[專文] 紀錄電影三十載

作者fansss (新天堂樂園)

看板movie

標題[專文] 紀錄電影三十載

時間Mon Jul 28 23:33:31 2008

※ [本文轉錄自 documentary 看板] 作者: fansss (新天堂樂園) 看板: documentary 標題: [專文] 紀錄電影三十載時間: Sun Jul 27 15:06:17 2008 原文刊於「第三十屆金穗獎特刊」 http://blog.sina.com.tw/30gh/ 紀錄電影三十載文／李泳泉 1978年，蔣經國當選總統，鄉土文學猶在論戰，高速公路全線通車，鐵路電氣化自強號上路，黃信介等成立「台灣黨外人士助選團」，行政院通過開放觀光護照，美國宣布與中國建交……。在那樣躍動的年代裡，「實驗電影金穗獎」的出現，並未太惹人注意，王菊金的《風車》則一枝獨秀，頗受矚目。紀錄片的黑暗期紀錄片方面，陳維壽的《大自然的舞姬——台灣之蝴蝶世界》也算令人眼睛一亮的異數。但是，從《復興崗上》、《國父建國與中華民國》和《腦血管重整術——淺顳動脈與中腦動脈吻合術》這類作品也在獲獎之列，或可略知昔時「統統有獎」是怎樣的心虛與保守。然後，或者因為對「實驗電影」的界定仍莫衷一是；16mm的器材與技術在國內相關科系院校仍未成熟，且成本過高；以及8mm影片在紀錄片製作上的侷限太大，接下來幾年，紀錄片幾乎完全停擺。 1982年，井迎瑞《現代人》和鄭湛《這裡的一天》這兩部8mm紀錄片，才讓我們得以在《綜合月刊》、《中國繪畫與技法》等16mm紀錄片的迂拙氣氛下感受到幾許清新與熱情。1983年，李道明《愛犬何處歸》既有感性的筆觸，又有知性的辯證，大可成為典範，卻似乎未引起應有的迴響。也許由於該片在美國攝製，英語發音；抑或國人對於紀錄片的刻板認知尚未鬆綁。另外，1982、83年，正值「台灣新電影」興起，更多作者自然以劇情片為目標；之前已有王菊金，金穗獎而優則金馬獎；其後，萬仁、柯一正和麥大傑等，也在劇情長片上大展身手。對許多有志電影或影視科系的學子而言，金穗獎已然成為進軍「大電影」的踏板。從未成為關注焦點的紀錄片，遂難逃愈益邊緣化的宿命。直到1989年，主辦單位終於將「錄影帶」納入金穗獎的獎勵範圍。其間所見的紀錄片，除了如高重黎等少數創作者那種較個人的、散文式的、家庭電影式的、略帶實驗性質的8mm 作品還別有一番風味外，大抵還是不脫《古蹟》、《郭義文陶藝世界》那類窠臼。「紀錄錄影帶時代」來臨 1989年，金穗獎接納了錄影帶，同時，我們發現8mm影片只再撐了三年，便被迫淘汰了。 1986、87年解嚴前後，台灣社會力的迸放，攝錄影機、錄影帶扮演了很重要的推手。全景映像工作室的《月亮的小孩》於1990年一炮打響，轟動全國；加上「台北電影獎」的前身「中時晚報電影獎」中，林正盛的《老周、老汪、阿海和他的四個工人》也大放異彩；凡此，都足以理直氣壯宣告「紀錄錄影帶時代」的到臨。然而，台灣紀錄片穩健勃發的盛景，卻也未能如實反映在金穗獎上。究其原因，最關鍵者應在於金穗獎的定位。如李道明《人民的聲音》、胡台麗《蘭嶼觀點》和《穿過婆家村》等，大致屬「金馬獎」級；全景映像工作室的「人間燈火」系列、「生命映像」系列和「螢火蟲映像體」的作品（如董振良《反攻歷史》等）適合「金帶獎」；林正盛繼《老周、老汪、阿海和他的四個工人》之後的力作《美麗在唱歌》、《阿豐阿燕的孔雀地》以及羅興階、李孟哲的工運紀實《朱教授老闆的暑假作業》等，片長太長，還好有「中時晚報電影獎」可以收留。然後「金帶獎」取消了，繼之而設的「優良地方文化紀錄影帶獎」辦了幾年竟也無疾而終；「台灣國際紀錄片雙年展」得以頒給國內作品的獎項實在有限。大約要到1998年，金穗獎的紀錄錄影帶類總算有了豐碩的成果。題材單一，溫情有餘 1990年，當《月亮的小孩》讓無數觀眾感動涕零時，洪智育的《傷口‧歷史》檢視了中國六四天安門事件之後，台灣的救國團式令人啼笑皆非的荒謬，應足以引發知性的反思，展拓紀錄片更寬廣的可能。1992年陳德斌《我們要去拍紀錄片——關於十三行》，技術上雖嫌青澀，作者探索議題的向度倒是深具啟發性。可惜的是，在解嚴後台灣如此澎湃湧動的社會力，已有「綠色小組」、「第三映像」和「新台灣社運工作室」等，對政治、社會運動的衝擊效應，終究未能帶動全面性的政治社會紀錄片創作熱潮。難怪郭力昕在〈不碰政治的台灣紀錄片文化——「台灣國際紀錄片雙年展」的啟發〉一文中的感嘆：「……是什麼奇怪的政治／文化生態與其他看不見的因素，使學生們普遍不碰政治，或者缺乏比較宏觀的取材視野與探觸硬議題的意願？在多年來被政治或泛政治文化上全面席捲的台灣社會裡……，這毋寧是個尷尬的怪事。」1995年陳榮顯的《台灣軍人》和96年董振良的《長槍直入》，算是其中寥寥可數的另類了。 1994年郭靜芳的《阿媽的故事》將攝影機對準自己的祖母，呈現台灣人的成長記憶，及其對年輕一代的啟蒙。1996年黃敏尉的《福州山腳下的故事》，則取法林正盛，安靜深情地觀照著外省族裔的生活點滴。兩部片子都算委婉動人，但多少仍侷限於個人的感性抒懷，未能有更進一步地結構性、社會性的辯證。這類取材自己家人、鄰居或其他對象的生活寫真，因為方便、討好，而且往往不需太深層的社會理解，遂成為初試身手者，特別是相關科系學生最常處理的題材。其中，除了李靖惠《家在何方》和曾文珍《我的回家作業》的形式、內容大抵還交織成趣外，數以拖拉庫計的阿公阿媽、左鄰右舍紀錄片，多半還是畫地自限，還是不食人間煙火。 1997年蕭菊貞的《陽光愛情》，其實和她93年《博盛，這孩子》都是類全景的溫馨關懷弱勢的路子。在拍攝上不見多少巧思，或者夠細緻的作者與對象的互動；在剪接或形式結構上也並未深刻呈現或辯證，較諸蕭菊貞後來為人津津樂道的《紅葉傳奇》和《銀簪子》，實屬平庸之作。自《月亮的小孩》以降，這種不上不下，溫情洋溢，卻容易流於虛矯的「感恩」之作，實在是不勝枚舉。紀錄片繁花盛開紀錄片在金穗獎終於百花齊放，是1998年。這一年，非但台南藝術學院音像紀錄所學生作品的質與量都頗可觀，如楊力州的《打火兄弟》；文建會委託全景映像工作室培訓的影像紀錄者成果更令人刮目相看︰林為道《石壁部落的衣服》、楊明輝《請給我一份工作》、比令亞布《土地到哪裡去了》，是十餘部擲地有聲的作品中的三部，技巧或敘事容或略有參差，但生猛、幽默又發人深省，這幾部原住民的作品的確讓我們（特別是漢族）眼界大開。《打火兄弟》有些接近「從生活中捕捉到戲劇」的「直接電影」。楊力州的鏡頭充滿奮不顧身的爆發力，敘事結構的思考縝密，卻絲毫不顯斧鑿，剪接節奏的掌握精準自然，讓我們發現：原來紀錄片可以如此肆意揮灑，又如此一氣呵成。 1999年，吳耀東的攝影機轉向同學，就其同志身份、身罹愛滋與飽受精神折磨，創作出「真實中有虛構、虛構中有真實」的假紀錄片，呈現了拍攝者與被拍攝者的權力／操控關係，讓觀眾在被作者操弄的同時，一方面對紀錄片本質產生懷疑辯證，一方面對於人類生存的意義有著深沉、酸苦的體會。這部《在高速公路上游泳》，在近年台灣紀錄片的發展上，絕對是令人斟酌再三的力作。 2000年的成績一樣顯赫。梁皆得《菱池倩影》是世界級的生態紀錄；馬耀．比吼（彭世生）的《季．拉黑子》讓我們見識這位嶄新的原住民作者又一力作；陳怡君《苦力．藝術家》、楊力州《我愛（080）》也各擅勝場。這一年，最耀眼的，或許是湯湘竹的《海有多深》。作者觀察十五歲離開蘭嶼到台灣工作打混，近二十年後拖著中風後逐漸復原的身軀回鄉造屋的馬目諾；台灣街頭對比著故鄉海底，也對比著在香港異鄉工作的湯湘竹自己。悠緩從容，詩情洋溢，同時對現今原住民的命運有著具體而微地揭露與喟嘆。本片與湯湘竹兩年後的傑作《山有多高》已然是台灣紀錄片的雙峰。新世紀的台灣紀錄圖像世紀之交，台灣出現了《流離島影》系列，十二部長短不一、風格各異的作品，擺明了對國內「主流紀錄片」的挑戰。其中《西嶼坪》導演透過自己與島上居民莞爾的互動，呈現某種盡在不言中的、卑微和尊嚴交織的生命態度，不無「見山又是山」的極簡領悟。《噤聲三角》運用各種角度的靜照般畫面，搭配各式人文的、生態的、冷調幽微的文字呈現，拼貼出荒疏的島嶼圖像，在金穗獎以「最佳實驗短片」勝出，或亦可視之為充滿實驗精神的紀實詩篇。另一部《03：04》則略有導演黃庭輔的《指月記》先聲的況味。《指月記》有大量的微觀特寫，觀察記錄艋舺龍山寺周遭的人、事、物，對應著令人慌悚不安的極簡風的音樂，將生活中習以為常的現象「去熟悉化」，讓我們於某種催眠的心神樣態中反觀自我。這樣的篤定堅持，終於臻至海闊天空。每一屆評審，當然，鐵定會有遺珠；作為二十九屆的回顧，更難免挂一漏萬。無論是《極端寶島》、《尋找1946消失的日本飛機》、《貢寮，你好嗎？》，抑或《無米樂》、《部落之音》、《翻滾吧！男孩》、《石頭夢》等等，都是台灣紀錄片中閃亮的星星。最後，當我們體認到這些年來台灣紀錄片從「幾無」到「有」，從單薄貧血到豐美多樣，我們是否可以如郭力昕的期待：「……台灣未來的紀錄片作者，也許可以不再迴避政治問題，能夠沒有陰影、不受特定現實政治利益牽絆地探討、反省政治。」在這樣的心情下，我決定再推薦2001年獲金穗獎的《島國殺人紀事》。這是蔡崇隆長期追蹤記錄蘇建和三死囚案，執著於公平正義的力作；全片除了作者的立場太露，反倒影響了應有的說服力外，推演細密，抽絲剝繭，既能以具體事例漸次揭露真相，同時也能啟發我們深思司法正義的本質。這種知性的、辯證的、結構性地觀察社會脈動的取材與創作態度，是現今台灣紀錄片最欠缺的一塊。對於影像作品而言，特別是紀錄片，金穗獎比較近似一面鏡子，反映著當下台灣（包括留學海外者）既有的創作狀況；比較不會如颱風眼般，帶動風潮。已經拍成的作品，符合規格者，多半會樂於一試，反正nothing to lose。極少人會為了參賽而拍片，參與者也很少觀摩已獲獎的作品。獲獎者雖不乏李安、萬仁、蔡明亮、吳乙峰等名人，對大多數人而言，其主要的意義，一是獎金入袋、不無小補，一是履歷上多記一筆、有利將來接案。因此，三十年來的金穗獎，說好聽是內容和風格多元豐富，說難聽是尚未確立定位與特色。 -- 電影‧人生‧夢 http://www.wretch.cc/blog/fansss 歡迎收看「紀工報」！ http://docworker.blogspot.com/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.169.98.180

推 bpsp:借轉到個版謝謝 07/28 20:00

※ fansss:轉錄至看板 Ourmovies 07/28 23:33 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.169.152.40

推 riodesu:專業好文 07/28 23:45

推 lsjean:老師的文章實在比上課有邏輯許多XD 07/28 23:55

→ fansss:是哦，老師上課邏輯不好？ 07/28 23:57

推 necopandora:我同意樓樓上XD不過老師的文章還是要推一下XD 07/29 13:19