推 sklyn:陸聞？ 03/25 04:48
推 friends:沒有史上最恐怖的死靈之舞跟殺人冰淇淋嗎?? 03/25 07:19
推 SilentSoul:這篇對人名的翻譯前後不合，人名的統一是翻譯的基本吧 03/25 09:46
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西洋恐怖電影史 R發佈於：2009-01-01 01:14
(與維基百科上的略有不同，有補充更多的資訊和電影劇照)
早期代表性作品
弗雷德里希．威廉．茂瑙《吸血鬼》劇照恐怖電影的歷史與電影本身的歷史一樣古老。歷
史上的第一部恐怖電影是由喬治．梅裏耶於1890年代晚期所拍攝的怪物默片，在他所拍攝
的恐怖電影中，充滿惡魔、巫術、女巫、搗蛋鬼、瘋狂博士的世界。
在1900年代初期，德國拍攝出大量表現主義的恐怖電影。由斯特拉．瑞耶導演的《布拉格
的大學生》（1913），該片被視為精神分裂症恐怖電影的典範。斯特拉．瑞耶參與了最早
的重要恐怖影片《泥人》（1914）及《泥人出世記》（1917）的導演工作，並在其中扮演
一個由魔法賦予其生命力的凋像的角色。
歐洲是電影的故鄉，更是恐怖電影的發源地。在今天來看，早期一部重要的恐怖片是1916
年由德國著名舞臺劇演員保羅．韋格納演出並協助導演的一部根據希伯來傳奇中的人物改
編的影片《無魂人》（原意為"一種有生命的人"）。是第一部有影響的恐怖片，而1919年
德國烏髮公司的《卡爾加里博士的小屋》引起了轟動，之後又有《吸血鬼》、《蠟像》等
佳片相繼問世，使恐怖片成為最早確立風格的片種之一。
德國表現主義的經典作品來自於羅伯特．威恩導演的《卡里加利博士的小屋》（1919），
描述一個邪惡的催眠師的故事。《卡里加裏博士的小屋》雖然在當時毀譽參半，但卻極大
地激發起德國電影強調想像和恐懼。在德國表現主義的電影中，最為知名與不朽的傑作，
是由弗雷德里希．威廉．茂瑙所拍攝的第一部吸血鬼電影《吸血鬼》（1922），該作改編
自布拉姆．斯托克的《德古拉》，後來所有的吸血鬼形象，都以它為原型。
德國導演保羅．萊尼拍攝的《臘像館》（1924），描述一個臘像具有生命，並且成為殺人
兇手的故事。保羅．萊尼拍攝完這部電影后，遠赴好萊塢發展，並推出了兩部電影《錄影
帶謀殺桉》（1927）及《嘻笑的人》（1928）。這時好萊塢正開始其恐怖電影熱潮。
正是在德國的影響下，美國的恐怖片真正興起。默片時代最著名的美國恐怖片是1920年的
《傑克醫生和海德先生》、1925的《歌劇院裏的幽靈》。
1930及1940年代
好萊塢在1920年代初期就已經出產過恐怖電影，但是從1930年代開始，特別是由環球影業
所出品的恐怖電影，才真正開啟了好萊塢的恐怖電影時代。在相當程度上，這些恐怖電影
都受到佛洛伊德精神分析學的影響，它們涉及了德古拉，科學怪人，以及木乃伊等等主題
。至1940年代，好萊塢恐怖電影已發展至一個成熟階段，各類型題材泰半涉足。
1931年，兩部堪稱恐怖片經典的影片首先映入了觀眾的眼簾：它們是勃郎寧的《德拉庫拉
》和詹姆斯．惠爾改編自瑪麗．雪萊的小說的《弗蘭肯斯坦》（又譯《科學怪人》）。隨
著這兩部影片的成功，恐怖片開始在環球公司的流水線上源源不斷地傾瀉而出。其中較有
名氣的影片中包括《木乃伊》(1932)，《隱身人》、《黑色老房子》、《畸形人》(1932)
、《金鋼》(1933)以及屬於"科學怪人"系列的《弗蘭肯斯坦的新娘》(1935)。1931年，出
現了所謂恐怖片的經典作品：《吸血僵屍》、《科學怪人》、《鬼醫》。1936年，卡孟隆
．孟席斯拍攝的《未來世界》，描寫一百年以後將在地球上發生的突變。與此同時，英國
也拍攝了一個美國富豪把一座古堡連同他的鬼魂搬運到大洋彼岸的《鬼魂西行》（1936）
40年代，雖然恐怖片開始作為低成本的B級片拍攝，這一類型中的許多影片仍然取了引人
囑目的成就。環球公司開發出了和"吸血鬼"同樣在夜間出沒的"動物恐怖片"《狼人》
(1941)。其中以《貓人》(1942)和《我與僵屍同行》(1943)尤為觀眾和影評人所稱道。
1950年代
隨著核威脅和麥凱西主義散佈的"共產主義滲透"陰影，恐怖片暫時脫離了早期的各種超自
然的幽靈和神怪，而與科幻片結合起來以各種"核怪物"或外太空的天外來客為核心形象，
不斷渲染和演義著所謂"東方威脅"的神話。前者中如日本的《哥茲拉》系列(1955)，美國
的《它們》(1953)，《黑湖怪獸》(1956)；後者則以《身體入侵者》(1954)為代表。與此
同時，在英國則出現了充滿暴力和性的彩色恐怖片。《弗蘭肯斯坦的詛咒》(1957)、《德
拉庫拉的恐懼》(1958)等。
將恐怖與科幻摻雜在一起，是這個時期開始的特色，這類型新近較為知名的電影是雷利．
史考特的《異形》（1979）。
在1950年代晚期及1960年代早期，一些電影公司特別集中在恐怖電影的製作上。例如英國
的鋃頭影業，以及美國的美利堅國際影業。後者製作了一系列愛倫．坡小說的改編電影。
1960年代
希區考克《驚魂記》劇照1960年代的恐怖電影，逐漸脫離對超自然的興趣，轉向非超自然
的恐懼。比如希區考克的《驚魂記》（Psycho，1960）就以人的精神變態來驚嚇觀眾。米
切爾．鮑威爾的《偷窺狂》也是一個顯著的例子。新近的例子則有《沉默的羔羊》(1991)
保羅．威爾斯以1960年代為當代恐怖電影的分界點，在這之前的是共識與制約，在這之後
的則是溷亂與瓦解。
伊薩貝爾．彼耐多以1968年為分界點，區分出傳統意義上的現代恐怖電影，以及後現代意
義上的恐怖電影。 這一分界點，一般公認以喬治．羅梅羅《活死人之夜》（1968）的誕
生為標記。
1970年代
在1960年代晚期，有一些嚴肅的、以超自然為主題的恐怖電影，獲得了觀眾的注意力。例
如羅曼．波蘭斯基的《失嬰記》（1968）。該片的成就，實際上是威廉．佛瑞金的《驅魔
人》（1973）成功的基礎。《驅魔人》為70和80年代的恐怖片樹立起了一個樣板。這部明
顯向傳統的"魔怪"回歸的恐怖片激發了一系列的妖術和魔怪電影，如《凶兆》系列(1976)
、《魔女嘉麗》(1976)以及《驅魔人續集》等。法國掀起六、七十年代恐怖片大行其道現
象的經典作品，應是《沒有臉的眼睛》，一九六○年導演是Georges Franju；《死後的愛
情》等。
許多原創性的電影都來自於這個時期的獨立製片，低成本與富原創性的特點，一直持續至
最晚1990年代晚期。這些獨立製片的澎湃發展與家用錄影帶市場的興起是緊密關連的，也
促使恐怖電影找到了它的新市場；另方面，延續恐怖電影傳統的恐怖影片，則繼續在大銀
幕市場中發展。
1970年代開始，西方學者開始以理論探討恐怖電影的存在意義。
1980年代
1970年代晚期，恐怖電影的主流轉向駭俗的題材，諸如陶比．胡波的《德州電鋸殺人狂》
（1974），約翰．卡本特的《月光光心慌慌》（1978）。還有諸如《十三號星期五》系列
及《猛鬼街》系列。這類青少年與邪惡劊子手的恐怖電影，漫延整個1980年代。
80年代以後，裹挾著當代電影日益濃厚的商業氣息，恐怖片不斷在好萊塢銀幕上掀起陣陣
熱潮。首當其衝的是一貫被好萊塢電影視作"異類"的女性，大量以"女性威脅"為主題的恐
怖片湧上銀幕，其中如德．帕爾瑪的《化裝殺人》(1980)和保羅．施萊德爾根據1942年的
版本重拍的《貓人》(1982)都把性與暴力聯繫在一起，進而把女性變成一種令人恐怖的社
會形象。而接下來的恐怖片的"犧牲品"則是青少年甚至兒童，隨著《萬聖節》系列和《走
失的兒童》等影片的上映，"問題少年"終於被塑造成了一種社會的恐怖。穿插於其間的還
有各種來自太空或瘋狂科學家手中的"異物"。如克倫伯格的《蒼蠅1、2》、斯科特的《異
形》系列。
1990年代
《鬼玩人》電影海報1990年代的恐怖電影脫離了以往外在的暴力形式，轉向自我嘲諷的方
式。韋斯．克萊文將別的恐怖電影的內容放置到《驚聲尖叫》中，並在驚嚇中摻雜著反諷
的幽默，把陳腔濫調的肢體語言轉化成新一代年青人的辭彙。山姆．雷米的《鬼玩人》
（1981）融合了舊與新的僵屍類型。《厄夜叢林》以恐怖電影的內容呈現，卻參照到紀錄
片的形式。《厄夜叢林》不只使電影成為一種跨媒體，且使得恐怖電影能夠成為通俗的享
樂品。
一方面是傳統的恐怖形象"吸血鬼"和"科學怪人"的不斷被重新搬上銀幕，並多由著名的大
導演執導。如科波拉的《吸血驚情四百年》(1992)、尼爾．喬丹的《夜訪吸血鬼》(1994)
、《瑪麗．雪萊的弗蘭肯斯坦》(1994)。他們紛紛以最忠實於原著相標榜，以現代電影的
手段重新演義古老的恐怖故事，使人感到世界似乎只是經歷又一輪新的輪回。
另一方面，大量現實中的暴力和罪惡經過已經輕車熟路的恐怖片的包裝之後也不斷成為
好萊塢新的賣點。這些影片從表現以剝取人皮為癖的連環殺手的《沉默的羔羊》到以"起
居室中的威脅"為核心的《晃動搖籃的手》，都令觀眾對其現實生活中的危機四伏感到震
憾。
同時，《驚聲尖叫》以變態的連環、瘋狂的殺人令人觀之失色。該片創下了有史以來恐怖
片最高票房--一億美元的收入佳績。這使麥克斯公司的老闆大受鼓舞，幾乎把自己也變成
了"連環殺人"--該片已經創作了三集。同時較有影響力的還有《去年夏天搞的鬼1、2》。
2000年以後
2000年早期的恐怖電影承續了以往的雜揉性質，並持續聚焦于年青人的世界，例如《絕命
終結站》系列，並且有向主流電影市場邁進的企圖，例如《水中的女人》和《七夜怪談西
洋篇》。
平心而論，美國恐怖片中大量的高科技運用往往給觀眾帶來的只是刺激的視覺奇觀，而恐
怖效果卻不夠強烈。當然，美國作為世界電影工業的中心，也在不斷吸納世界各國的人才
，不斷創作出一些偏離"美國色彩"的恐怖片。2000年，印度導演奈特夏馬蘭在好萊塢的第
一部影片（心理恐怖片）《第六感》以2億8000萬美元的成績橫掃美國電影票房；2001年
，西班牙導演亞曆桑德羅．阿曼巴的作品《小島驚魂》帶有濃厚的歐洲心理恐怖片的色彩
，成為當年最成功的電影之一。2002年奈特夏馬蘭又執導了驚僳恐怖片《天兆》又一次創
造了票房神話；美國上映了改編自日本恐怖片《午夜凶鈴》的美國版《凶鈴》；同時購買
了香港恐怖片《見鬼》的版權。
※ 編輯: ninefishes 來自: 123.204.110.214 (03/25 04:24)