推 a7526746:超多雷XD 09/25 19:46
推 karans :很可惜，他看酷馬這部電影，只看得到很表面的東西 09/25 20:54
→ ganya :戀愛通告評得徹底 也最為同意 就如蔡康永對王力宏說 09/26 01:14
→ ganya :"其實你不用一直都這麼帥的"~ 還是好好唱歌吧我說 09/26 01:14
推 glovech :可惜 酷馬他沒有完全體會 09/26 10:55
專欄作家 膝關節
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綻放光芒的國片市場，偶像致勝？
暑假過後，好萊塢作品產量不走商業大片規格 (九月份之後多半進入所謂的奧斯卡季，比
較有得獎相的作品都會在秋季後上映)，於是八、九月就成了華語片兵家必爭之地！
光八月就有《初戀紅豆冰》、《戀愛通告》、《近在咫尺》、《分手說愛你》、《愛你一
萬年》、《安非他命》、《父後七日》、《唐山大地震》、《實習大明星》、《海洋天堂
》。外加九月初的《街角的小王子》等十多部片的席次，數量之多，堪稱是整年度華語片
黃金月。然而，有些作品仍是導演與演員的練習曲，質地參差不齊，有些倒是綻放光芒，
值得期待。
歌手站上大螢幕，需要觀眾的認同感。
一樣是歌手，阿牛和王力宏交出來的電影處女作，風格迥異。阿牛以大馬故鄉為創作背景
的《初戀紅豆冰》，用當代華人樂音為貫穿影片的節奏。俏皮電影語言是全片加分利器，
但缺點也是些許逗趣橋段太生硬，為營造喜感而堆砌出的詼諧，無法在觀眾腦海裡發酵沉
澱。但好處是阿牛掌握的電影感挺不錯，影像的經營及「非」搞笑戲份的愛，在曖昧裡的
節奏算是中上，可惜本地票房無法給予適度反饋。畢竟一部這麼著眼於馬來西亞血統的作
品，要讓台灣在地觀眾埋單，十足有難度。
當電影融入過多置入性行銷，造成的觀眾反應就會顯得極端。
《戀愛通告》顯然是部尷尬作品，可以說是王力宏加長版演唱會，或是 Sony Ericsson
的加長版廣告。
一部戲有置入式行銷是好事，但並非代表這些置入的商業物品擁有焦點豁免權。電影團隊
一定會讓這些置入物在「若有似無」的情況下，不經意地、適度地出現在情節中，不影響
故事推演。但也不能讓贊助廠商難為，得讓廠商看到非常明顯的畫面才算交差了事。
如何讓置入式行銷成為電影中令人津津樂道的話題是門學問 (《慾望城市》與《變形金剛
》是挺好的示範)，但若喧賓奪主的話，恐怕會引來極大反感。《戀愛通告》踩到這地雷
，或許這也是近年有中國資金的通病 (《唐山大地震》也有非常詭異的置入式行銷)。
王力宏與劉亦菲在劇中的仿古浪漫橋段，頗有自嘲意味。
偶像的形象無須再靠電影堆砌，也許換種方式才會令人感到驚喜。
做為當代華人樂壇的資優生王力宏，從出道以來，就主打精通樣樣樂器，又是品學兼優的
好孩子，堪稱是樂壇模範生、乖寶寶。比他晚出道的周杰倫則是平地一聲雷，瞬間成為新
焦點，連周杰倫跨足影壇自導自演的《不能說的‧秘密》都頗有神采。
王力宏找來《不》片的攝影師李屏賓與聲音指導杜篤之為《戀愛通告》作嫁時，自然免不
了被外界用放大鏡檢視。王力宏懂得販賣自身優勢，在大銀幕上表現彈奏樂器才華，甚至
載歌載舞，獻上空翻絕技，還自嘲老被外界貼標籤的性向疑雲。周杰倫是靠《不能說的‧
秘密》幫自己包裝出一種純情形象，王力宏則是以《戀愛通告》放大「我在歌壇的形象」
再換個角度講，既然大家都知道王力宏歌壇形象是什麼，那觀眾何需要進戲院去聽他重述
「嘿！我精通樣樣樂器，我不是gay，我其實想要像正常人談場戀愛，我樂風是中西合壁
」？
電影是給予一種想像空間，放大慾望交集，自嘲是絕佳消費自己的方式，但不等於要整部
影片都以這種走向為主軸。片尾設計的邏輯更是一廂情願的自我感覺良好，靠流行歌手證
明中西合壁樂風可行，所以民樂 (我們稱為國樂) 能成為年輕人的新歡？這並非評論過度
挑剔，而是一種不可思議的天真。
仔仔的演出的瘋癲模樣很迷人，不同於大銀幕上的表現。
長版電影要面臨的挑戰多，笑料到最後也許容易淪為廉價。
仔仔飾演的《愛你一萬年》則是部風格雜亂的愛情喜劇，性暗示或是繞夜市等橋段畫面經
營地異常熱鬧，但卻會淪為過度無厘頭色彩。仔仔在《痞子英雄》電視劇裡發展出來的瘋
顛神經模樣，其實是迷人的，但回到演電影時演員需要的動作與口調卻又再度打回原點，
進步有限 (或說是這部喜劇讓他發展內心戲的空間不多)。
《愛你一萬年》打著愛情合約的情節前提，其實可以論述更多愛情裡的矛盾身影，都應該
有更深刻的著墨，可惜長版裡看不到那些隱藏在笑臉底下的靈魂。相反地，最初的短片版
本雖然有極多黃腔情節，但因為選角得宜，反而讓那些不莊重的搞笑，理所當然地擄獲笑
聲。
甚至，短版節奏也許比較明快，不像長版最後得應付那些被稀釋後的廉價笑料帶來的空虛
感。仔仔是F4裡目前演過最多部電影的人，也是唯一證明有潛力演戲的，但他進軍大銀幕
挑的劇本似乎都無法為他增溫發光，如何找到合乎他表演空間的角色，希望這時間不會花
上一萬年。
電影高調談夢想，失敗？
王力宏的《戀愛通告》或是仔仔的《愛你一萬年》兩部片算是有誠意，雖然前者情節荒謬
自戀影響影片質感，後者則是因無厘頭笑梗拉垮應有的動人愛情。但不等於這是兩部完全
失敗的作品，完全失敗的當屬高凌風主演的《實習大明星》。
該片談選秀節目可能是一場荒腔走板的品味論戰，又要還原高凌風星海浮沉實錄心聲，還
想營造出些許《歌舞青春》這種勵志色彩，《實習大明星》還真是樣樣都想到位，卻最後
變成四不像。別提該片導演還找來《雷洛傳》導演劉國昌執行。
談論夢想是件危險的舉動，夢想總是帶點些許浪漫色彩，天真而無邪。《實習大明星》販
賣的是年輕人如何完成夢想，以及演藝圈前輩如何回顧被糟蹋過的夢想。理論上可以堆砌
出兩個世代如何溝通，如何讓前輩完成一趟自我救贖之旅，進而給足新一輩體驗活潑的冒
險故事。
皮克斯的《汽車總動員》(Cars) 就是依循這樣的老調新彈，仍譜出了些許心/新意，雖然
故事節奏緩慢了些。但《實習大明星》故事節奏陰陽怪氣，前後情節像是莫名其妙地排列
組合。一下子有富家公子哥痛斥自己出身帶來許多不快樂，一會他又開心地與其他選秀伙
伴打成一遍，似乎那些煩惱都能瞬間化整為零，或是唱首歌跳支舞就船過水無痕。
這樣的樂天態度並非不好，甚至還是大部份舞蹈片、歌舞片的基本守則 (遇到任何問題，
只要尬支舞，看誰尬得好就贏了。飆車片或運動類型電影皆如此)。但就看整體編排如何
，觀眾不是不能接受腦殘情節，而是觀眾無法被當成腦殘。《實習大明星》高調地打著夢
想旗幟，但不代表等於神功護體。
合拍片是兩岸三地電影創作者視為救世主的類型，但近年慢慢地證明合拍片多半是合法詐
騙集團。《近在咫尺》就是談不上好，也不怎麼壞的雞肋之作。
偶像劇演員要跨足大螢幕，需要時間考驗。
《近在咫尺》走雙生雙旦路線，彭于晏與郭采潔是一對可口的組合，彭于晏有精實肌肉外
搭俏皮臉龐，郭采潔的童稚娃娃音更是一道美妙的音符，兩個人打情罵俏的情節，換成別
人演可能會讓觀眾哀鴻遍野。不過，他們證明還真的有化學火花，甚至還能讓觀眾感受到
一絲絲感人成份，但另一組明道與苑新雨就沒這麼好過了。
明道除了需要加強「曾經」是拳擊手的體態外 (他在這片也太寬了些)，還得擺脫青澀偶
像派演法。片裡對他角色安排的「哭笑不得」，其實是絕佳催淚好梗，但明道的哭與笑，
老實說，區隔不大，凸添角色尷尬而已。苑新雨在片中太像解說員，或是藝術館內的導覽
員，不是每部片都有辦法營造出像《刺激1995》裡的摩根費理曼角色，不是每個觀眾都有
興趣聽某個演員解釋故事角色們的來龍去脈。更別提片中演郭采潔姊姊的楊子姍，她雖然
演得不差，但她的故事無法輔助整部片故事進行，那些 pub 試唱遇到色老闆及參加試唱
會時還耍個性，只會導亂故事應有肌理，無法豐富影片層次。
合拍片必定要安插不同國籍的演員，也需要因應合拍前提設計故事舞台，可惜《近在咫尺
》全被這些條件綁死，高不成、低不就。老演員王玨與彭于晏的親情戲碼或許賺人熱淚，
觀眾會被彭于晏哭出兩條長長的鼻涕而感到心酸，也因看見王玨患阿茲海默症而心疼，但
這卻會被視為用力過度的煽情最佳示範。
相反地，討論親情間的告別，《父後七日》做了很好的示範，而且還是是小成本、的誠意
之作。
透過散文作者、編劇、導演劉梓潔的親身經歷，書寫出一段段令人動容的在地對話。中南
部不像北部急功近利色彩鮮明，中南部的底層庶民色彩往往被視為正港台灣本土味。那些
里民間的互助、與土地的貼近、河洛語、台語的親切音感，這種溫柔視野，像是傳統古禮
福音，我們聽片中道士吳朋奉念的那些朗朗上口祭詞。既陌生，卻又熟悉，那些荒謬的典
禮過程，最終還原了我們對逝去親人的思念。
影片後座力十足，《父後七日》選擇了一個通俗、容易有共鳴的題材，而且在低預算成本
下，仍拍出了凝視感傷父逝的詩意鏡頭。我們也許會被戲裡那些情節，勾出觀眾隱藏許久
的淚水，但你我終究會選擇微笑當作句點。這也是觀眾需要的，一種來自影像給予的慰藉
能量。
敷上OK绷的愛
接續《父後七日》，李連杰「棄武從文」的《海洋天堂》也討論父親身影。李連杰在《投
名狀》演技已開竅，過去武打動作演員最怕觸碰的內心戲，對李連杰反倒顯得輕鬆。
或許是平時佛心來著，要李連杰演慈眉善目的好心老爹非常傳神，在片裡照顧患自閉症兒
子的過程令人動容。《海洋天堂》前三分之二很節制地不走悲情路線，但後面李連杰拿海
龜告訴兒子表示，「爸爸走了就會變成海龜」，這樣子的父親角色轉化很難不讓人「聲淚
俱下」。
特別是，當你看李連杰一而再，再而三地告訴兒子衣服怎穿、蛋怎煮、公車怎搭，一些很
細微的舉動都代表父親的憂心，就算沒當過父母親，也都能感同身受。文章演自閉症兒子
演得很到位，不刻意贏取觀眾同情是好的做法。但由於該片投資方有安樂影業，免不了要
為旗下藝人桂綸鎂「做球」，只是她的戲在這片可有可無，意義不大。說穿了只是設計文
章這個角色對外界聯結多一層厚度，幫襯有限。還好整體執行水準不過不失，沒淪為過度
煽情、矯情的灑狗血作品。
要論灑狗血，今秋最強的灑狗血電影，當屬馮小剛的《唐山大地震》。
要拍現實生活發生的幾分鐘地震戲，電影裡當然不可能只演地震過程。《唐》片理所當然
地把地震時的生離死別，變成一場華麗的辯論賽。救男或救女，對任何一個父母親都是煎
熬，內心的罪惡感如影隨行。震後的親人重聚更會讓人淚水崩潰，簡直像按下開關，一按
就洩洪。《唐山大地震》是一部好看的，集商業大成於一身的電影。處心積慮地鋪梗，並
非不好，因為整部片節奏、美術，都值得參考。另外，該片的置入行銷極不遮掩，甚至太
粗糙，前面提過，這是近年華語片時興作法，製片方與贊助方似乎還找不到一個完美的折
衷方式。
《街角的小王子》是新銳導演林孝謙的處女作，外型憨厚的他，有著出人意表的沉穩觀察
。把過去在銀幕上木訥形象的楊祐寧及郭碧婷，都拍出了不可思議的美感。故事談論一組
玩樂團的大學生與一對古典音樂社的女生，透過一隻名叫小王子的流浪貓，勾勒出多段純
純的學生之愛。
許多導演不見得能懂得「藏拙」，但林孝謙挺會藏拙。他讓台灣當代演員最缺乏的口調訓
練，原本就是許多片的缺點。透過「較少」的對白，較多的音樂延伸角色心聲，搭上清澈
又溫柔的影像質地，反而譜出一幕幕動人的畫面。要挑剔的話就是故事講了半天，其實男
女主角或配角們，什麼事都沒發生，但也可以說該發生的都發生了。《街角的小王子》獻
上的菜是一碗到味的台南擔仔麵，吃巧不吃飽。沒有那種高潮迭起的起承轉合，畢竟一部
純愛主題的輕愛情故事，本來就容易淪為「船過水無痕」。
而且，原本在海報擔任主視覺的貓咪(或是行銷宣傳上的時候)，本來應該可以有更多串聯
角色們情感的機會，最後卻都只是驚鴻一瞥，空歡喜一場。喜歡貓咪或寵物電影的粉絲會
覺得稍微遺憾，但也不會因為貓咪戲份不重而討厭這部片倒是。
片名和動物有關，但事實上一點關係都沒有的《酷馬》，有著充滿善意的故事設定：一位
出身低下階層的國中男生在勸架時不慎被一位上流社會的小女孩毆打致死，男生變成鬼魂
後，發現只有打死他的小女孩看得見他，於是上演一場另類的溫馨《靈異第六感》。
《酷馬》片名很尷尬，取了個讓觀眾不好懂的片名，更無法體會這部片討論的是啥？
(片中的解釋也不怎通，甚至有點讓人害羞)《酷馬》野心很大，一方面要討論社會階層
問題，底層老百姓為五斗米折腰的辛酸，上流社會的金錢實力與人際和家庭關係成反比。
再來是討論一時衝動誤殺男孩的小女生，她有著嚴重的性別認同，訓練小男生跑步的
藍正龍則是個關懷中輟生的長跑教練。
每個角色都有好多待解決的問題，唯一解決的是小男生母親最後總算放下對女孩的仇恨，
可是片尾的歌舞轉折又來得太快。當觀眾體會到一絲動人元素時，就要大家看看 Nobody
或 Sorry Sorry 舞蹈。這種近乎精神分裂的片尾安排，一瞬間衝淡先前的感傷。
古名伸飾演小男孩的母親，原本我對這位名舞蹈家的期待很高，但看了片之後卻大失所望
，其一是我看不到這角色的靈魂，觀眾都理解她是個傷心透頂的母親，卻都只能看到歇斯
底里的肢體衝突，甚至是使盡心機地「以牙還牙」。飾演小女生父母的艾偉及傅娟，以用
盡力氣地方式，展現兩人間的婚姻與教養價值觀衝突，我們期待這類的情節設計能夠不那
麼「夜市人生」。回過頭來談談主角黃遠、鄭靚歆，兩人互動自然，鄭靚歆可愛灑脫。搭
上罵起人來理直氣壯的藍正龍，這三位表現算是稱職了。
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