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【欣傳媒】「在意識形態的表演中，體驗七情六慾。」專長研究俄國文學、文化與電影賞析等的熊宗
慧，這樣解讀俄國電影。她認為俄羅斯電影受政治與社會環境的催化，與在資本主義環境
中拍攝的電影有180度的不同。俄國電影重視意識形態，同時兼具藝術美學，在蘇維埃共
產主義執政下，俄國電影多為教育與宣導的工具，在史達林主政時期，走向社會寫實主義
，即便如此，卻富有娛樂性。
俄國電影因為「蒙太奇（montage）」式的剪接手法，而在電影發展史上，佔據著特殊的
地位。1920年代後期，前蘇聯知名導演愛森斯坦提出「蒙太奇」理論，透過一連串分割鏡
頭再重組的方式，在劇情中創造出新意義，轉變了電影時空上的敘事方式，將電影藝術帶
到嶄新的局面。
1957年「詩意電影大師」卡拉托佐夫指導的電影《雁南飛》，以戰爭的背景為劇情發展主
軸，主角的個性鮮明，故事情節強烈地衝擊人心，導演運鏡的手法則充滿絕佳美感。1970
年代女性意識抬頭，高學歷、高職位的女性難以找到託付終身的伴侶，女性的心靈世界，
成為電影的題材，70年代末期，更產出了許多雅俗共賞的作品。
獲得1981年奧斯卡最佳外語片的《莫斯科不相信眼淚》探討中年女性的內心，是這個時期
的代表之作；此外粱贊諾夫執導的《辦公室戀情》描寫女主管與下屬之間曖昧的有趣互動
；《秋天的馬拉松》敘述小職員在老婆與情婦之間疲於奔命的狼狽景況，這些故事都是奠
基在現代化都市中小人物的生活寫照。
1990年代後，蘇聯瓦解、人才外流，俄國導演四處募資救國內電影，1995年米亥科夫拍攝
的《烈日灼身》，就在這個背景下誕生。該片為真實故事改編，反映導演對國家的觀感，
也讓觀眾隨著電影，走近俄羅斯的真實世界。
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