※ 引述《Lightyears (激濁揚清)》之銘言：
: 為什麼偏偏台灣大多是個人風格強烈的導演呢? 這大概是國片現象的關鍵問題吧。
: 正常情況下，電影市場是分類的、各取所需的，小眾藝術片或是大眾娛樂片各有其
: 觀眾、放映的園地。但台灣比較怪，因為台灣沒有商業片。台灣只有單打獨鬥的作
: 者型導演，幾乎以自己的藝術能耐在國際上嶄露頭角在影展上拿獎出名。所以，說
: 台灣導演不理台灣觀眾的指責，其實是忽略了背景原因的說法，倒果為因。台灣根
: 本沒有電影工業，哪來的商業娛樂片？商業娛樂片的生產靠的是「電影工業」，而
: 一個國家的電影工業不存在，該負責任的是誰？難道是那些導演？
: 看看韓國的例子就能明白這個問題的答案，政府。
: 如果台灣可以建立起健全的環境，所謂的電影工業，那麼我們自然會出現娛樂商業片。
: 那些專拍「悶片」的導演們，為台灣在國際上贏得電影藝術的美名，他們影片的價值
: 是文化上的，不是市場上的。
: 又有幾個導演可以是藝術片的大師，又是賣座電影的推手？不多。 李安是個例子，
: 所以他很強，但是可遇不可求啊。
: 至於菜明亮的說法，我覺得他把問題搞混了，也對觀眾的期待太高了。
也許如你所說，不同類型的電影的觀眾取向有所不同
只能說拍藝術片的導演完全沒什麼好怨的
因為他們走的是一條本來就比較少人欣賞的路
身為一個觀眾，我還是會擔心
這些導演會不會總是以「藝術」自詡
「怎麼樣我就是這麼有風格」 「怎麼樣我的意涵就是這麼深」 「怎麼樣請你們自己鑽研」
反而忘了該怎麼拍一個「簡單的」、「商業的」作品
搞笑片段不好笑 溫馨片段不感人 劇情敘事不流暢 安排不出高潮與驚奇
難道導演真的辦不到？從我看國片的經驗，必須承認經常是這樣
而且我也很質疑把藝術電影和商業電影區隔的說法
好像把藝術電影抬高了一階，好像觀眾要有更大的深度 思考力 智力才能來看
然而，電影就是電影
只要導演把作品拍出來、放到電影院去開賣
它就是一件不折不扣的商品
除非導演自己拍一拍，就只放給自己的影友會看
否則，再怎麼強調藝術的導演，仍是「電影工業」的一環
請接受觀眾的公審
光靠公開疾呼：台灣人要支持本土國片啊！
並不構成一部片讓人願意掏錢進戲院的理由
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