬陞不熟悉的上流生活，但這
並不妨礙他想方設法還原生活。
我比較喜歡集體創作，好處是能迅速彌補漏洞。《槍王之王》有了點子之後，我
就找了秦天南跟劉浩良，大家一起設計。分場弄了三個月，對白比較簡單，但很密集
。我跟他們兩個合作很愉快，也很過癮。《無間道》劇本比較典型，一開始就知道要
垮台，其實非常困難；我們主要順着劇情走，《槍王之王》有伏綫，但也不能伏太久
，只能找到最好的位置呈現給觀衆。
拍攝過程其實非常痛苦的。當時正是盛夏，香港的夏天，呼吸都有缺氧的感覺，
讓我覺得很快就要窒息了。
用古天樂和吳彥祖是因為他們適合。華語電影圈這個年齡層有男性魅力、沒有脂
粉氣的男演員，就那麼屈指可數幾個。劉德華和梁朝偉過於成熟，演這樣的角色，說
服力不夠；謝霆峰、余文樂他們又太年輕了。
《槍王》從槍的規格、場地大小都是真實的，這次《槍王之王》場地想放大一些
，讓古天樂吳彥祖能跑起來。這部電影先考慮到專業，不能上映後讓專業人士笑話，
所以安排了射擊顧問，古天樂吳彥祖拍戲前先每天都要去訓練。
給古天樂和吳彥祖用的也是兩把真槍。在香港，這些真氣槍都是由專人負責保管
，我們這次拍戲，要先向他們申請提供槍支和沒有彈頭的空包彈，拍攝過程需要專程
請人“押槍”。《槍王之王》槍戰靠近寫實，但是對於觀衆而言太陌生了，他們可能
覺得好像有點不真實。我覺得也沒有問題，有新鮮感。
曾經想過杜琪峰風格，他不拍了，我試一試
探索新風格
相對於之前攝製的《槍王》、《旺角黑夜》、《門徒》、《新宿事件》等作品，
爾冬陞這次新執導《槍王之王》一個明顯的變化便是視角鎖定在上流、高層，盡管是
槍戰題材，但首次嘗試華麗方向。由於是嘗試，所以他也忐忑觀衆到時是否能接受。
其實《槍王之王》並不是一個我擅長的題材，因為我過往都是喜歡跑去一些“爛
樓”裡取景，但這次《槍王之王》在場景等方面來說感覺比較華麗，也比較貼近上流
社會，所以這部片跟我以前的很多作品比起來都有很明顯的區別。對我而言也是一個
全新的嘗試，通過拍一部甚少涉及的題材，能夠讓我擁有更多突破的空間。
我本來意圖是讓這部戲不太現實。曾經想過杜琪峰風格，他不拍了，我試一試，
觀衆可能覺得新鮮，但是始終不擅長。我還是喜歡劇情的東西。王家衛的戲我喜歡看
，不代表我會拍。他拍一個人走路就那麼過癮，你沒有辦法學；侯孝賢的長鏡頭你要
學也學不了，《戲夢人生》那個全景就是一幅畫，沒法學。
這麼多年來，香港警匪片有一個很大的特色，就是雙雄對決，這無疑是來源於之
前的古裝武俠片。我自己小時候看電影，有段時間就很受美國西部片的影響，因為這
些電影除了有很明顯的正邪對立，有些連警長和惡人都分別穿上白色和黑色的服裝，
分別代表正義和邪惡。所以你說正邪的對立在警匪片這一題材而言是多麼重要。
時裝片的雙雄對決跟古裝片生死對決其實也是一樣，但我提出一點，雙雄對立不
一定要局限於一正一邪，他們可以都是英雄，也都可以是罪犯，更可以觸及到一個“
灰色地帶”，好人不一定都要好上天，壞人更不一定都是禽獸不如。而是去強調他們
各自經歷了一些人性的掙扎和衝擊，有些好人誤入歧途，有些壞人卻良心發現，這樣
雙雄的形象也會更加深入民心。
古天樂吳彥祖拍我戲，不會衝著錢，他們也是有壓力想演好的。這也是我願意跟
他們合作的很大原因。古天樂願意嘗試各種角色，客串《忘不了》、《門徒》都肯改
變形象，特別是《門徒》和《竊聽風雲》又醜脾氣又差，我能看到他的進步。《槍王
之王》對他而言也是一個挑戰。我和吳彥祖合作最多，他當我大哥，我當他是弟弟。
毛筆是不能描的，有時候粗糙的東西就粗糙了
劇力
盡管新作名字就叫《槍王之王》，但其實大的槍戰場面就頭尾兩場，其余都靠劇
情鋪墊來吸引觀衆。為了劇情合理，他甚至不惜刪棄花了幾百萬拍攝的火爆追車戲。
對於爾冬陞來說，商業片就得講究邏輯和市場，每一場都需要設計。另一個需要重視
的地方，就是時至今日，香港警匪片如何讓內地接受。
香港電影製作上有很大的問題。法庭戲，大部分導演盡量能不碰就不碰。看美國
電影，法庭跟真的一樣，氣氛到位。我常常不服氣。但這裏面需要面對很多問題，比
如臨時演員昂貴，但為了真實，我盡量找。你看《槍王之王》的法庭，還有夜宴晚會
，我請了很多人來烘托氛圍。警察戲也難拍，一次最多出來50人，最大的只能拍《旺
角黑夜》那樣；當年《槍王》我們預算不夠，張國榮角色殺警察一場戲，其實是想拍
警察從一人巡邏變成整個旺角警察都很緊張，但達不到。
商業片需要去設計。你看香港那麼多拿奬的電影，其實都有計算觀衆的反應。每
部電影一定有失誤，問題是我不喜歡補拍。我跟陳可辛不太一樣，陳可辛是拍不好，
重拍，這個可能是性格的問題。我是覺得，毛筆是不能描的，有時候粗糙的東西就粗
糙了。
像《新不了情》我只剪了一場一分鐘吃飯的戲，因為太長了戲院就不接受。剪輯
有時候很需要老闆的信任和支持。《槍王之王》撞車我剪掉了起碼300 萬，究其原因
，跟戲不搭。判斷完我就扔了，其實中間有痛苦的過程。這個跟《新宿事件》有同樣
的情況，將來如果電影公司願意的話，有可能去做一個完整的版本。
無論過去還是現在，香港跟好萊塢拍警匪片在方向上可以說是一致的，反而跟內
地需要接軌。我們拍警匪片，香港警務處其實是不敢隨便碰我們的題材的，不會說開
拍之前要專程把劇本交給他們審批；如果我們不牽涉像街頭飛車等場面拍攝，香港警
務處更不會幹涉我們的劇情，而且本身也無權。相對比較自由。還有一點也很重要，
香港對於街頭拍片這一行為很友善。
我最怕笑場。因為我以前所有片子都以香港觀衆為標準，到了台灣、到了新馬等
等地方其實差異不大。現在我得考慮內地的觀衆，當然要平衡，我不知道《槍王之王
》觀衆能接受度是多少。
《竊聽風雲》是一個實驗，我跟麥兆輝、莊文強沒有考慮粵語版，主要是以內地
觀衆考慮的。配音其實很多技巧，為什麼在北京配？因為香港的配音員跟以前的不同
，現在主要是在電視台配，很多內地流行語他都不知道，沒有在戲劇性，所以我堅持
一定要在北京配，當然整體來講，最好不配音，原聲會比較好。原版的優勢就是真實。
女人戲重要 李冰冰角色用來點題
細節
除了雙雄對決，《槍王之王》中表現心理戲和商界女強人情感也都是以往港片不
常見的元素，頗為引人注意。但看過《槍王之王》的觀衆，可能會對戲中方中信的“
靈魂附身”感到有點不適，但這場戲卻是爾冬陞特意安排，算是跟十年前《槍王》遙
相呼應。
影迷會注意到方中信飾演的苗志舜警官。看過之前的《槍王》的觀衆，一定也知
道影片中指的前槍王是誰。那麼我們就繼續安排了方中信這樣一個高手在影片裡出現
，這樣有一個勾連，看起來是一個完整的世界，有點武俠的感覺。其實他在《旺角黑
夜》就出來了。背景是因為(《槍王》)方中信殺了人，甚至連婚姻也影響了。《旺角
黑夜》中間有一段警察吃宵夜戲，刪掉了幾分鐘，王合喜帶着他老婆出來吃夜宵，方
中信就碰到那個老婆。想說的是有緣必相見，有孽也一樣。如果不剪，中間觀衆情緒
會停一停。
我以前不知道方中信也學心理學，他懂得那種闖禍後無法升職的警察心理…所以
在戲中他一直是叫別人不要殺人，不要學我。那個戲剪掉是很大的遺憾，影迷也要回
想，太複雜，我不說誰都不記得。
李冰冰角色是用來點題的，沒她和阿sa不行。香港有一個匯豐私人銀行的女主管
（備註：王以智，1.2億學跳舞，後起糾紛） ，幾千萬去請一個老師教她學交際舞，
那個女人60歲，出來才像四十幾歲，全港嘩然。金融界有很多女強人，他們在感情上
的付出，未必是普通人能想象。有人問，阿SA知不知道李冰冰？李冰冰知不知道阿SA
？戲裡我沒有直白交代，停車的時候，李冰冰問古天樂，你跟他分了嗎？就很清楚。
女人戲當然重要，不單對一部戲重要，對市場也重要。像《導火線》最好看是那
些賊後面的女人。現在的觀衆很聰明，他不相信廣告，他最相信的朋友和家裏人，所
以口碑非常重要；第二點，看電影話語權女性基本上主導，她可以陪男孩子看動作片
，但文藝片、愛情片，肯定是女孩子說我要去看這個。所以，如果沒有愛情，沒有女
性，警匪片很多觀衆很明顯看不到…。
─資料來源───────────────────────────────────
http://dailynews.sina.com/bg/ent/film/sinacn/m/c/2010-07-04/21283006861.html
http://dailynews.sina.com/bg/ent/film/sinacn/m/c/2010-07-04/21283006861_2.html
http://dailynews.sina.com/bg/ent/film/sinacn/m/c/2010-07-04/21283006861_3.html
http://dailynews.sina.com/bg/ent/film/sinacn/m/c/2010-07-04/21283006861_4.html
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