※ 引述《sgul.bbs@wretch.csie.nctu.edu.tw (trivial)》之銘言：
: ※ 引述《TrueLove.bbs@bbs.ice.cycu.edu.tw (我願意等妳)》之銘言：
: > 如題 一堆電影都是為顯示導演功力而拍攝 (像最近的 "不散" 又是這樣...)
: > 還說台灣觀眾都只支持不用大腦的好萊塢電影
: > 但其實台灣還是有不少人喜歡看有劇情的電影 (從 金馬國際影展 就可看出)
: > 只要有好劇本 我相信觀眾沒理由不支持國片 ( 雙朣 就是一例)
: > 我想台灣的編劇們要加油 不要老是讓導演自編自導
: > 免得台灣那些 "大導" 老是拍自己爽的電影
: > 這樣國片才會有希望啊~~~ ( 期待 明年的 20 30 40 )
: 你說的正好跟事實相反
: 蔡明亮或其他台灣新電影的導演
: 他們的電影絕少注重技巧
: 很多都只是不動的長鏡頭
: 以及富含暗喻的電影道具
: 藉此把情緒凝結在故事與鏡頭中
: 而什麼叫技巧...你可以參考希區考克、黑澤明、庫伯力克這三個模範生的作品
最早大量用不動的長鏡頭,是二次大戰結束後的歐洲
不是這些歐洲的導演喜歡,或是真的這樣比較有藝術性
而是因為當時剛經過戰爭浩劫的歐洲電影圈,什麼都沒有
沒有攝影器材,所以不敢扛者攝影機亂跑,免得不小心摔壞了
沒有膠卷,所以不敢浪費底片
沒有載運器材,演員的車子與燃料,所以只好定在某些場景
因此只好把故事全部塞入固定的幾個場景
後來的導演搞不清楚狀況,以為固定不動的長鏡頭就是藝術電影
結果長鏡頭越用越爽,電影也越來越沉悶
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