※ 引述《winnie@bbs.ee.ntu.edu.tw (winnie)》之銘言：
: 最早大量用不動的長鏡頭,是二次大戰結束後的歐洲
: 不是這些歐洲的導演喜歡,或是真的這樣比較有藝術性
: 而是因為當時剛經過戰爭浩劫的歐洲電影圈,什麼都沒有
: 沒有攝影器材,所以不敢扛者攝影機亂跑,免得不小心摔壞了
: 沒有膠卷,所以不敢浪費底片
: 沒有載運器材,演員的車子與燃料,所以只好定在某些場景
: 因此只好把故事全部塞入固定的幾個場景
: 後來的導演搞不清楚狀況,以為固定不動的長鏡頭就是藝術電影
: 結果長鏡頭越用越爽,電影也越來越沉悶
只要電影想要表達的東西與電影手法是相稱的（當然，得由觀眾判斷），
就算是用過去的「落後」的拍攝方式，也可能是傑作，
是不是沈悶，交給論者與觀眾即可。
高更與畢卡索都模仿了原住民藝術的精神與造型法，
還真的越用越爽的去寫實化、線條粗略化；
但論者還不是給其作品極高的評價？
所以，我不敢說我很喜歡現代台灣導演的作品，
但只要他們知道自己在幹嘛就可以了。
電影做為一種藝術，導演可以僅以自己的想法做一切的操弄，
如果什麼都要考慮觀眾的反應，
那應該去好萊塢發展。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.119.183.37