[情報] 華語恐怖電影史

作者ninefishes (九條魚)

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標題[情報] 華語恐怖電影史

時間Wed Mar 25 03:07:21 2009

轉載自「R的博客」http://www.mtime.com/my/135088/blog/1608481/ 華語恐怖電影史 R發佈於：2009-01-01 20:55 (與維基百科上的略有不同，有補充更多的資訊和電影劇照) 早期代表性作品華語世界的第一部恐怖電影，一說是張石川導演的《無常鬼》（1913），另有一說是黎北海導演的《莊子試妻》（1913）。《莊子試妻》是香港出品的第一部劇情影片和第一部於國外公開播映的華語電影。《莊子試妻》取材自粵劇《莊周蝴蝶夢》中〈扇墳〉一段，描述某日莊子途經一座新墳，見一婦人在墳前搖扇，詢問後，得知婦人欲將亡夫新墳扇乾，以便自己早日再嫁。莊子返家後，將此事告訴妻子田氏，田氏答以守貞。後莊子欲試探田氏，便假死以待。後值田氏與一美少年談婚論嫁，忽少年患心絞痛，田氏便欲取莊子腦髓治之，這時莊子醒來，大罵田氏。田氏羞愧自縊而亡。《無常鬼》是一部取材自民俗的滑稽喜劇，劇中主人翁得知有新嫁人家將乘轎回娘家，便假扮無常，欲攔轎劫財。張石川編導通俗，為早期華語電影商業化的重要人物。 1930到1950年代這個時期因戰亂及民風未開，只在上海一隅出產了少數恐怖影片。從1937至1948年間，出產了包括《鬼戀》、《夜半歌聲》（1937）等十幾部恐怖片，其中以馬徐維邦導演的《夜半歌聲》最具代表性，此片結合了好萊塢的電影風格與中國倫理精神，表現出華語恐怖電影與好萊塢之間互依互存的情況。《夜半歌聲》後有1985年、1995年兩個版本。馬徐維邦被稱為中國第一位恐怖大師。1905年出生。原姓徐，因入贅馬家，遂改姓馬徐。《夜半歌聲》獲好評後，他還編導了《古屋行屍記》、《冷月詩魂》、《夜半歌聲續集》等恐怖片。 1960年代 1960及1970年代，港臺兩地盛行恐怖電影，題材上包括神怪、鬼魂、僵屍、黑色喜劇等等李翰祥於香港邵氏出品的《倩女幽魂》（1960），取材自《聊齋誌異》中的〈聶小倩〉。此作故事淒美、神秘，而有恐怖氣氛，晚風廢寺，陰森鬼氣。李翰祥的美術、佈景是一流的，幽靈幻化的曲院荷池、古剎寶塔，充滿人文雅致氣息。樂蒂演聶小倩，身著玄黑衣裳飄飄飛簷深院，撫琴吟詩，感懷身世，唯美浪漫中發思古幽情。姥姥的窗紙鬼影，又充滿恐怖氣氛。此作於當年入圍戛納影展及戛納電影節，甚獲西方影評界的好評。如我輩當代影迷，以前大概只知只看過徐克、程小東的《倩女幽魂》，略懂些文學的，還可能以為徐老怪的《倩女幽魂》是改編自蒲松齡的《聊齋》中的"聶小倩"一章。但事實並非如此，當年徐克籌拍此片，本意是翻拍李翰祥拍於1960年的那部《倩女幽魂》，為此他專門跑到邵氏找方逸華小姐要原版拷貝進行觀摩。從聊齋原著中，李翰祥僅取前半部分，故事圍繞聶小倩、寧采臣、燕赤霞、姥姥集中展開，背景多在蘭若古寺，除了保留些許原作精彩情節外，又加進許多細節橋段，比如小倩琴挑采臣，燕大俠舞劍高歌、采臣由坊間畫冊得知小倩實為女鬼等等，皆引人入勝，不乏曲筆妙趣。而這些由李翰祥親自創作出的橋段及景物佈局，幾乎被徐克版的《倩女幽魂》原封不動的借用。甚至李翰祥在本片中抒發的亂世情懷，亦被徐克沿襲，只是老李講究歷史實感，將《倩女幽魂》定位為明末清初，而徐克所言則是混沌亂世，有借古喻今之嫌。 1970年代臺灣四大導演李行、白景瑞、胡金銓及李翰祥合作出《喜恕哀樂》（1970）。分別以喜、怒、哀、樂為題作倫理敘事。臺灣導演姚鳳磐在這個時期出產的恐怖電影，多取材自《聊齋志異》與《太平廣記》。他的作品如《秋燈夜雨》、《藍橋月冷》、《夜變》、《索命三娘》、《討厭鬼》。姚鳳磐（1932年8月10日－2004年6月26日）他是中國電影史上首位把"鬼"拍出特色和風格的導演。他自創的鬼片風格曾在華人世界裏獨領風潮，姚鳳磐是臺灣1970年代家喻戶曉的 "鬼片之王"，並被當地媒體影評譽為"恐怖大師"以及"搞鬼專家"。 1976年，姚鳳磐憑著一部創新的聊齋電影"秋燈夜雨"而聲名大噪，日後他自編自導，並研究出新型態的鬼戲，如臺灣第一部時裝鬼片"鬼嫁"、"舊鎖"、"夜變"，以及華人電影史上第一部時裝鬼喜劇"討厭鬼"等作品。姚鳳磐的鬼片作品"古厝夜雨"和"寒夜青燈"曾於1979年和1977年分別參加西班牙恐怖影展，多倫多影展和三藩市影展，其中"古厝夜雨"獲得了西班牙恐怖影展的最佳貢獻獎。《秋燈夜雨》描述農村少女失身于負心漢，化身厲鬼復仇的故事。全片以近百枯樹，配合假雪紛飛，利用'低調'燈火和'冷調'燈光，巧妙運用攝影技術，不但畫面美、淒涼，而且寒氣迫人。又利用孩子的哭聲，突破枯寂的雪野，氣氛的烘托，震撼觀眾心靈。同時又用村姑臨死前仍懸念兒子的母愛，苦心跋涉，要將孩子送交父親，可是這時孩子的父親，因迷惑于富家千金的錢財，忍心凍死母子，形成強烈的對照，更緊扣觀眾的心弦。後鮑方導演的《畫皮》（1977）即是受到此片影響。三年後的《藍橋月冷》（1977）使用八軌十六聲道超感聲曆綜藝體拍制，製造音響的恐怖效果，同時在片廠造人工湖，搭建小橋，樹影淒淒，"整體上獲得更佳的成果。《夜變》（1979）在類型上更為豐富，有時裝的緊張、恐怖謀殺片，有鬼，有殺人狂，集嚇人、懸疑、兇暴。增加了懸疑及推理的成分。（《夜變》是我小時候看過的第一部國語的現代鬼片，到現在回憶，有些恐怖的場景都難以忘記）同年的《索命三娘》（1979）以報恩為主線的恐怖片。王菊金導演的《六朝怪談》（1979），改編自魏晉玄異小說，是一部三段式的電影。此片當年獲得金馬獎殊榮，併入圍奧斯卡金像獎最佳外語片。大體而言，電影在臺灣文化中是缺席的一環，其原因始于1970年代時，電影為臺灣左翼知識份子所鄙視，隨國民黨政府訂定的電影規範法規，進而電影普遍被視為靡靡之音，連帶影響到1980年代的情況，對恐怖電影的需求轉嫁到電視節目中。香港導演桂治洪於1970至1980年代期間，導演了許多恐怖電影，較為知名的例如《蛇殺手》（1971）、《邪》（1980）等片。他的一些恐怖電影，至今被視為邪典電影的經典之作王釧如出生在臺灣台南縣。1973年演出電影《早晨再見》一炮走紅，後則以演出鬼片居多。1976年演出姚鳳盤執導的《鬼嫁》，以她銅鈴般的大眼、冷豔逼人的氣質與一頭瀑布般的長髮，被封為臺灣"鬼后"，與當時的"古典女鬼"秦夢共用齊名。她先後出演過12部鬼片，樹立起個人風格，無論是《古厝夜語》、《夜變》還是《鬼嫁》、《蝴蝶穀》，也不管是古裝還是時裝，王釧如在電影裏經常是以一頭長髮、一襲白衣的造型出現，她那炯炯有神的眼睛，透著一股厲氣，女鬼扮相獨具魅力。在以氤氳氛圍營造見長的鬼片中，她既縹緲又肅殺的女性復仇者形象深入人心，受到廣大觀眾喜愛。 1980年代香港電影的黃金時代，同時也是華語恐怖電影的一個巔峰。 1980年代的香港恐怖電影潮是隨著功夫片演變而來的，《鬼打鬼》是這類型的典型產物。其次，與其他類型的融合，使得華語恐怖電影無法以單一類型涵蓋。但在風格上愈來愈傾向於好萊塢風格。《鬼打鬼》結合武打的功夫片類型，使得香港恐怖電影開啟了不同於西方恐怖電影的類型。這一優勢，使香港電影圈即使被好萊塢的世界化所收編，仍能維持自身的獨特風格。《僵屍道長》系列是香港恐怖片類型化的代表性作品，諸如摒住呼吸、額頭上貼符咒、桃木劍趨鬼等。這種傳統類型直到1991年式微，隨著林正英（道長）於1997年去世，便後繼無人。香港導演徐克的第一部恐怖電影《地獄無門》（1980）融合了恐怖、科幻與黑色喜劇類型，著重於恐怖氣氛的製造。徐克監製，程小東導演的《倩女幽魂》（1986）運用新時代的敘事方式，使香港恐怖片能與西方世界接軌。《倩女幽魂》系列共有三部，分別為《倩女幽魂》（又名〈神劍誅妖〉）、《倩女幽魂2 人間道》（又名《亂世伏魔》）、《倩女幽魂3道道道》（又名《金佛喋血》），這三部影片均為徐克電影工作室出品，徐克監製，程小東導演。一段令人盪氣迴腸的人鬼之戀，再加上當時最先進的電影特技，86年的《倩女幽魂》從影片內容到形式都達到了極致！作為徐克電影工作室的創業作，該片創造了當年香港電影票房的神話。同時也使得眾多片商羡慕不已，並由此掀起了爭拍古裝鬼片的熱潮。十里平湖霜滿天寸寸青絲愁華年　　對月形單望相護　　只羨鴛鴦不羨仙　此詩原無出處，大意是參考《白衣卿相詩集-別思》一詩。如果硬要說作者，則應該是《倩女幽魂》一片的編劇阮繼志或監製徐克，因這首詩首出徐克導演的《倩女幽魂》中的一幅畫上，原文應該是:"十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙",不過在此之前，1959年李翰祥導的《倩女幽魂》，則有:"十裏平湖綠滿天，玉簪暗暗惜華年。若得雨蓋能相護，只羨鴛鴦不羨仙"，可見徐版又改自李版。　　附：　　白衣卿相《別思》　　十里長亭霜滿天，青絲白髮度何年？　　今生無悔今生錯，來世有緣來世遷。　　笑靨如花堪繾綣，容顏似水怎纏綿？　　情濃渺恰相思淡，自在蓬山舞複躚。　　唐－盧照鄰《長安古意》　　借問吹蕭向紫煙，曾經學舞度芳年。　　得成比目何辭死，顧作鴛鴦不羨仙。也許是徐克對《倩女幽魂》的情結實在太深，他又於1996年推出了與日本合作的動畫片《小倩》。影片融合了電影《倩女幽魂》系列的故事精華，製作精良，畫面精緻，該片一出，好評如潮，有人甚至將《小倩》評為香港目前為止最好的動畫片！許鞍華導演的《撞到正》（就是正好撞到了一起正就是剛好,恰好的意思，在香港新浪潮中是最為突出的一部恐怖電影，影片以一則荒謬故事嘲弄傳統文化的依戀心態。《撞到正》拍於1980年，是許鞍華踏入影壇的第二作，並與1979年的《瘋劫》，2001年的《幽靈人間》一起被稱為許鞍華的"冤魂三部曲"，《瘋劫》是無鬼的鬼片，而《撞到正》則是有鬼的笑片，兩者其實是截然不同的。《瘋劫》將人拍得比鬼更恐怖兇惡，《撞到正》卻將鬼拍得跟人一樣活潑有趣。《瘋劫》本無鬼怪，卻被許鞍華拍得鬼氣森森，陰沉壓抑，在氣氛營造上實在令觀眾不寒而悚，同時故事成功做到首尾連貫，細節敏銳，的確反映出錯綜迷離的人物關係，而且許鞍華將人性刻畫得殘忍邪惡，一直延續到結尾從死亡孕婦腹中取出胎兒的場面，更是邪中之邪，表現出最終的人間慘像，實令人佩服許鞍華獨特的電影創作靈感！《撞到正》反映出許鞍華的另一面，活潑淘氣，生動自然，大肆發揮人性力量，以最樂觀的方式展現人生樂趣，因而成為當年評價極高的一部奇趣佳作，也許，我們可稱《撞到正》是"遊戲之作"，而《撞到正》始終富有樂趣，強調生命的活力，以滿心的歡樂驅走惡鬼，這在日後眾多類型片中亦是少見的，畢竟很多導演拍鬼片都以商業綽頭為主，卻未能像《撞到正》那般拍出真正的人生意義，觀眾亦只懂得一驚一笑而找不到其他的內涵了。儘管《撞到正》是許鞍華最胡鬧的一作，但無論是電影本身的水準還是對後來港產恐怖片都有極大的影響，它終歸是香港鬼怪笑片的里程碑！因此，當我們看80年代的眾多鬼片後，再回頭對比《撞到正》，方能發現，原來大部分類型片都未脫離《撞到正》的影子，它能入選"中國電影百年百部華語片"，可曰實至名歸！ 1990年代大陸在這之前，只拍攝了《夜半歌聲》一部恐怖電影。自1980年代末起，才開始了恐怖電影的拍攝風潮。這一風潮下出品的電影如《黑樓孤魂》（1989）、《霧宅》（1993）。 1990年代香港電影出現了兩種恐怖電影類型，除舊有的黑色喜劇外，還有社會寫實片。《陰陽路》是這時期黑色喜劇的代表，它將現代人可能遭遇的生活壓力與鬼神之說加以聯結，"猶如"一本現代版的《聊齋志異》。"這系列恐怖電影，"正是透視了傳統鬼神觀仍然支配著物質生活，並借著恐怖事件來指涉人類互動的象徵性殺戮與隔閡。"《陰陽路》系列電影共拍了19部，一部不如一部，而《陰陽路》的沒落也代表了香港電影進入冬季。至於同一時代另一部系列電影《古惑仔》也都是粗製濫造的產物。社會寫實類型的恐怖電影，例如《人肉叉燒包》，這類型電影令人畏懼的不是鬼物，而是自己隨時可能變成受害者的真實臨場感。" 2000年以後彭氏兄弟《見鬼》電影海報大陸於這個時期拍攝了《古鏡怪談》（2000）、《閃靈凶猛》（2001）、《天黑請閉眼》（2004）。香港導演出產的《見鬼》（2002）以理性與非理性辯證揭示後現代恐怖電影的思想境況。導演彭氏兄弟後赴好萊塢拍攝《鬼使神差》（2007）臺灣導演陳國富以好萊塢資金導演《雙瞳》，在臺灣低迷的電影市場中獲得商業上的成功。導演運用道家的傳說和地方民俗文化，創造了驚奇悚栗的效果，又在高科技的配合下，突出本土化的色彩，是臺灣恐怖電影新的里程碑。陳正道的第一部劇情長片《宅變》（2005），以本土資金拍攝而成，也獲得商業上的成功蘇照彬的第一部導演作品《詭絲》，創造了結合科幻、驚悚、懸疑、離奇等多元素的新恐怖片類型，是繼《雙瞳》後另一部成功的例子。這些成功的例子都建立在跨國或跨地區合作的基礎上。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.204.110.214 ※ 編輯: ninefishes 來自: 123.204.110.214 (03/25 03:09)

推 amuro0126:《六朝怪談》入圍奧斯卡金像獎最佳外語片　好屌喔 03/25 04:24

推 ThreeNG:推～可是我不覺得《雙瞳》《詭絲》算成功耶(＞▽＜) 03/25 07:54

推 Dayard:雙瞳內容很糟耶 03/25 08:56

推 JERK7215:推桂治洪，但"邪"找不到.. 03/25 10:57

推 kinnsan:我覺得雙瞳扣掉有愛不死整部片還滿不錯的啊 03/25 13:33

推 weiike:推林正英好愛他 03/25 15:25