[新聞] 獨立影評榜：中國明星據一流僅一步之遙

作者c84925025 (ming)

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標題[新聞] 獨立影評榜：中國明星據一流僅一步之遙

時間Thu Feb 10 19:46:20 2011

新聞來源：2011-02-10 新民周刊 http://img.sina.com.hk/news/14/2011/0210/1297319649_PTNjte.jpg

新民周刊2011年第6期封面中國不需要演技？ (錢亦蕉) 2010，中國的電影票房突破百億。真金白銀當然是硬道理，但毋庸諱言，中國的高票房更體現消費力，卻並不能証明生產力，觀眾們一次次掏腰包進影院，看的多是熱鬧，看不到多少門道──有幾個演員在聊起演技時能不臉紅呢？精工細作的電影尚且如此，電視劇從來是“蘿卜快了不洗泥”，想要在熒屏上看到演技，那更是奢望了！難怪有人說：中國堪稱表演藝術家的都已垂垂老矣。還有人說怪話：要找中國演技最好的人，可以無視影視圈。我們篩選了一些人氣爆棚的“二”流明星，制成這份榜單。他們絕不是最差的演員，而是離一流幾乎只有一步之遙。這里沒有鮮花和掌聲，全是雞蛋和爛番茄。萬一你是他們的粉絲，“砸傷”了你的偶像，也千萬別介意。套用一句張愛玲的話，明星是一襲華美的袍，他們的表演卻爬滿了虱子。廣大的可愛的有著超級承受力的粉絲們，讓我們一起把那些可笑的可氣的弱智的幼齒的表演像抓虱子一樣給抓出來吧！請准備好板磚，演出就要開始了…… 黃曉明：讓哥再“二”一會兒撰稿/小芭被華誼當作“一哥”培養的黃曉明有拍不完的戲，走不完的秀，上不完的通告，炒不完的 “怪”聞，出鏡率暴漲，風評數暴跌，一句話──怎一個“二”字了得！ “二”這個數字，在2010年的黃曉明身上竟然衍生出一種別樣的意味來，這不能不說是群眾的智慧、老天的玩笑。 2010年的黃曉明不可謂不忙，被華誼當作“一哥”培養的黃曉明有拍不完的戲，走不完的秀，上不完的通告，炒不完的“怪”聞，出鏡率暴漲，風評數暴跌，一句話──怎一個 “二”字了得！誓把搞笑進行到底。從《葉問2》宣傳時一句“甄子丹負責葉問，黃曉明負責2”開始，黃曉明就和“二”字脫不了幹系。即使他弱弱地解釋說這個“2”並不是那個“二”，負責2其實是負責搞笑的部分，但緊接著上映的《唐伯虎點秋香2》仍是避免不了這個 “二”字。要說《葉問2》里面黃曉明演的那徒弟就是個闖禍精，遭人嫌也是沒辦法的事兒。可是《唐伯虎》片方不是說要把他打造成史上最帥唐伯虎嗎？為啥才剛帥了幾秒鐘，就又變成了二呢？不是每個人都能無厘頭的，想這兩年帥哥古天樂也被當作笑星使，可好幾部爛片鍛煉下來也沒見成許冠傑，更不要說周星馳了。黃曉明就因為2了一部，也突然轉型搞笑，怎麼可能成呢？再與那個笑著會“抽筋”沒有絲毫搞笑精神的張靜初配戲，那可真是非驢非馬，不三不四，還是一個字──“二”啊！好不容易年底等來一部名字中沒有“2”的影片，而且為了表示誠意和“實力”，黃曉明更不惜在《趙氏孤兒》中“ 破相”出演韓厥。可是毀容也沒用，在演技無限、氣場無邊的葛大爺旁邊，也就姜文還能飆上幾句戲，黃曉明實在是太“嫩” 了。看看媒體觀眾的著眼點──韓厥與程嬰是否“斷臂”，這估計連導演陳凱歌也沒想到吧。被關注是好事，可被關注的總不是角色本身，那就不好了。再加上年底因他演唱奧運歌曲而流行網絡的熱詞“鬧太套”，你還別說，黃曉明還真是新聞不斷，只是有明星鬧緋聞，有明星出醜聞，而黃曉明爆的都是“二”聞，想想經紀公司也不容易。曉明被叫作“二哥”已經是鐵板釘釘的事了，當然2010年多產的他還有一部偶像劇獻映，更為“二”哥加上了砝碼。《泡沫之夏》里面三主角──大S、何潤東、黃曉明，真正驗証了一句話──沒有最二，只有更二。大S本就是去年的爛片女王，何潤東麼，千年不變的奶油，而黃曉明在其中二得更是徹底。狗血的情節，狗血的表演。有觀眾說，看到黃曉明的廣告，嘴角那麼獨特地一勾，就恨不能把電視機給砸了。竊以為，這是有點過了。想當初，曉明也曾是翩翩少年郎，濁世佳公子。“大漢天子”，英姿颯爽，氣宇軒昂，金戈鐵馬，一騎當千。漢武大帝的形象曾讓人對他無限期待，即使後來轉戰大銀幕，《風聲》里面的日本人，也還演得可圈可點。只是不知何故，到了2010，眼見著戲越來越多，“二”名卻也越來越響。從出鏡率來看，也算當得起中國一線男星了吧，可演技，終歸只是二流。那麼，就繼續擔著 “二哥”的名吧，誰讓他老愛裝酷說不介意呢？爛片女王大S 撰稿/王小木大S2010年的工作量很大，四部電影，一部電視劇，幸好到了年底她有了一段豪門婚姻的收獲，足以彌補這一年來每次通告都被問到“爛片女王”還必須陪笑臉的尷尬。我來和你解釋解釋什麼叫毫無懸念。第二屆中國電影“金掃帚獎”剛剛公布了入圍名單，你可以把這個獎想象成中國的“金酸梅”，影後榜上大S遙遙領先，她的《未來警察》、《劍雨》和《龍鳳店》三部電影一共拿到了39.2%的得票率。再往前推，台灣影評人和網民們在年末也評選出了“金驢獎”，人逢喜事精神爽的大S榮膺“最驢女主角”稱號，更有意思的是網絡頒獎禮邀請到的女主持人是小S，這場面足以媲美去年桑德拉‧布洛克兩天內連拿金酸梅和奧斯卡。所以，無論我們這份榜單最終叫什麼，只要是倒著數演技，大S奪魁就是俗稱的毫無懸念啦。有些人的工作就是光鮮亮麗地扮明星，演戲只是一份附帶的工作，做不好的。大 S2010年的工作量很大，四部電影，一部電視劇，幸好到了年底她有了一段豪門婚姻的收獲，足以彌補這一年來每次通告都被問到“爛片女王”還必須陪笑臉的尷尬。有些錯的責任似乎不在她。《未來警察》本來就是爛片中的戰斗機，放在十年前還可以超越《奧特曼》騙騙人，劇情故事人物那都是浮雲，拍到哪就算哪。還有《龍鳳店》，片方明擺著來圈錢，照著去年大賣的《大內密探靈靈狗》山寨一把。還有《泡沫之夏》，找三個過了三十的人來演青春偶像劇，該說二十多歲的後輩廢材嗎？要說梁朝偉也是從爛片堆里爬出來的，但是機會來了，人人都抓得住嗎？《劍雨》，就是 2010年難得的一部好電影，雖然因為放映時間與《精武風雲》和《狄仁傑》撞車，加上發行宣傳不力，票房不佳，但這部電影故事好、制作強、意味深，而且演員們的表演都很精湛，除了大S。她的表演太現代，太跳脫，眼里沒內容。同一個鏡頭里，別人都是樸實與浪漫同在，到她那兒就變成了粗俗共聖潔齊舞，成功地將一個冷血殺手演成了腦殘女。聯想到《大內密探靈靈狗》，我不得不同意網友們的一個評價，她咋在鏡頭前不脫衣服就不知道怎麼演呢？其實脫了，也演不好，笑像哭，哭像笑，只要她存在就增加了影片的爛片氣質。其實這些角色都相當符合她本人的性格。《未來警察》里她追劉德華，當年她就是不顧眾目睽睽倒追已有女友的藍正龍，後來搞定仔仔時人家也還有女友，她為了愛情從來豁得出去。《龍鳳店》里她是強勢老板娘，《劍雨》里她是被男人辜負的狠女子，現實里她正是強勢女人，長了個林妹妹的外表卻有一顆王熙鳳的心，就是《流星花園》里的“杉菜 ”，雜草的外在，堅強的內心。可為啥如今她在表演上越來越小心，越來越沒感覺？大S總是太在意自己的外形，美容大王的名號害人不淺，在表演的時候，她也要求自己收腹挺胸站直了，身體殭硬得厲害，這怎麼演得好戲？《劍雨》里她有一句台詞，“我只看到一個黃臉婆在油燈前補著破鞋，那叫什麼氣度？”對，我們只看到她一身華衣在紅地毯上飄過，那叫什麼氣質？孫紅雷：我雷故我在撰稿/河西真誠放一邊，二字擺中間，認真，也得找到一條適合自己的道路，孫紅雷演喜劇，就像讓王菲跳艷舞，讓張學友唱“ 嘻唰唰，嘻唰唰”一樣不著調。《非II》很二，孫紅雷很雷人。本來也是紅人一枚，潛伏了那麼多年，終于熬得雲開見月明，往臉上看，人間正道滄桑了一點，可是這兩年靠口碑攢下的人氣，想來，在中國影視界，一提起孫二爺的大名，一定是挑大拇指者多過舉中指者。所謂成也蕭何敗也蕭何，從張藝謀的《我的父親母親》中走出來，沒想到也毀在老謀子的《三槍拍案驚奇》中。《梅蘭芳》里的孫紅雷用力過猛，到了《三槍拍案驚奇》又自暴自棄，有一說一，有“二”說“二”，還大跳熱舞，說好聽點是心有天高不甘于方寸天地，努力顛覆形象，說不好聽點是“不賤不散”，視覺上的唐山大地震──令人崩潰啊。總而言之就是：蠟筆小新逛大觀園──您就不是那兒的人。 2010年，孫紅雷繼續“打雷”。演喜劇有過滑鐵盧了，聰明點兒就應該領悟“東邊日出西邊雨，西邊日出不可以 ”的人生哲理，要說孫二爺二呢，不撞南牆他不回頭，二話不說，接拍自己的第二部喜劇片《決戰剎馬鎮》。之前，很爺們地宣稱：“不和花瓶演對手戲。”結果美女嬌滴滴一到跟前，就找不著北了，在發布會上和林志玲玩曖昧。在《三槍》里玩過合家歡跳大神之後，孫二爺現在真是豁出去了，嬉皮笑臉裝傻充愣，和撒潑罵街的林志玲相映成趣，個個不在自己的老本行上，是真性情出鏡還是無事生非的無聊？也許應了一句話：“我雷故我在。”正是因為二位敬業的二，才讓娛樂界有了一點口水的話題，印証了一條娛樂圈越罵越紅的真理。事不過三，接下《非II》。觀眾對此片的評價是：“廣告很好，還在里面插播了一條電影。” 一向以硬漢形象示人，有“小姜文”之稱的孫紅雷，怎麼就好上喜劇這口了呢？有人說《非II》中孫紅雷搶了葛優的風頭，在《非II》里，孫紅雷也許夠真誠，但是在一部喜劇里，那麼正經八百地談人生，還搶戲，不是演員二，就是導演二。說你胖你就喘，話題劇《男人幫》開機，孫紅雷回首自認很“二”：“我是一個挺二的人，還是那句話，認認真真演戲，踏踏實實做人。” 此“二”非彼“二”也。真誠放一邊，二字擺中間，認真，也得找到一條適合自己的道路，孫紅雷演喜劇，就像讓王菲跳艷舞，讓張學友唱“嘻唰唰，嘻唰唰”一樣不著調。除了張學友以出神入化的演技喜劇悲劇一把抓之外，還真瞧不見有幾個能大小通吃的。一個演員，應該對自己的發展之路有清醒的認識。《非II》里孫紅雷演的人生告別式多少給觀眾在廣告之外提供了一些人生感悟，但是在我看來，不如胖胖的劉剛簡潔的一句話總結得好：“人生就像打電話，不是你先挂，就是我先挂。”人生苦短，孫紅雷，紅過也雷過之後，該認真考慮一下，自己的未來，是我的未來不是夢，還是我的未來不是噩夢？高圓圓：高齡花瓶撰稿/王小木一個已經快32歲的女人，始終只能用板著臉來扮知性，但留在大眾印象里的還是19歲時的那個“清嘴女孩”，你該感嘆歲月對她的恩寵，還是該惋惜她在演技上的平淡無味？把高圓圓列入這份榜單，有點于心不忍。在我們這個還很業余的演藝圈里，她是為數不多真正幹淨的女孩，很多時尚雜志愛用這個詞來形容女明星，其中擔得起這個稱呼的人不超過1%。但評價演技和為人無關。高圓圓的2010年，交出了兩部文藝氣質強烈的電影《無人駕駛》和《好雨時節》，她試圖擺脫清純二字，往知性大跨步。但是當一個已經快32歲的女人，始終只能用板著臉來扮知性，但留在大眾印象里的還是1 9歲時的那個“清嘴女孩”，你該感嘆歲月對她的恩寵，還是該惋惜她在演技上的平淡無味？二十歲時她自在地品嘗老天賞的這碗飯，但現在不行了，三十歲的女演員(不是明星)，唯有幹淨，是不夠的。高圓圓在這兩部電影里都在偶遇大學戀人，《無人駕駛》里的肖雲是一個有錢人的“小三 ”，《好雨時節》里的吳月是一個在汶川地震中喪偶的導游，這兩個角色相當符合一個年過三十的女明星的轉型考慮。但高圓圓賦予 “肖雲”的始終只有面無表情，混沌而不知所以然，我們通過台詞和猜想而不是表演來推斷這個人物當時該有的心理反應；賦予“ 吳月”的還是一碗白開水，在整部電影的冗長拖沓中，她的平淡就顯得尤為突出，我甚至想過她究竟是否拿捏過這個人物的內心，還是就把自己失戀後又遇到新戀情的瞬間重複了一遍。更可悲的是她的大量表演必須說著別扭之極的英語，當然這本不該是她的錯。演啥不像啥，這麼多年演下來，連一個簡單的流淚都表現不出來，話說得精致點叫青澀，話說得糙點那就是根木頭，難怪有人說是花瓶之首。當然你非要說自己就想在家里放著這麼一個花瓶，的確也不礙著別人什麼。她是幹淨，但沒有靈氣，這些年來得到了很多機會，卻始終沒有演出來，甚至在《南京！南京！》里敵不過一個新人舉起一只手這麼個簡單的動作。好演員都追求顛覆性的角色，而高圓圓可能還沒有感受過徹底打開自己的滋味，她沒有真正感受過表演的滋味。曾經請教過和她有過合作的導演，據說這是她作為一個演員的態度決定的。她在圈里可貴在沒有企圖心(從不炒作)，但她的弱點也正是沒有企圖心，年少時在路邊被挖掘去拍廣告，然後一步步被文藝片導演們推到前台，這個天秤座的女孩太自我，講原則，把自己保護得很緊，不是科班出身，沒有經歷過表演課上的“解放天性 ”，只接與自己生活狀態比較接近的角色。她平時不看報紙，不看消息，換句話說，她似乎不活在這個真實的社會里，沒有我們平常人該有的喜怒哀樂，你讓她怎麼演得出來世間百味？角兒到底是什麼？馬丁‧斯科賽斯的回答是，能吸引我的角兒是具有性格陰暗面的人，經歷過憤怒危險和諸多複雜形勢的磨練而成的，依存于罪惡天性，眼里能讀出道義的激烈衝突。顯然，高圓圓不是。黃磊：文藝，無可救藥撰稿/東梁黃老師似乎永遠沉浸于那種深沉壓抑的精神與文藝無比的氣質里，再也跳不出來了。作為有名的中青年表演藝術家(與明星的差別頗難界定)，黃磊老師的氣質永遠是那麼文藝。可能，他注定與“文藝小生”的頭銜脫不了幹系。演戲，是浪漫到死的詩人徐志摩；唱歌，是多愁善感的“我想我是海”；自編自導，《似水年華》更是幾乎不食人間煙火。2010年在《婚姻保衛戰》中演新時代妻管嚴，本以為是換了新面孔，其實是換湯不換藥。由電視劇《奮斗》原班人馬打造的升級劇作《婚姻保衛戰》在2010年的電視劇里還算是比較有人氣的。還是那些熟悉的面孔，還是那樣貧嘴的台詞，男的總有紅顏知己卻對發妻不離不棄，女的總是自尊自強同時珠光寶氣，看慣了各種婚戀題材、家庭題材電視劇的觀眾們卻依然興致不減。只是，由黃磊領銜主演的劇也沾染了黃磊的文藝氣。黃磊打造的模範丈夫家庭煮夫許小寧，成了此劇最大的焦點。對于這個顛覆自己以往熒屏銀幕形象的角色，黃磊戲稱為“差點把自己的形象毀了”，其實大可不必，再出格再顛覆，黃老師身上那濃濃的文藝味是怎麼也散不去的。哪怕扮演一個妻管嚴、好丈夫、小男人，在討價還價斤斤計較婆婆媽媽的同時，也還是可以喝紅酒、聽古典音樂，甚至欣賞油畫的。黃老師身上永遠貼著好男人的標簽，而且，還是文藝好男人。不論是《橘子紅了》還是《人間四月天》，抑或是《似水年華》，黃磊內斂穩重的表演和恰到好處的書卷氣，曾經感染了許多觀眾，不少人甚至真的相信徐志摩曾經說過“梁思成不是我的對手”這樣匪夷所思的鬼話來。因為鏡頭上那個文質彬彬、謙恭有禮的黃磊仿佛就是徐志摩本人，就是舊時代的文人。如今，《婚姻保衛戰》一出，黃磊的形象乍一看似有耳目全新之感，變身“家庭煮夫”的他和袁莉飾演的“大女人”蘭心上演了一幕幕爆笑的夫妻版“貓和老鼠”。事實上，黃老師的確希望通過此片改變形象，正如導演趙寶剛說的那樣，他勸過黃磊，別老演才子，身上還有其他素質，可以改變改變。可仔細一分析，好像又不是那麼回事。受氣包不也是他一貫擅長的麼？聯想一下《家》里的覺新、《四世同堂》里的祁瑞宣，那種隱忍無奈的表情，不依舊活生生地印在黃老師那天生很委屈又無辜的臉上？當然，沒有人懷疑身為北京電影學院教師的黃磊演技有問題，可惜的是，許多肯定與贊美的聲音下，黃老師似乎永遠沉浸于那種深沉壓抑的精神與文藝無比的氣質里，再也跳不出來了。他可以漫畫式地演一個逆來順受的妻管嚴，也可以生活化地表現居家丈夫的買汏燒，甚至可以不顧形象地來一點好色、猥瑣的小動作，可一旦拿起紅酒杯，一旦聽到古典樂，那種骨子里的文藝腔就又悄無聲息地冒出來了。如果這樣表面化的改變就算做“顛覆”甚至稱為“轉型成功”，那，這究竟算是他的幸運還是不幸呢？幼齒王珞丹記者/河西如果沒有杜拿拉的二，王珞丹在我們印象中還是米萊、錢小樣的乖巧模樣，刀子嘴豆腐心，再加上清湯挂面頭的學生氣，比山楂樹之戀更山楂。如果沒有杜拿拉的二，王珞丹在我們印象中還是米萊、錢小樣的乖巧模樣，刀子嘴豆腐心，再加上清湯挂面頭的學生氣，比山楂樹之戀更山楂。紅了，剪短了頭發，底氣足了，也敢明里暗里叫板徐靜蕾。但是，和老徐的電影版相比，王珞丹年齡上有優勢，演技上有劣勢。老徐都一大把年紀了拼了給罵成陳好二世那樣性感上陣，和黃立行戲里戲外都曖昧，最終贏得電影版《杜拿拉升職記》票房過億。而凡客誠品的王珞丹呢？本來憑借其超高的網絡人氣，與老徐正面對抗鹿死誰手尚未可知，結果卻令人大失所望。電視劇《杜拿拉升職記》中的王珞丹怎麼看都不像個主管的樣兒，以萌換可愛，又傻又菜鳥，真是敗給你。這位姿色中等眼神純淨的當紅小紅星一副鄰家女生打扮，白襯衫搭配半身裙，扮演職場菜鳥也許是最佳人選，可是一旦成為公司高管，她的霸氣卻蕩然無存。小說中的杜拿拉是一個很有手腕、高智商、高情商的OL，可是王珞丹同學就是一個校園中的精靈、職場中的小巴辣子，有批評說她像《醜女無敵》中的傻大妞林無敵，也許過于尖刻，但是人力資源部總監得有個HR的樣子，而萌女兼傻女王珞丹在劇中，怎麼看都是嫩鳥先飛，有背景無能力的表現。王珞丹說自己給比較挺無奈的，“我占住了米萊、錢小樣這兩個坑，也希望自己能讓觀眾一看到杜拿拉，就能認可我演的那種形象。”她有塑造杜拿拉的形象嗎？怎麼看都是二愣子版的米萊，無心計，口無遮攔，大概還以為一招鮮吃遍天，永遠一臉無辜永遠一臉天真。一言以蔽之：幼齒。米萊很火，杜拿拉卻仿佛火焰落進了海里。因為，米萊還是米萊，導演卻不是趙寶剛。如果說老徐版的電影尚算流暢，電視劇版的劇情就可以說是千瘡百孔不忍卒睹：王偉前妻黛西居然會向杜拿拉主動坦白了他們出賣商業機密、行賄受賄的事實，是他們良心發現還是導演黔驢技窮？一查，該片導演是名導陳銘章，雖然拍過台灣偶像劇史上最高收視率的《命中注定我愛你》，並連奪2005至2008 年4年的收視冠軍，一度氣勢如虹，但是近期似乎有點心不在焉。最火爆一時的疏漏就是拍《我和春天有個約會》居然讓兩位偶像S elina和俞灝明徹底歇菜，台灣導演到了內地淘金，也有水土不服的狀況發生，陳銘章乃為一例。在這樣一部硬傷累累的劇集中，王珞丹再純情，都讓人覺得裝。不僅這個角色，王珞丹去年在電影《無人駕駛》中的表演也很弱智，簡直誓將幼齒進行到底，終于讓觀眾看到天雷滾滾怒火中燒。劉燁的“命門” 撰稿/小芭怪只能怪關錦鵬，居然能讓1米86的東北大漢演“小受”，使得後來的導演在用劉燁時總有“陰”/“陽”上的躊躇和尷尬。把劉燁列入這個榜單當中，說來還真猶疑，在他們這一輩兒男明星當中，劉燁算演技好的了。陳坤、陸毅，包括香港的余文樂、謝霆鋒，都還不如他。唯一缺的，也就是在商業大制作中扛鼎主角的機會。不過，如果僅從2010年他的表現來說，確實比較糟糕，雖說去年他剛當上爸爸可謂志得意滿。2010年劉燁有兩部電影公映，一部是張楊導演的《無人駕駛》，另一部是時尚喜劇片《愛出色》，都是都市愛情題材，與他配戲的一眾女演員是高圓圓、姚晨這一類“一流半”識別度不高的女明星，而他演出的一個失意商人和一個藝術家也沒什麼出彩，讓人產生不了深刻的印象，兩個角色對換一下都沒問題，總之是面目模糊的。你要說王力宏、周傑倫演成這樣也就算了，可你劉燁畢竟還是影帝級別的人物呢，怎麼也得高標准嚴要求吧，所以，2010年劉燁的成績單可只能算剛剛及格。劉燁在男演員當中算出道早的，他在中戲與章子怡同班，也是那一級最早出來的一批。《藍宇》的成功更讓剛剛畢業的劉燁就獲得了台灣金馬影帝的肯定，真是春風得意馬蹄疾。這之後，他飾演了一批知青類、邊緣類角色，不管電影《巴爾扎克與小裁縫》、《美人草》還是電視劇《血色浪漫》、《拿什麼拯救你我的愛人》，都比較成功，而且是評委和觀眾的雙重愛戴。其實有點鄉土氣的劉燁演農村大男孩形象是最合適的，可是劉燁不甘心定型啊，他也想求變啊，于是就有了《無極》和《黃金甲》中的古裝角色，還有《天堂口》、《保持通話》中的大反派和《南京！南京！》、《鐵人》中的正直硬漢。他的這種 “千面”嘗試本身就是毀譽參半的，特別是兩部古裝戲，都是主要展現他“陰柔” 的一面，讓影迷有些不能接受。怪只能怪關錦鵬，居然能讓1米86的東北大漢演“小受” ，使得後來的導演在用劉燁時總有“陰”/“陽”上的躊躇和尷尬。最近這一兩年來，或許是婚姻幸福、家庭美滿，劉燁開始頻頻涉入都市愛情劇，只是這種嘗試總體而言是失敗的。事實証明，他也有短腿，也有命門啊，而都市型男就是他的死穴。你看《愛出色》里面的藝術家，愣是給他演成一個小混混，藝術氣質沒有，與孩子們胡鬧那段倒還像那麼回事兒。總之，他西裝一上身，就讓人看著渾身不舒服，與時尚不搭。最近播出的電視劇《男兒本色》，劉燁在里面的“西裝扮相”仍舊叫人不忍卒睹。影帝，也不是什麼都能演的啊。今年劉燁又將有多部戲上映，最讓人期待的是與導演陸川再度攜手《王的盛宴》，劉燁又將挑戰古裝角色，這回是劉邦，並且項羽還是吳彥祖──我要再次哀嘆《藍宇》的影響力，難道劉燁還不如吳彥祖“陽剛”嗎？他就不能“霸王”一次？ “醬油”女主角張靜初撰稿/王小木我們習慣于在每個女星身上安上不同的形容詞，相當于替他們分分戲路，省得打架，都說她最具文藝氣質，現在想想其實也就是在暗示她不具備商業片女星所需的素質。她畢業于導演系，走過國際化路線，一直被認為是圈內最具文藝氣質的女星。回到去年的這個時候，每個人在新年之際眺望未來，那時的張靜初肯定沒想過未來這一年看上去會是這般美好：四部影片，商業、文藝一網打盡，演的都是重量級角色。加上其中三部大制作集中在七八月間公映，那可真是名副其實的暑期檔女王，正好與年底的賀歲帝葛大爺遙相呼應，說不定今年各大電影獎項上還會上演左右互搏的幸福戲碼。但結果是，看上去很美。《全程戒備》里操著一口殭硬國語的打女，《唐伯虎點秋香2》里無厘頭的秋香，張靜初連續証明自己完全不適應這些野心只為票房的商業爛片。我們習慣于在每個女星身上安上不同的形容詞，相當于替他們分分戲路，省得打架，都說她最具文藝氣質，現在想想其實也就是在暗示她不具備商業片女星所需的素質。《全城戒備》里的她和另一位大陸演員吳京全程游離不兼容，更可怕的是導演陳木勝自己完全沒有意識到這種分裂。香港商業電影里的女性角色從來都是花瓶和臉譜化設置，張曼玉不也是從《香港警察》里這樣走過來的嘛。張靜初明白這一點，所以她才會在拿到《全城戒備》劇本後和陳木勝聊三個小時，試圖把角色的前後關系理順。她是學院派出身，人家是現場成長派，結果這三小時的努力到了動作片里就成了她要結婚這麼可笑的動力。至于《唐伯虎點秋香2》，明擺著來圈錢。我想她在演到模仿周迅《畫皮》剝臉那段落時，內心肯定也在罵娘。天才就怕不夠天才，壞又不夠壞，不知道到哪里才能脫胎換骨。其他人實在太爛，張靜初在其中算是演到及格線的人了。但我還是想問，姑娘，你到底為什麼這麼想不開，要接這種戲呢？起碼你肯定演不出這個角色所需要的風情萬種啊。《唐山大地震》賺了個飽，全國人民一起流淚，徐帆演的母親有點歇斯底里，這屬于你喜不喜歡這種表演風格的問題，而張靜初演的女兒方登始終太單薄，內心的掙扎似乎只能靠外表冷漠來傳達，難道怪她接了本該為湯唯量身定制的角色嗎？她的另一部文藝片估計看過的觀眾沒幾個，或者大家的印象全部留在了芙蓉姐姐身上。芙蓉姐姐橫刀跨馬，在《A面 B面》里僅是區區幾瞥，卻儼然成了這部狂躁症電影里一個偉大的行為藝術家，反倒襯出了女一號張靜初的虛白。她有臉蛋有身材，就是演技不到位，怎麼看都不太對味，職業的愣沒抗過人家業余的，有點丟臉。張靜初在《孔雀》一舉成名之後演過一些好戲，比如《紅河》和《花腰新娘》，還有港片《門徒》。就是因為《門徒》里的出色表演，在爾冬升的鼎力推薦下，有一陣她接了徐靜蕾的班，成了香港合拍片的“醬油”女主角。張曼玉在長期浸染于此時遇到了《阮玲玉》，張靜初又需要等到何時找回自己最初最好的狀態？再這樣老是“打醬油”，再多的文藝片也挽救不了她。陳建斌：千人一面也不易撰稿/東梁梅蘭芳說過“是我，非我，我演我，我亦非我。”而陳建斌永遠是把“我”放在角色之前，所以演來演去，都是演陳建斌自己。 “現在已經發現了曹操墓，比如說利用曹操的DNA複制出一個曹操來，讓他去演這個電視劇，我告訴你一樣有很多人覺得這不是曹操。”面對質疑，高希希版《三國》中曹操的扮演者陳建斌給出的理由很“無賴”，頗似他演繹中的曹阿瞞。事實上，從《喬家大院》里的喬致庸算起，到今天的曹操，以及電影《無人駕駛》里客串的倒霉司機，陳建斌的本事就在于演什麼都永遠像他自己，著實令人感嘆，千人一面也不是那麼容易的事情啊！不可否認，曹操在《三國演義》中是爭議最大、最難演繹的人物，而陳建斌確實也下了功夫。為了詮釋好曹操，他翻閱了很多歷史書，希望呈現給大家的是一個歷史中的“原版曹操”，避免以往的臉譜化。殊不知，其實最臉譜化的，就是陳建斌本人。他曾多次表示滿意自己演的曹操是個大丈夫，其實歷史上的曹操本來就貌不驚人。離三國時代相去不遠的《世說新語》中就說：“操雖姿貌短小，而神明英姿。”可見，大丈夫是一種氣質，而決不是外化的吼叫或故作雄壯的傻樣。在新版《三國》中，陳建斌沒有一句話是好好說的，不是端著架子就是狂吼咆哮，仿佛不如此不能顯真英雄。誰也受不了他說話時的嗓音，卻也沒有人願意告訴他──曹操的霸氣不是靠扯著嗓子喊出來的。難怪網友們看完之後表示：“陳建斌比較適合演一個地痞出身的武將，不適合演曹操。可他硬是把曹公演成了李逵。” 更有趣的是，為了表現這個人物，陳建斌甚至得意于臨時給曹操加了三場小解的戲。還在曹操臨終時加了喝酒的戲而去掉了歷史上明文記載的分香賣履。這就是所謂的“忠于歷史，還原人物”麼？如果是演義，又何必標榜自己還原最真實的曹操，說到底，他還是在演陳建斌狀態下的曹操，和陳建斌狀態下的喬致庸的唯一區別就是，一個名氣大，因而爭議多，一個隨你怎麼演，也就是個懷有“匯通天下”的走西口的晉商。假設一下，如果不看畫面，電視里放著《喬家大院》與《三國》，你能從吼叫的分貝中分得出誰是誰麼？如果說鮑國安演繹的曹操成為經典，那麼他最成功的地方就在于嚴格按照《三國演義》的描述在塑造人物，老祖宗到底是高明的，早就在安排曹操“寧可我負天下人，不叫天下人負我”凶狠奸詐的同時也安排了“橫槊賦詩”等雄壯大氣的另一面。而陳建斌版曹操惹惱的正是老百姓千百年來固定的“奸雄思維”。文藝作品並不背負著歷史教科書的作用，演義就是演義，歷史還是歷史。沒人相信諸葛亮借東風空城計，可舞台上就是要看這些“虛擬的真實”，陳建斌的過于自信其實犯了眾怒。梅蘭芳說過“是我，非我，我演我，我亦非我。”演戲最重要的，就是完全忘掉“我”，然後融入角色中。而陳建斌永遠是把“我”放在角色之前，所以演來演去，都是演陳建斌自己。 “麒派賈母”周採芹撰稿/東梁 ”錯本不在周採芹，可自從她穿上了“雷公”葉先生設計的衣服，又接受了“雷母”李大導的熱情邀請，一切就再也不可挽回了。 “在表演藝術上，我父親周信芳一直是我的榜樣。他是20世紀最有創造性的京劇演員，是他激勵我成為一個真正的藝術家。”周採芹如是說。追溯到半個世紀之前，她演出的妓女“蘇絲黃的世界”在那個國門尚未打開的時代，曾經引起了西方世界的贊譽，而這個被暱稱為“中國娃娃”的女人也在倫敦西區獲得另外一個別致的諢名──“身高一米五的炸彈”。 50年後，炸彈引爆在她的家鄉。一部新版《紅樓夢》，一個年年歲歲身穿綾羅、卻又時時刻刻怒目金剛的賈母出現在電視屏幕上，永遠瞪著大眼睛，雖說不上尖嘴猴腮，但明顯帶著混血的臉龐很難與曹雪芹筆下的榮國府掌門人畫上等號。而標標准准的“麒派老旦 ”誇張戲劇化的表演讓人們咋舌之余，又將之戲稱為“賣女孩的老火柴”，此炸彈雷人的威力可見一斑。周採芹是京劇大師周信芳的二女，早年曾就讀于上海中西女中，17歲赴英深造，畢業于英國皇家戲劇學院。70年代，獲得美國塔夫特大學戲劇碩士，她是英國皇家戲劇學院第一個中國學生，也是第一個登上英國倫敦西區舞台主演的中國演員，更是第一位中國“007 女郎”，還是英國皇家戲劇學院的第一名中國院士……頭頂的光環多得難以計數。然而，歲月催人老，時間最是殘酷的，美人遲暮，風光不再，最可怕的恐怕還是晚節不保。對于賈母，周採芹十分偏愛，也有著自己的體會與設想。按照戲曲行當，賈母應該是老旦。在周採芹看來，賈母比老旦還要豐富，有全面的性格：很活潑，很幽默，意見很大，什麼都說，而且說得一套一套的，紗、螃蟹、昆曲，她什麼都懂… …完全像現在美國電視里那些精明的女主角。“她罵人的時候很厲害，開心的時候很開心。她年紀輕的時候一定非常美，而且很能幹，可是她不像王熙鳳，王熙鳳是一個文盲，賈母應該是讀過書的。王熙鳳是一個沒有良心的人，賈母很善良。”一套理論出自號稱看過《紅樓夢》兩遍的周採芹之口，顯得煞有介事。而事實上，周採芹本人的銅鈴眼、尖下巴，外加下垂的嘴角所顯出的一臉“刻薄”，無論其設想得再好表演得再誇張，整個造型與氣質總離觀眾、讀者心目中的賈母相去甚遠。不可否認周採芹演的蘇絲黃很經典，但是從小到老不變的犀利眼神，在賈母身上就顯得過于凌厲了。虧得曹雷的配音幫了不小的忙，好歹讓這個愛瞪眼睛聳肩膀的“洋派”賈母，多了一點點中國味。當然，這不能全怪周採芹，人家生活在國外大半輩子，即使曾經有過些許古典藝術的底子，到了現在也早已被濃濃的好萊塢情結與百老匯氣質所取代了吧！有網友唱道：“《紅樓夢》不是你的菜，想拍就能拍。兩億砸出廢品來，劇組真有才。” 錯本不在周採芹，可自從她穿上了“雷公”葉先生設計的衣服，又接受了“雷母”李大導的熱情邀請，一切就再也不可挽回了。百億之後：葛優不夠用記者/王倩我們不缺各種各樣的“表演藝術家”，但我們缺明星，有票房號召力的明星。姜文說：“ 中國不缺好電影，缺葛優。 ” 葛優、陳道明和呂麗萍，兩年前他們曾做客一檔電視談話節目，回憶20年前他們在一個劇組里的生活。這部電視劇叫《圍城》，鼎鼎大名了，但這部劇現在看起來最大的價值就是為華語電影圈培養了諸多的實力派演員。 2010年，陳道明出演了《唐山大地震》，呂麗萍拿到了金馬獎影後，葛優更是一人挑起了年底賀歲檔的脊梁，三部戲，三個角色，拿捏得那叫精准狠。新生代最被看好的導演寧浩正在北京開演員培訓班，已經開課了，但寧浩還在等待有緣人。中國電影缺演員嗎？不缺，看看每年各大藝術院校表演系招生時的壯觀，看看橫店成熟的替身演員產業鏈，這兒最不缺的就是演員了。我們不缺各種各樣的“表演藝術家”，但我們缺有票房號召力的明星。快人快語的馮小剛曾在香港做過一個訪問，他說：“內地真正有票房號召力的人，就只有葛優。香港較好，有劉德華、成龍、甄子丹、梁朝偉、周星馳；女星方面，以前有鞏俐，現在是舒淇。其他什麼範冰冰、李冰冰、黃曉明，有粉絲舉燈牌為他們吶喊，但不一定會買票看他們的電影。” 如果沒了葛優，那可怎麼辦呢？乏力的年輕人有數據支撐馮小剛的說法：2010年的中國電影市場票房突破了100億元大關，其中過億的華語片17部。在這 17部票房過億的作品里，葛優主演的《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》及《非誠勿擾2》都進入前十名，甄子丹的《葉問2》、《精武風雲》及《錦衣衛》占了三席，此外還有劉德華、周潤發、成龍和古天樂等，無不都是年過四十出道超過二十年甚至三十年的演員。與他們相比，年輕演員們乏力，在2010年似乎都遇到了“天花板”──先別考慮他們的票房號召力，能拿出好戲的也不多啊。黃曉明劉燁陳坤們很快就到“大叔”的年齡了，但我們一直稱他們“小生”，其實也有一層含義是他們一人擔不起票房的重任。女星方面，2010年屬于劉嘉玲和吳君如這兩個御姐。四大花旦集體不給力，章子怡在《一代宗師》片場里陪著“ 墨鏡王”磨蹭，趙薇沉浸在嫁人生子陪閨蜜開演唱會的喜悅中，周迅可能還在修複一段姐弟戀的創傷，唯一有戲的徐靜蕾把更多的精力放在了導演上；兩個冰冰都拿到了影後，但一個是2009年上的戲，一個是2011年要上的戲；姚晨是這一年上升最明顯的女星，跟在她後面試圖在電影圈里摸索出一條路的還有海清和閆妮，但她們還需要找對演電影的感覺。于是，市場給了老將們太多的機會，否則他們的年齡也只能演演媽媽輩的角色了。兩部大片《狄仁傑之通天帝國》和《讓子彈飛》里，劉嘉玲的戲份都極其吃重，表演也相當到位。這些年來我們習慣了把她看成是社交女王和PARTY明星，忘記她也是TVB培訓班最輝煌時的畢業生，她曾5次與金像獎影後擦身而過，如今當她回到銀幕上發力，我們才恍然這一年她主演的電影票房突破了9億。還有吳君如，一部《歲月神偷》里的母親形象就足以流傳後世，但這一年她更多的戲是沒營養的港式喜劇片，而且多次和比自己小5歲的後輩古天樂演情侶。年輕女星們得有多乏力，才能把這麼好的機會拱手讓給一個阿姨啊。無情的市場導演們剛剛在海南抗議過我們的明星片酬飛漲，這邊都說國內明星有票房號召力的不多，但一線明星的工作安排都排到了2012年，吳宇森和賈樟柯的新片遲遲沒開工正是因為這些明星們實在通告太滿。為啥不找二線一點的演員？有了大S，各種媒體主動會來報道她，替影片換來的曝光率不是一筆小錢，如果換成莫小棋(金像獎最佳新人)，幾個人認識她呢？當年寧浩《瘋狂的石頭》帶出了一大批默默無聞的喜劇演員，但這幾年來黃渤劉樺郭濤徐崢們只能混跡在各種中低成本的跟風山寨喜劇片里。沒有好影片找上門，這些好演員也是巧婦難為無米之炊，演的爛片多了，在觀眾那兒的印象差了，信任他們的投資人和導演就更加難找，無解的難題啊。與我們的2010年度華語片票房十強形成鮮明對比的，是好萊塢的年度票房十大作品。真人電影《暮光之城3》和《哈利‧波特7》都是新人當道；《社交網絡》、《冬天的骨頭》、《海扁王》、《歪小子斯科特對抗全世界》等更是為好萊塢提供了源源不斷的新面孔新血液，如《社交網絡》中1983年出生的傑西‧艾森伯格即將在奧斯卡上大出風頭，同齡的安德魯‧加菲爾德即將出演“蜘蛛俠”。好萊塢的一線巨星正在慢慢退出舞台。《暮光之城3》上映時，幾百名狂熱的粉絲可以提前3天就在影院外搭起帳篷排隊等候，而湯姆‧告魯斯和卡梅隆‧迪亞茨主演的《危情諜戰》在前一天上映，但這樣的情況完全不會出現。後生凶猛，年輕就是資本，巨星們是大叔大嬸的年齡了──這就意味著他們的票房號召力正在日落西山。湯姆‧告魯斯自己也知道，所以他的片酬從一貫的2000萬降到了1100萬。曾經的票房巨星如今已經好幾年出現在性價比最差排行榜前十位了，與巨星相反，年輕偶像是制片商們更經濟實惠而且風險小的選擇，《暮光之城》前兩部票房加起來超過9億美元，哈利‧波特和他的伙伴們在過去八九年時間里用5部電影收獲了44億美元票房。這些年輕偶像是否能像前輩們那樣在頂峰馳騁20年還是未知數，但起碼他們現在就獲得了足夠的機會，也回報了給他們機會的人。而在我們這邊，中國的導演在大聲地說，“中國不缺好電影，缺葛優”(姜文語)。很多導演嘗試用年輕人，可看看周刊這次列出的榜單，有誰給這份信任以回報了嗎？明星制離我們有多遠？撰稿/小徐假如中國電影要有基本競爭力(其次是國際競爭力)，明星是必不可少的，而一個明星的誕生絕非一家經紀公司、幾個助理、若幹篇報道、幾萬個粉絲那麼簡單，它需要社會、媒體、產業本身的全情支持，才能讓明星真正紅得有價並且長久。一部電影的劇情、成本、導演、攝影可能對觀眾而言毫無意義，但他不可能對電影里的明星毫無興趣。明星作為電影最重要的賣點，早在幾十年前就被好萊塢論証過。明星促進了電影的銷售、令觀眾對劇情一無所知的電影有了期待感，而觀眾其實並沒有清醒地意識到，也正是他們自己，造就了明星。沒有他們的熱情追捧、忠心不渝，明星不可能成為被關注的焦點，進而成為票房靈藥。中國電影史上的明星制較為成熟的兩個階段分別出現在解放前的上海和1960-1990年代的香港，之所以稱它們成熟，是因為在此期間產生的明星都直接參與並促進了電影工業化的進程，如李小龍。而大陸的明星由于時代局限，因此雖也曾群芳爭艷，但並沒有對電影工業產生過什麼影響，比如改革開放初期的明星劉曉慶賺到的人氣都被她用來走穴換成了私人財富，而對于她成為明星之後出演的影片並無特殊效應。進入新世紀之後，國產片的票房持續增長，誕生了一系列的賣座大片，但縱觀這些賣座片，其基本的賣座元素無外乎兩個： 1、類型的勝利。依仗2000年《臥虎藏龍》複興古裝武俠片之風(複制者的心理其實並非來自對這個賣座片的類型依賴，而可能是覬覦它的四座奧斯卡獎，因為這是中國電影工作者對好萊塢的迷思)，帶有武俠片類型特征的影片基本成為了這10年來國產賣座片的最強保証，以2010年的賣座片為例，就有《狄仁傑之通天帝國》、《葉問2宗師傳奇》、《大笑江湖》、《錦衣衛》、《精武風雲‧陳真》等，以及其他含有類似古裝動作噱頭在內的影片《大兵小將》等。除此之外，喜劇片(《非誠勿擾2》)、通俗劇(《唐山大地震》)等類型片也是賣座保証。 2、特殊條件的催化。由于存在著看不見的政策調控，因此預測一部影片是否賣座在中國電影市場已成為可能。如某些年度巨制可以在一年中最寶貴的檔期里上映，而且同檔沒有任何好萊塢大片與之競爭，官方媒體(特別是中央級電視台)予以正面推薦，在這樣的保駕護航下誕生的只能是賣座片(其他元素占次要地位)，這種賣座片對電影工業的唯一意義就是數字的提升，而其是否真正存在著市場第一的競爭力，只能是一個問號，因為在浴缸里學習游泳的永遠只能是嬰兒。明星上哪兒去了？再以2010年的賣座大片為例，除了葛優之外(但他也並非萬能，《窒息》、《氣喘籲籲》等低成本作品都遭遇過滑鐵盧)，其他大量是來自香港的明星，如成龍、劉德華、甄子丹等，他們出道的時間都超過了20年，絕大部分成名于香港電影1980年代的黃金期，換言之，他們的成功在于消化(或消耗)此前累積的老本，《狄仁傑之通天帝國》能夠賣過3億，獨霸國慶檔，全靠了劉德華、劉嘉玲的明星魅力，可以想象，《劍雨》的鄭雨盛若與劉德華對換影片的話，那兩者的票房也絕有可能變臉。正是有了可貴的電影黃金期，令多少大陸觀眾對香港電影抱有好感，導演劉鎮偉就憑《大話西游》吃定了觀眾(《越光寶盒》票房1.31億，但無老本可吃的《出水芙蓉》就票房慘敗)。這也衍生了一個非常重要的話題，狗仔文化發展之前的華人明星，由于醜聞、風波較少，因此得以長期鞏固其人緣，比如劉德華，他多年來的新聞除了努力拍片、熱情敬業外，就是愛心關懷粉絲或是自己開一家理發店等溫馨報道。而重口味的狗仔文化出現之後，嗜血的媒體對于明星的剝削較制片公司更甚，因此造成了華人明星的速朽。狗仔文化美國也有，但與主流媒體涇渭分明，民眾一般也對這種東西嗤之以鼻，雖然也有消費群，但絕對屬于小眾。而大陸的一些有影響力的媒體卻意外地接納了狗仔文化，並跟隨著這股潮流，讓狗仔文化摧毀了大部分有大明星潛質但卻被過度消費的明星。有些媒體幾乎天天在上演不經求証、充滿了腥膻色的娛樂新聞，喪失了基本新聞道德，觀眾卻毫不在意。明星生活在這樣的環境下，想要保持形象不毀的幾率是非常低的。所謂明星，無非是銀幕形象、明星魅力、演員本人三者的合體，好萊塢的明星在這三點上定位非常清晰，比如湯姆‧ 漢基斯是正派大叔，就絕不會去演變態殺人狂之類的角色，除了在銀幕和屏幕上捍衛美國價值(《血戰太平洋》的監制)，平日還要參加大量的公益活動，即使做不到人見人愛，至少絕不會讓人討厭。或者如安吉莉娜‧朱莉，出道之時是叛逆少女形象，此後又隨著《古墓麗影》系列轉為性感明星，而隨著她身為人母之後，銀幕形象又起變化，也開始接拍《換子疑雲》等劇情片，三者合體的明星形象十分清晰，因此十幾年來屹立不倒。而一個明星要在中國保持明星效應實在太困難了，首先是缺乏一部又一部精良的作品。想當初李連傑在1990年代的香港以黃飛鴻形象再次崛起後，真正令他如日中天的，還有《笑傲江湖II之東方不敗》和《方世玉》等一系列不同形象的扎實作品的輔助。而現在的中國電影工業雖然連年票房增長，但這只証明了消費力，並沒有証明生產力。事實上，每一年國產片的產量雖然超過400部，但值得進電影院觀看的電影也就那麼幾部，要連續幾部電影都各有特色，根本不可能(電影工業的配套設施與資源跟不上)，如甄子丹以葉問形象成名，但其第一打星的形象卻在兩年內被徹底消費，《錦衣衛》的宣傳居然以胸肌為賣點，《精武風雲‧陳真》更以裸臀為賣點，後者的票房未盡如人意是咎由自取。其次，狗仔文化成為主流後，明星的銀幕形象無法支持其對于影片的效應。由于主流媒體的介入，而觀眾對主流媒體是有信任度的，因此對狗仔文化式的報道進行了自我接納，重新定義了明星形象，令此前定位的明星產生了歧義，明星形象就此被徹底打破，如艷照門事件的主角們，幾乎終身要背上這個精神包袱。但離奇的是，在中國，這樣的明星還能照樣出現在演藝圈，甚至重返大銀幕，但對于票房早已無任何幫助。第三，明星自身素質也有待提高。要指望明星個個八面玲瓏可能不太現實，但若是缺乏基本修養和道德准則，即使高高在上，光環也隨時會破滅。好萊塢明星說話不當而被主流媒體嘲弄和拋棄的例子層出不窮，大牌如梅爾‧戴朗基比臣也會有類似的窘境，公開道歉是唯一出路。在中國，明星說了幾句敗德的話，也很少會專門開記者會道歉，主流媒體也裝作沒看到，照樣繼續報道他的電影(這與主流媒體缺乏價值觀有關嗎？)。假如中國電影要有基本競爭力(其次是國際競爭力)，明星是必不可少的，而一個明星的誕生絕非一家經紀公司、幾個助理、若幹篇報道、幾萬個粉絲那麼簡單，它需要社會、媒體、產業本身的全情支持，才能讓明星真正紅得有價並且長久。就像每個時代都會誕生屬于那個時代的明星，但不是每個明星都配得上那個時代。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 122.127.112.206

推 leemt:寫劉燁那段說的真好! 02/10 20:15

推 Urda:有些不認識，但認識的幾個都寫得蠻中肯的 02/10 20:48

推 damnedfish:幾乎都不認識XD，不過最後面演員/明星論寫得相當棒 02/10 20:56

噓 iamserene:張愛玲的那句話才不是這樣說的根本是亂改 02/10 21:53

→ iamserene:生命是一襲華美的袍爬滿了蚤子關明星屁事啊 02/10 21:55

→ iamserene:要引經據典也別亂扯還不如用自己的話來說標準426! 02/10 21:57

推 supddn:這篇蠻中肯的 02/10 22:51

推 meauw:好中肯吶 02/10 23:45

→ chinaviva:這明顯是網友主觀的文章　很偏頗 02/11 09:45

噓 chinaviva:大陸一堆演技好的演員比如葛優陳道明張國立等等 02/11 09:54

→ chinaviva:作者卻用其中演技差的如黃曉明來代表大陸演員水平 02/11 09:55

→ chinaviva:這種文章還有人說中肯笑 02/11 09:55

→ onetwo01:樓上你是沒看到他指的是新生代男演員嗎? 02/11 10:15

推 icehhh:大陸缺的是像張藝謀般有底氣能使用和栽培新人打票房的導演 02/11 12:40

→ chinaviva:新生代男星鄧超演技不好?胡哥也不錯啊 02/11 22:51