原來標題：張藝謀做客本報「文化講壇」：中國電影 拼出未來
新聞來源（簡體）：
http://culture.people.com.cn/GB/87423/12737706.html
文／劉陽
奧運會開幕式的成功，不是我個人的功勞，我只是做了我分內的事
情，歸根到底是國家強大了
中國主流商業電影與好萊塢的差距是全方位的，就跟 NBA似的，世
界聯隊都不一定打得過它
當年拍《英雄》、《十面埋伏》，我被罵得不少，但我不在意，我
要適應這個環境，我要挑戰
作為導演，你不能只堅持你的藝術，孤芳自賞，否則好萊塢都打到
你的家門口了
時代偉大，但時代不等你，你還沒醒過味來呢，你還曲高和寡呢，
時代過去了，你也就過去了
9月16日，張藝謀執導的電影《山楂樹之戀》全面上映。在經歷了《英雄》創造
的大片時代和《三槍拍案驚奇》引發的爭議之後，人們將這部電影看做張藝謀的回歸
之作。
9月15日下午，張藝謀做客本報「文化講壇」，談及最新作品的同時，回顧了自
己過去的創作歷程，並對當下的中國電影產業提出了自己的看法。
影視產業的興旺必須以文學的興旺為前提
問：你曾經把莫言、蘇童、余華等作家的文學作品搬上大銀幕，你是如何處理文
學和電影這兩種不同的藝術表現形式之間的關係？
張藝謀：首先，我覺得文學是一個民族的基礎，所有的藝術，尤其影視，離不開文學
的母體。我們第五代導演起步的時候是上世紀80年代，而那個年代，中國文
學非常的多元化。所以我老是說，中國影視產業真正的發展和興旺必須以文
學的發展和興旺為前提。
相形之下，今天的好劇本太少。我覺得文學和影視是兩個範疇，當文學轉化
成影視的時候需要進行二度創作。有的文學作品中出現的場景，可能並不適
合在影視作品中出現，這樣一來，影視創作的過程中就必然對文學作品有所
增加或者刪減，但總的來說，要盡量做到形散意不散，原作者和導演一定要
互相欣賞，互相信任。
問：你以前的作品非常注重形式感。但在《山楂樹之戀》中，你似乎刻意迴避了
對形式的追求。
張藝謀：這個故事給我的感受就是樸實無華，我覺得應該用平實的敘事娓娓道來，才
能把人物塑造好，才能讓故事有滲透感。
我們從小接受的美學教育就是內容大於形式，形式為內容服務。其實在很多
藝術創作中，需要平衡內容和形式的關係。電影是一種視覺藝術，這決定了
形式的考量也要費很多心思。有時候遇見一個好故事，如果在形式上不仔細
配合它，搞不好這個電影就很難看。尤其是商業類型的電影、娛樂類型的電
影，某種程度上更要注重形式。
要培養年輕觀眾對國產電影的熱情
問：2002年的電影《英雄》開啟了中國電影的大片時代。去年以來，這股大片熱
慢慢退潮，你也選擇了回歸中小成本影片路線，你怎麼看待中國電影的大片
之路？
張藝謀：電影創作的模式不是固定的，很多導演可能會像我一樣，選擇是帶有隨意性
的，不太自我設計。但是大小也罷，多少也罷，電影創作還是要百花齊放。
中國人多，口味也多。拍電影就跟開飯館一樣，只要菜做得好，大菜小菜都
有人吃。
我們經常算一些硬性的數字，比如現在擁有5000多塊銀幕，如果達到 15000
塊，我們的電影單片票房紀錄將達到15億或者20億。但這僅僅是硬件的發展。
其實，中國非常需要培養年輕觀眾對國產片的熱情，否則我們就會重蹈韓國
、台灣等地區的老路，好萊塢會利用你的這些數字，利用你的這些人群，在
10年之內培養起一兩億忠實於它的年輕觀眾群，到那時候國產電影就真的很
危險了。
現在有一個好苗頭，年輕觀眾開始對國產片有熱情，在市場上賣得最好的經
常是中國的片子。中國人還是愛說中國的事，還是愛看中國的電影。尤其是
現實主義的電影，喚起情感共鳴的時候，它的市場號召力超過了好萊塢大片
。這實際上給我們提出了一個責任：不管是文藝片，還是商業片，我們都要
盡量把它拍好，維持觀眾的這種熱情。
問：吳宇森曾說過，中國電影幾年前是有藝術沒市場，現在是有市場沒藝術。也
有人覺得，電影創作已被資本綁架，很多導演在市場利益面前妥協，電影失
去了藝術性和思想性。
張藝謀：這是一個很複雜的問題，質量的提高有時候需要時間，需要年輕導演的成長
。中國現在平均每天增加三塊銀幕，這個速度要遠遠高於一部優秀作品誕生
的速度，也就是說影院越來越多，觀眾越來越多的時候，作品數量還可以對
付，但質量往往跟不上，我自己很有這種憂患意識。
在全世界來看，每年達到既有娛樂性，又有思想性、藝術性的作品，其實少
之又少。另外，我覺得我們的評論、媒體和輿論也要進行引導，文藝批評不
能完全為了票房炒作而存在，應該和文藝創作相互促進。
在今天這個商業化的社會環境裡，我們在創作的時候怎麼平衡藝術和商業之
間的關係，難免會有一些迷失，有一些困惑。實際上，這個矛盾不僅是在中
國存在，在其他國家也存在。我預計在未來 5到10年，這個矛盾在中國會更
加明顯地凸顯出來。年輕導演一定要直面這個時代，只有適應了它之後才能
駕馭它，只有在平衡藝術和商業之間的關係之後，年輕導演的作品才有生命
力。
當年拍《英雄》、《十面埋伏》，我被罵得不少，但實際上我不在意，我要
適應這個環境，我要挑戰。我不能老說自己是藝術家，高高在上，思想特別
深刻。到今天為止，我在全世界賣得最好的電影是《英雄》，它也給我信心
，裡面至少傳遞了一些中國文化的信息吧。
作為導演，你不能只堅持你的藝術，孤芳自賞，否則好萊塢都打到你的家門
口了，年輕人都不愛看你的電影了，那就沒有意義了。時代偉大，但時代不
等你，你還沒醒過味來呢，你還曲高和寡呢，時代過去了，你也就過去了。
佔領海外市場，才真正面向世界
問：張藝謀很多時候被看成是中國文化的符號。這種情況下，你的作品被更多地
賦予了國家和民族的意志，不能簡單地作為個人創作來理解。因此，《三槍
拍案驚奇》引起了很大爭議。你怎麼理解和處理個人的藝術創作和社會賦予
的文化使命之間的關係？
張藝謀：北京奧運會之前，亞洲有兩個國家舉辦過奧運會，分別在漢城和東京。考慮
到歐美運動員和全球觀眾的時間，開幕式都在下午舉行，大太陽底下曬著，
哪來無與倫比？哪來美輪美奐？但是到了中國，我們說晚上八點舉行，你們
半夜看。國際奧委會同意了，所以才有了絢爛的燈光，美麗的色彩。奧運會
開幕式的成功，不是我個人的功勞，我只是做了我分內的事情，歸根到底是
國家強大了。
拍《三槍拍案驚奇》是我低估了大家的期望，導演北京奧運會開幕式很累，
很辛苦，就拍了一個嬉鬧劇，自我調節一下。後來發現，大家很憤怒，憤怒
的不是這個電影怎麼樣，憤怒的是張藝謀怎麼拍這個。我發現了這個問題以
後，好好地想了想。
《三槍拍案驚奇》其實是有一些驚悚加嬉鬧的，它跟庸俗只隔了一張紙，非
常難拍，所以我想嘗試它。我現在覺得今後不能太草率了，要慎重，因為電
影是面向大家的，我會盡量做得好一點。至少不要選擇讓大家覺得庸俗的東
西，我會盡量做到思想性、藝術性、娛樂性的統一。但是，類型化的電影還
是需要有人拍，拍得不好，以後還可以再拍，要百花齊放。
問：不管是去年的《2012》、《阿凡達》，還是最近的《盜夢空間》，每一部好
萊塢大片的上映都在社會上形成話題。與好萊塢電影相比，中國電影要走出
去，差距在哪裡？
張藝謀：文藝類的電影早就走出去了，每年參加電影節。但是在主流市場上，中國電
影現在還很不景氣，走出去的基本只有動作電影。即使這樣，你也必須佔領
海外市場，才真正叫面向世界。但是這個市場很遙遠，為什麼呢？好萊塢是
全世界電影的「敵人」，所有歐洲老牌的電影大國今天都被好萊塢電影侵佔
了大部分市場份額，他們現在都步步退守，都在討論如何讓民族電影、本土
電影能健康發展下去，何況我們這樣一個電影產業化剛剛起步的國家？
中國主流商業電影與好萊塢的差距是全方位的。就跟 NBA似的，世界聯隊都
不一定打得過它。這種差距我們應該認識到，要逐漸縮小差距。中國是未來
的全球第二大電影市場，我認為電影的希望在年輕人身上，未來的10年、20
年，一定會出現一個優秀的年輕導演群，用他們優秀的作品與好萊塢相抗衡。
原來標題：一場戲拍30次 張藝謀自比吸血鬼
新聞來源：
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/5852697.shtml
張藝謀導演的純愛電影《山楂樹之戀》上映，張藝謀回憶了最初選角的過程及一些幕
後故事。天府早報報導，張藝謀說自己像吸血鬼，一場戲最少拍30遍，他也否認自己
選女演員總沿用固定的標準，說從沒有靈光一現就決定的時候。
據報導，很多人覺得張藝謀多年來選出的女主角都有一條看不見的線牽著。但張藝謀
否認自己有所謂的固定標準，只說是根據角色去選演員。「當年《大紅高粱高高掛》
要選這樣一個人，《我的父親母親》要選這樣一個人，《一個都不能少》要選這樣一
個人，都是那個角色本身有一大堆要求，（我自己）沒有什麼固定的標準。」張藝謀
笑稱。
挑謀女郎 很科學
報導說，張藝謀回憶，實際上選鞏俐的時候劇組是漏了她的。「很多報導都說選演員
是一種感覺，什麼一眼就是他了。我覺得這個是傳說，我做這個工作不會這樣子，我
覺得（選角）是一個很科學的過程，真的是要反覆測試。」
新人周冬雨和竇驍在選角過程中，都經過了重重考驗，但決定他們能夠獲選最關鍵的
原因是哭戲的表現。
「老三有一場戲一定要掉眼淚，竇驍一定要完成『預備，開始』，當眾就哭。靜秋就
不用說了，小說裡有好幾場哭戲，而且最重要是結尾的哭戲。」張藝謀說。
靜秋過關 靠哭戲
報導提到，周冬雨回憶那時的經歷說：「當時有兩個副導演在我旁邊陪著我哭。那個
男導演就跟我講他傷心的事，結果講得他自己都很傷心了，我沒事。女導演很有親和
力，讓你打開心扉，一直鼓勵我，結果我就哭了。」
張藝謀和幾個副導演會輪流給新人講戲，「我跟演員講，我給你30條、50條、 100條
，讓你來演。我們可以重來，你們也不要想三、五次就過。我就是一個吸血鬼，要把
你們榨乾。」
報導說，張藝謀的下一部電影《金陵十三釵》已經進入開機倒計時。選角工作更是從
一年前就悄悄開始。但對於周冬雨會不會像媒體猜測的那樣參演，張藝謀沒有給出肯
定的答案。張藝謀覺得兩位新人不應急著接戲，他鼓勵周冬雨參加高考，爭取進電影
學院打好基礎。
原來標題：張藝謀：李安奪奧斯卡小金人是運氣
新聞來源：
http://udn.com/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT1/5857294.shtml
張藝謀之前數次衝刺奧斯卡，最後都鎩羽而歸，如今提到《山楂樹》是否衝擊小金人
，張藝謀的心態很平和。
重慶晚報報導，張藝謀表示，拿獎誰都想，但參評奧斯卡最佳外語片首先得廣電總局
電影局推薦，「中國那麼多導演，不能老推薦你張藝謀」。其次是奧斯卡評委必須看
過五部以上的提名外語片才能投票，「眾多評委中，只有那些退休的才有那麼多時間
，要討好這些人本身就是個難題。如果遇到那年出來個二戰、猶太人或兒童題材的，
那你基本就沒戲了」。張藝謀認為，李安的《臥虎藏龍》拿最佳外語片是運氣好，當
年沒有這樣的題材參評。
據華商網報導，《山楂樹之戀》的很多情節，都有張藝謀自己的印記：當時張藝謀正
在咸陽，用賣血的錢，買了一部照相機。因此，對於照相這一塊的記憶相當深刻。那
會照相時，都會在照片上打上「海內存知己，天涯若比鄰」這樣的句子，這也才有了
電影中的照相情節。
報導說，張藝謀在受訪時大方分享自己的初戀故事，他表示，「我的初戀沒有山楂樹
純，「因為《山楂樹之戀》是藝術加工過的」。對於是否還相信愛情，張藝謀說：「
你一輩子的愛情不過是一種理想，一種情懷。」
新京報指出，一位女性外國觀眾對張藝謀直言，「為什麼你的電影都不是快樂的結局
？是因為你喜歡悲劇？還是因為中國人希望看到悲劇？」張藝謀坦言這只是個人愛好
。因為想把一些深刻的意味深長的東西留下來，所以喜歡這樣一個方向，這個愛情因
為不完整反而成為永恆。
此外，張藝謀首次透露，新片《金陵十三釵》正在南京搭建很大的拍攝景地，由於南
京大屠殺的背景是在冬天，因此該片將在今年年底或明年年初開機，有好萊塢、日本
演員，在各方面都比山楂樹要複雜很多。
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