[轉錄] 2010年中國電影市場回顧

作者huanhuazhe (幻化*訂飯乖徒兒)

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標題[轉錄] 2010年中國電影市場回顧

時間Thu Jan 27 01:30:41 2011

實際上是中國CCTV10頻道節目《第十放映室》賀歲2011節目的解說詞一共分為春夏秋冬四期，全面回顧了去年大陸電影市場，點評很中肯解說詞出自大陸著名影評人張小北手筆該節目在大陸人氣很高，被很多人稱為CCAV最後的凈土因為對某些爛片的評價過于犀利，去年的總結被上面認為不利中國電影發展而河蟹今年的節目順利播出因為是站內自動簡繁轉換，會出現亂碼錯字，見諒原文地址 http://bingheyanyu.blog.sohu.com（簡體）大體上沒有什麼劇情雷，個別幾部影片有微雷譯名均為大陸譯名，根據上下文應該能判斷是哪部影片想看視頻的，土豆上應該有恭賀2011─2010年電影回顧（春季篇）簡報 2010年，中國電影終于站在了一條明確的起跑線前。在經歷了連續7 年的狂飆突進之後，中國電影票房總額終于開始觸及到了100億人民幣這個門檻。對于那些偏好整數的人來說，2010，100億，都仿佛預示著一個全新時代的正式開始。在2010年，中國電影市場連續刷新了多項票房紀錄，同時也悄然改變了中國電影產業鏈中的大部分環節。1月份公映的引進片《阿凡達》以史無前例먱4.5億元的票房成績，重重震撼了中國電影行業的方方面面。也正是從這一刻起，向“100億”進軍的號角也正式吹響，各種令人眼花繚亂的數字和紀錄，更是給這個“淘金時代”裡興奮的人們增添了各種談資。暑期檔國產影片《唐山大地震》票房突破6億元，成為中國電影票房總冠x。但在當下這個“一切皆有可能”的電影市場裡，一切歷史都會被現實迅速地甩到身後。喧囂和繁華之後，中國電影所隱藏的種種危機也正在琌漸浮現。連續飄紅的票房數字，在國慶檔之後的11月份連續三周未能過億，市場熱情迅速跌落到冰點之下，其成因頗為復雜和耐人尋味。在繼末的賀歲檔，三部國產大片輪番上陣，《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》以及《非誠勿擾2》作為本年度國產電影的代表作，又將會給201 0年的中國電影畫上一個什麼樣的句號？在2011年到來之際，作為《第十放映室》的傳統節目，《恭賀2011》將以四集特別節目的形式，回顧和盤點2010年國內公映的主要影片。下面，就請觀眾朋友和我們一起，再次回到2010年令人百感交集的銀幕世界。（出片名《恭賀2011﹒春季篇》）一月份：作為2009年賀歲檔的延續，本月共有6部影片公映。以往年份的賀歲檔裡，12月份公映的幾部國產賀歲檔大片的廝殺都會延續到 1月份，但在2010年，引進大片《阿凡達》徹底改變了中國電影的P 歲檔。《阿凡達》這是一部在全球都掀起了觀影熱潮的影片，導演詹姆斯﹒卡梅隆通過 IMAX+3D格式的《阿凡達》，重新把世界電影帶回了3D時代。而《阿凡達》不僅改變了3D，它也徹底改變了電影特效行業，說不定還會徹底改變電影已經延續了一百年的生態環境。從2011年開始，好萊塢生產的主流商業影片基本都將以3D版本進行放映，這不僅僅只是一種技術上的革命，由此而來的變革將會波及到融資、制作、發行、放映等一系列電影環節，從而徹底改變電影行業本身。本片最後全球票房達到27億美元以上，而在內地則創下了史無前例的 14.5億人民幣的票房成績。這個約合2億美元的成績，僅次于《阿凡達》在北美地區的票房，位列全球第二位。這個票房成績恐怕在短期內無人能及，能再次打破這個阪Z的導演，很可能還是詹姆斯﹒卡梅隆自己。《阿洶Z達》給中國電影行業帶來了全面沖擊。有很多中國電影人看完《阿凡達》之後未免會覺得很沮喪，覺得技術上的巨大差距會讓未來的中國電影在市場上“完敗”。只是，雖然我們要承認這種電影技術上的差距非常巨大，但並不意味著中國電影在未來的市場上就沒有機會了。讓電影擺脫雜耍層面進入藝術范疇的諸多因素中，技術並不是唯一的因素，更重要的還是關于如何講故事的藝術。無論多麼眩目的技術，如果沒有一個好故事作為本體，它都不能被稱為是一部“好電影”。而如何講一個好故事，我們雖然和好萊塢也有技術上的差距，但這種差距還沒有大到不可追趕的地步。何況《阿凡達》雖然在視覺效果方面很震撼，但它從市場行為上來說還是一個特例。這部電影制作成本3億美元，算上宣發費用成本高達5 億美元，如此昂貴的電影不可能成為市場上的主流。而且，《阿凡達》這種電影從故事本質上來說，還是歐美文化環境下的產物。和美國同種同源的歐洲電影都尚且可以在市場上和美國電影一較高下，作為和歐美文化有著巨大差異的中國電影市場，中國電影一定還有機會去爭奪市場。觀眾去看電影，並不都是沖著視覺奇觀和感官刺激去的，他們更多的是想讓自己從電影中得到感動。只要中國電影能夠認真地講故事，認真地研究觀眾需求，認真地表達中國人自己的情感，中國電影一定能夠在市場上獲得自己的機會。或許，這才是《阿凡達》帶給中國電影最大的啟示。孔子本片導演胡玫曾說過，“拍《孔子》是需要勇氣的”。評論《孔子》這部電影也是需要勇氣的。因為，國內有一部分電影創作者和伲蛌찊會有一種很奇怪的觀點，就是他們認為評論一部人物傳記電影，其實就是在評論這個人物本身。如果按照這種思路，鑒于孔子的身份，我們恐怕無法也不敢對這部電影妄加非議。但是，它只是一部電影而已。如果只從電影本身來看，雖然《孔子》在單獨的每個畫面上都顯得非常j張和奢華，但實際上這還是一部缺乏視覺感的電影，以至于這部電影整體都感覺比較沉悶。說白了，就是它看起來不像是一部電影。這個問妵的症結在于本片的鏡頭語言和故事結構都有問題，有佳句無佳章，雖然單獨的場景都很好看，但湊到一起以後，這個電影從故事結構角度來說鋅只能用“散亂”來形容，再加上畫面缺乏表現力，直接導致整部電影看起來都比較沉悶，缺乏視覺感。好的故事結構需要有穩定的世界觀和價值觀才能形成，而對于《孔子》這部電影來說，因為其題材的敏感性，恰恰導致這種“價值觀”是不被編劇和導演所把控的。所以整個故事的敘事重點一直在飄忽不定，形不成能夠統領整個影片故事的核心線索。在有明確訴求目地的前半段，因為有“墮(hui一聲)三都”的故事主線支龤A所以雖然有很多室內對話場景，但整體故事仍然保持了緊湊的節C奏。而到了孔子周遊列國的後半截，因為缺乏一個強大、明確的故事主線，孔子帶領弟子周遊列國的故事，就無法再吸引觀眾的注意力了。另外，《孔子》略顯沉悶的一個原因，可能還在于它人為設置的文化壁壘太高了。這部電影在大量的對白、人名、地名等故事細節上非常尊重史實，但這等于對當下的許多觀眾設置了文化壁壘。雖然這個現實值得我們哀嘆和反思，但對于一部電影來說，這卻是無法回避的事實。只是，對于這樣一個題材的電影，這並不能算是一個缺點，因為如果連這些歷史細節都回避了，那拍這個故事的意義又何在呢？俗話說“深入淺出”，但m孔子》一方面在影片對白和背景介紹上“ 入的太深”，另一方面卻在人物關系和故事結構上“出的太淺”，整部影片缺乏一個完整而精彩的故岊，這個缺陷就直接把“入的太深” 的問題給凸顯並放大了。觀眾既看不懂影片的人物和背景，又不耐煩看影片的故事，自然會覺得影片整體顯發沉悶。雖然本片引發了許多紛爭，但對于一部以孔子為主角的影片，它恰恰需要更多角度的觀眾解讀，才能映射出我們當下的主流文化方向，才能讓大家都去思考一下中國傳統文化的繼承問題。二月份：本月共有11部新片公映，作為2009年賀歲檔的最後階段，春節檔期成為不少國產電影的必爭之地，只是幾家歡喜幾家愁，春節檔到底誰能笑到最後？大偵探福爾摩斯本片雖然名為《福爾摩斯》，但它實際上卻是根據同名延e改編的，並非是從柯南道爾所著的同名小說改編而來。正是因為如此，這部電影的故事和人物，實際上僅僅只是借用了原著的概念，而電影痐出現的福爾摩斯和華生，恐怕已經和大家傳統概念中的那個神探和他的助手大相徑庭了。對于一批為數不少的女性觀眾來說，這部電影可以芊引發了她們強烈的興趣和關注。電影對于福爾摩斯和華生之間的男性友誼進行了一種刻意模糊的描述，使得他們在虛擬文學世界中已經持續了動年的友誼，在新世紀變成了一種頗為尷尬的關系。本片在全球范圍內都獲得了票房成功，因此續集電影的拍攝自然提上了議事日程。本片在實內票房順利過億，也讓本片續集被引進的可能性大增。大兵小將作為一部成龍和王力宏主演的賀歲電影，《大兵小將》實際上是第一部在贍地票房過億的成龍電影。本片導演丁晟是內地青年導演，他之前在國內公映的影片是由劉燁主演的《硬漢》，最後市場反響一般。但是在《大尉小將》一片中，丁晟導演成功地將個人風格和成龍電影結合在了一起，最後本片成為春節檔最耀眼的票房明星。《大兵小將》這部電影融合了之前成龍電影一貫的喜劇動作風格，同時又在故事層面做了細致的編排，兩個主要人物的性格發展以及各自最後命運，都能夠引起觀眾的廣泛共鳴，因此本片最後獲得口碑和票房的雙重認可，可以說是內地青年導演在向主流商業市場進軍的一次成功嘗試。作為內地青年導演向主流商業類型片進軍的嘗試，導演丁晟成功地打響了頭炮。伴隨中國電影市場的急劇擴張，對商業類型片的需求也在急劇增長。由于歷史原因，中國電影在敘事類型和模式上一直缺乏類型片的訓練，因此市場需求和生產能力之間的矛盾也日益凸顯。而以丁晟為代表的內地年輕導演，可能正是未來中國商業類型片的希望所在。全城熱戀《全城熱戀》是一部背景復雜的賀歲片，它折射出了中國電影在未來市場上所可能出現的一種局面。本片出品公司除了內地的華誼公司外，美國20世紀福斯公司也是本片出品公司之一。而本片導演夏永康和陳國輝來自台灣，主演則來自兩岸三地。不同文化、不同背景、不同形態的資金和主創，最後共同構成了這部溫馨甜膩的愛情小品，並成功地在2009年《非常完美》開創的都市浪漫愛情喜劇的道路上更進一步，躋身“億元票房俱樂部”。本片是非常經典的多線索拼盤式愛情喜劇，香港男司機和深圳女按摩師、八十年代小伙子和工廠美少女、香港電器維修員和神秘摩托女子，以及壽司師傅和女食客、著名攝影師和徒弟，一共五對戀人的故事之間並無交集，但卻在命運的指引下，終于在故事結尾相會。作為一部批發式組合明星陣容的愛情小品，這部電影雖然在藝術上並無值得稱道之處，但在商業模式上卻為中國都市愛情片開辟出了一條新的道路。在狂飆突進的2010年，剛剛形成概念的“億元俱樂部”已經迅速貶值，億元票房已經成為主流商業類型片的及格線，但凡自稱大片的電影，沒個兩億票房就不好意思出來打招呼，但對于《全城熱戀》這樣的都市愛情喜劇來說，能夠獲得過億票房仍然是內地電影市場對商業類型片嘗試的一次肯定。作為一部商業成功的影片，它的續集自然提上議事日程。在2011年的春節檔，內地觀眾很快就能看到本片的續集《全球熱戀》。作為商業類型片市場潛力的試金石，如果這次的續集《全球熱戀》也能如願成功，中國電影在類型化探索的道路上將會留下一個值得銘記的標志。蘇乞兒《蘇乞兒》這部電影最大的價值就是為中國電影貢獻了一個獨特的影片類型：“精分片”，銗⅚椄O“精神分裂型敘事影片”。作為長期以來一直隱藏在中國電影中的一個獨特類型，《蘇乞兒》終于讓“精分片”正式成為中國類型片中絢一支奇葩。如果有觀眾曾經看過《霍元甲》這部電影，他們也會驚訝地發現，《蘇乞兒》幾乎是照著《霍元甲》的劇本重新拍了一次，幾乎所有的故事橋段都似曾相識，而各種故事邏輯上的不合理只有放大沒有改善。作為以拳腳格鬥為主打風格的類型龤A功夫片一向在敘事層面是略顯薄弱的。不過，對于功夫片的目標觀眾來說，電影故事層面的薄弱並不是一個致命問題。因為對于這些目標觀硈來說，他們消費的主體還是那些精彩的格鬥場景，只要有一個基本合格的故事作為這些格鬥場景的載體，大部分功夫片影迷是不會對于功夫片絢故事性做過于苛刻的要求。但是一部功夫片在故事層面能夠慘烈到如此地步，以至于本片幾乎淪為打鬥場面串聯，《蘇乞兒》也算是開創了近繼來功夫片的一個先河。 ’b《蘇乞兒》中，本片故事更是罕見地採取了一種前後斷裂的敘事方式，前後兩段故事完全互不搭界。這種古怪的敘事手法，要麼是在挑戰觀眾的智商，要麼幹脆是無視觀眾的智商。作為一部功夫片，觀眾或許可以對故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度──否則我們還來電影院看電影幹什麼？為了彌補這種劇情上的薄弱，或者說是為了適應其獨特的“精分”敘事類型，本片在所有動作場面上都有比較夸張的處理，基誘W就是照死裡打的意思，其中幾場打鬥戲處理的相當血腥暴力。這種暴力並不是因為動作打鬥的激烈而帶來的，完全是一種毫無節制的暴力展忳和感官刺激，真正是鼻血言|濺，牙齒橫飛，一直看到你牙疼為止，然後電影再次提醒你這是一部“精分片”就結束了。作為華語功夫片的一次創新和嘗試，《蘇乞兒》b片中放入了20分鐘的3D場景。將3D技術融合進功夫片的打鬥場景，本來是一個值得期待的創新，但因為受到國內3D技術的制約，《蘇乞兒》中絢這20分鐘3D 場景是依靠後期技術將2D畫面上的前後景人工分層，然後經過調整透視關系後重新合成為3D畫面。這種3D技術的實際效果實在是不導如人意，畫面透視關系如同幾層玻璃片疊放在銀幕前，各個畫面層次之間完全沒有畫面景深的自然過度，前後景的透視關系也基本沒有立體效果。而且在這20分鐘3D場景中，電影還不斷地在2D和3D畫面之間來回切換，迫使觀眾不得不頻繁摘下和戴上立體眼鏡，其效果之古怪，對于剛剛經受過美國3D大片《阿凡達》洗禮的內地觀眾來說，只能以搖頭精分表示惋惜。作為華語奇葩片的傑出代言人，周傑倫在本片中以一個天雷滾u的華麗造型完成了他的告別演出。估計短期內他的影迷是無法在大銀幕上再次一睹他的風採了。錦衣衛按照國內電影市場的習慣，《錦衣恞》被歸類為“武俠片”，而《蘇乞兒》則被歸類為“功夫片”。武俠片和功夫片最主要的區別其實就是在于一個“俠”字，作為以武犯禁、替曶行道的俠客，劃分他們身份的最主要標志並不是絕世左Z功，而是俠義精神。功夫片則更注重拳腳格鬥的視覺刺激。從視覺風格來說，二者最大的區別在于“武俠片”的時代背景多為古裝年代，格鬥方式以冷兵器為主；而“功夫片”則主要是拳腳格鬥，時代背景則不拘泥于古裝或時裝。按照國內觀眾的習慣分類，“功夫片”一般是發生在民國時期或現代，如成龍的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的時代背景發生在晚清時期，如《霍元甲》、《黃飛鴻》、《蘇乞兒》等影片。如果按照不那麼嚴格的分類，“功夫片”其實可以算是“武俠片”的一個亞類型，是刀劍武俠的變種，可以被稱為拳腳武L。從歷史時間線來看，武俠片和功夫片的劃分基本上是以槍火在中國大規模使用為時間分界點。而這一時間點基本上是明清兩朝交替時期，所浶大部分武俠片都發生在明朝或以前，而大部分功夫片都發生在晚清及以後。但無論是武俠片還是功夫片，槍火的使用基本上都是被兩種類型所夎格禁止的。一直到吳宇森以《英雄本色》開創了新一代的“槍炮武俠 ”之後，中國的武俠片才開始了一個全新的時代。在簡單地回顧了武俠こ和功夫片的歷史後，《錦衣衛》這部電影就出現了一個很有意思的現象：作為一部甄子丹主演的電影，它究竟是武俠片還是功夫片呢？很明顯ｘ《錦衣衛》無論是其視覺風格還是故事類型，都是一韋”憳洩漯Z俠電影。但是對于甄子丹的影迷來說，《錦衣衛》中的打鬥場面無疑有些浪費了甄子丹這個功夫明星，大量天馬行空的打鬥場面都是依靠吊鋼絲和電腦CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅長的拳腳格鬥則被刻意壓縮到了最少份量，否則就無法服從于影片的整體風格。作為一部試圖吸引最大基數觀眾群體的電影，《錦衣衛》在演員陣容的配置上可謂煞費苦心，既有甄子丹負責硬橋硬馬的打鬥場面，也有趙薇負責細膩深沉的情感場面，還有吳尊負責吸引低齡粉絲群體，最後又找來了徐子珊來渲染一些香艷場景。作為一部武俠片，刀劍相博的場景自然是必不可少，片中幾場主要的打鬥場面，即使按照最苛刻的標準來看，都屬于近年來可圈可點的精彩場面。甄子丹也貢獻了他最近幾年最精彩的器械打鬥場面，對于功夫片和武俠片影迷來說，這部電影的動作場面可以說是基本合格的。作為一部武俠片，《錦衣衛》的英文片名叫做“14Blades芋A更是突出了片中重要道具“大明十四勢”的重要性。不過可惜的是，這14把形狀、用途都各不相同的刀，在電影故事中並沒有起到什麼關鍵耞用，只是作為一個噱頭簡單地出現在故事背景中，其作用甚至連007的那輛阿斯頓﹒馬丁跑車都不如，或許勉強能比上一把瑞士軍刀。但在精心盤算的商業陣容背後，本片在敘事層面繼續了李仁港導演古怪而頑固的風格。如果觀眾看過李仁港導演的前作《三國之見龍卸甲》，不免會有些驚訝地發現，《錦衣衛》基本上沿襲了《三國之見龍卸甲》的套路，故事主線、情感動機、人物設置等等故事主要元素都可以說驚人地一致。而《錦衣衛》的故事也繼承了《三國之見龍卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事動機，故事邏輯不嚴謹，以及對內地觀眾來說略顯古怪的對白，都在《錦衣衛》這部電影中繼續令人遺憾地存在著。三月份：作為傳統的淡季，2010年的3月份卻顯得分外熱鬧。由于200 9年末和2010年初電影市場的火爆，大批國產小片和引進批片都找不到檔期上映，最後都被擠壓到了3月份，直接導致本月共有17部中外影片公映，但其中卻難覓重量級影片。未來警察作為一部所謂的“科幻片”，《未來警察》即使放到國產奇葩片中都算是獨俏枝頭。本片導演王晶在本月還有一部電影《美麗密令》同時公映，從這種左右互博的姿態裡，我們就能看出這種電影擺明了就是沖著錢來的。作為中國電影“淘金時代”的畸形產物，《未來警察》渾身上下都透露著一股漫不經心的陳腐之氣，雖然借用了許多好萊塢商業類型片的經典元素，最後卻把畢加索給臨摹成了學齡前兒童的塗鴉之作。越光寶盒導演劉鎮偉可能對多年之前《大話西遊》在內地的火爆一直耿耿于懷，因偃o場熱鬧和他一點關系都沒有。所以時隔多年之後，劉鎮偉決心讓當年的影迷彌補對他的虧欠，因此拍出了《越光寶盒》這樣一部電影。對這捀一個沒有一點創意和誠意在裡面的東西，它實在都不能被稱為一部“電影”。但是，憑借翻炒多年之前的隔夜飯，本片最後還是在內地市場票煩過億。這反應出一個令人沮喪的市場現狀：我們的觀眾就是喜歡看這樣的電影。如果說存在即合理的話，那麼我們就要坦然面對這種市場現實。因為這並不意味著觀眾（對爛片─此處三字刪除）太寬容，而是市場上沒有更多更好的影片讓觀眾去選擇。觀眾只有在擁有用錢包去投票的可能性後，他們才能真正用自己的態度去影響市場的趨勢。愛麗絲夢遊仙境作為一部根據世界名著改編而來的影片，《愛麗絲夢遊仙境》的故옊和傳統故事有很大不同，影片故事的起點是從女主角愛麗絲成年之後開始的，整個影片的故事或許可以被稱為愛麗絲再遊仙境。作為一部在3D大潮中倉促上陣的“偽3D”影片，《愛麗絲夢遊仙境》讓許多觀眾不免感到大失所望。因為氣勢如虹的《阿凡達》在3D視覺效果方面樹立了一荌炊ㄔi攀的標準，後來者都難逃被拿來比較的悲劇性命運。而本片因為是後期轉制的偽3D電影，因此在3D效果方面實在是乏善可陳，許多真人抏拍段落幾乎看不出什麼明顯的立體效果，只有在電腦特效比較集中的段落才能看出立體效果。與此同時，本片的票價卻因為“3D”這個神奇的渝匯而有了漲價的充分理由，直接導致了觀影成本的飆升。作為借《阿凡達》東風最成功的一部影片，本片最後票房順利過億，只是這種過于倉嵐的圈錢行為讓觀眾有了深深的怨念，後來的跟風模仿者《眾神之戰》終于讓觀眾有了爆發的機會。波西﹒傑克遜與神火之盜本片無論是故岊類型還是演員陣容，都是完全照搬《哈利﹒波特》系列的設定來了個美國版，甚至連導演都是《哈利﹒波特》系列前兩部的導演克裡斯﹒哥倫痊，但《波西﹒傑克遜與神火之盜》最後還是以其蒼白空洞的故事將整部電影變成了一個山寨的“哈利波特大”。（此句刪除）作為一個以希擰神話為基礎而憑空編造出來的青春校園類型片，《波西﹒傑克遜與神火之盜》這部電影對希臘神話簡單粗暴的來了個生吞活剝，最後只能用慘產忍睹來形容這個蹩腳的故事：一個青少年因為意外的召喚，發現自己的不凡身世，響應召喚踏上冒險旅程，最後成長為英雄。作為一個經典絢青春成長類型的故事模式，《波西﹒傑克遜與神火之盜》所犯下的最大錯誤，就是它以為拿到了一本好菜譜，就認為自己也可以成一個好廚子。同樣的故事模式，《星球大戰》和《功夫熊貓》能夠征服全球億萬觀眾，而本片就只能讓觀眾在電影院不耐◎虷a頻頻看表，祈禱這兩個小時的電影能在最後時刻給出點驚喜，直到他們在字幕升起的那一刻徹底絕望。作為一個好萊塢流水線上生產出來的行活兒產品，《波西﹒傑克遜與神火之盜》即使對于很多（備受爛片摧殘和考驗的─此處刪除）國內觀眾來說都會是無聊乏味的。除了影片本身的敘事技巧乏善可陳外，影片故事所依托的希臘神話設定也給國內觀眾立下了一個不高不低的觀影門檻。對于那些熟悉希臘神話的觀眾來說，《波西﹒傑克遜與神火之盜》中所涉及到的希臘神話背景是令人無法容忍的──優雅而浪漫的希臘神話被這幫半大小子演繹成荷爾蒙過剩的美國高中生活不說，整個故事背景的設定也是如此粗糙，讓對希臘神話略懂一二的觀眾都覺得漏洞百出。而對于那些不了解希臘神話的觀眾來說，雖然電影中屢屢借助主角W課的機會給觀眾速成普及希臘神話ABC，但這點可憐的基本常識對觀眾了解整個故事的世界觀設定毫無幫助。對于爆米花電影來說，“頭腦簡菜，四肢發達”一般是指它們雖然沒有什麼高明的敘事技巧和深刻的思想主題，但它們好歹有強大的明星陣容或視覺特效。如果用這個標準來衡聳《波西﹒傑克遜與神火之盜》的話，它只剩下“頭腦簡單”了，連“四肢發達”這種悲劇性的評論都沒撈著。結尾：2010年第一季度的國產皓影呈現出了類型多元化的磨喜趨勢，而且電影產量也在高速增長。但是一片喜人形勢之下，如何在提高產量的同時提高影片質量，則成為擺在中國電影創作者面前的一個亟待解決的問題。（30秒導視：作為暑期檔的預熱，2010年第二季度出現了諸多好萊塢大片的身影。同時由于市場不斷升溫，電影院出現了空前的影片擁擠現象，大批國產影片和引進批片都在三四月份這個往年的淡季中出現了塞車現象。）簡報 2010年的第二季度出現了一個值得中國電影市場警惕的現H，在三四月這個傳統的市場淡季中，卻出現了大批國產影片和引進批片蜂擁而至的情況，傳統淡季變成了一個檔期擁堵的季節。而這種大量影こ競相上映導致檔期擁堵的現象，反應出中國電影市場數量過剩質量匱乏的現狀。為了躲避暑期檔好萊塢大片和國產大片，諸多對票房期望並不高的影片，都紛紛將目光瞄準了三四月這個傳統淡季。（出片名《恭賀2011﹒夏季篇》）四月份：繼擁擠的3月份之後，4月份仍然有20部新片公映。但是在這 20部公映v片中，真正具有市場競爭力的影片卻屈指可數，大多數倉促上馬的影片並沒有做好準備去面對這樣一個競爭慘烈的市場。葉問2：宗師傳奇《葉問》可以說是2008年賀歲檔的一匹黑馬，憑借獨到的功夫場面和精彩的人物刻畫，硬是從強敵環繞的賀歲檔中搶出了一億票房。對于一向題莒匱乏偏好跟風的國產電影來說，這樣的電影顯然是模仿的好對象。但是在眾多跟風之作中，最根正苗紅的自然是《葉問2：宗師傳奇》這部原班人馬打造的“葉問電影”了。作為商業類型片，如果前作在市場上大賣之後，續集的開拍是順理成章的。但是在中國商業類型片中，特別是在漲a市場中，這種續集電影的出現還是很少見的。《葉問2》的出現，証明了中國內地電影市場在商業性方面正在逐步走向成熟。而《葉問2》在ⅷ房上繼續獲得成功，對于功夫片這個中國獨特類型片的市場前景來說，無疑是利好消息。2011年我們將會看到諸多賣座商業電影的續集出現在坅場上，這種整合優勢資源、借力打力的創作趨勢，對于目前還稍顯浮躁的內地電影市場來說，是福是禍都尚待觀望，但從大的電影市場趨勢來芊，這肯定是一種值得祝賀的現象。葉問作為一個電影形象，成功地在第一部《葉問》電影中被塑造成一個“富二代，愛老婆，懂武功”的完韜男人，簡直是新時代好男人的完美翻版。到了《葉問2》，制作方無疑認識到了這個電影形象的商業賣點所在，于是在《葉問2》這部電影中，墳乎是照貓畫虎地又來了一遍，除了一些背景的變化外，整個故事的結構和人物設置，尤其是最後的高潮戲，幾乎可以說是完美地復制了一次《珥問》中最後和日本人打擂台的場面。而對于我們的觀眾來說，很明顯他們對于這種 “中華武術發奮自強，揚我國威痛扁鬼子”的模式還是百看產厭，不管是東洋鬼子還是西洋鬼子，只要是我中華神功大展國威，觀眾就一定用熱烈掌聲回應。作為一部商業類型片，主創者精確地把握住磯內地觀眾的心理，貼心周到地照顧到了幾乎每一處影片細節，功夫打鬥、喜劇橋段、溫馨場面、煽情落淚、民族情緒等等，諸多觀眾需求都被芫貼地照顧到了。而且對于前作中大受歡迎的元素，《葉問2》中還特地進行了放大和強化。功夫場面作為《葉問》系列的立身之本，在《葉問2》中進行了升級強化，動作導演洪金寶親自上陣，和主演甄子丹上演了一場精彩的圓桌打鬥，在沿襲前作動作風格的基礎上，在攝影、剪輯、筑警奶霅넊都有了明顯進步，可以說是近幾年功夫類型片中的經典場景。而在結尾的擂台大戰中，因為前作是詠春拳對空手道，所以《葉問2 》就升級為中華國術對西洋拳擊，不但避免了觀眾的視覺疲勞，也在動作設計上做出了全新嘗試，還捎帶手提升了一下本片主題。相比《葉問》中葉問幾乎秒殺日本軍官的打鬥場面，《葉問2》中葉問大戰英國拳王的場面就堪稱跌宕起伏了。作為一部商業類型片，《葉問2》這部電影把觀陬僩蚥U的非常舒服，幾乎無可抱怨。就連前作中偶然顯露的喜劇元素，《葉問2》都仔細地加以放大。本片中很多喜劇元素的加入雖然稍顯刻意了一些，但對于觀眾來說，能在功夫片中看到喜劇元素，簡直就是買一送一的意外驚喜。除了這些精準到位的商業元素之外，《葉問2》在電v層面的進步其實並不明顯。對于功夫片愛好者來說，只要功夫打鬥場面足夠精彩，對于功夫片的故事層面其實要求不高，如果能順帶講述一個蔡構完整、人物清晰、情感到位的故事，那他們簡直是喜出望外了。《葉問》和《葉問2》作為商業類型片，就屬于功夫打鬥十分精彩，而在包括導演、劇本、攝影等電影技術層面的元素也都做到了足夠精良。雖然和《葉問》相比，《葉問2》只是準確地復制了前作成功的元素，但是對于商業類型片來說，續集能夠保持前作的水準，甚至還略有進步，就已經是很大成功了。 A面B面寧瀛作為一個曾經執導過《找樂》、《民警故①n和《夏日暖洋洋》 “北京三部曲”的導演，她也曾經拍出過《無窮動》，現在她又拍了《A面B面》這樣一部電影。這是一部從導演到演員ｘ最後到觀眾，全都處于狂躁狀態的電影。用精神病人這個題材，來做這樣一部嘲諷現實的影片，不但需要勇氣，還需要技巧。否則，一不小心鋅會變成被嘲諷的對象。本片雖然主題表達的很明確，但最後的效果卻是混亂和憋屈的。這是一部導演的美學認識體系和當下市場之間的徹底錯昡的電影，也是表達技巧和當下趣味之間的相互誤讀。商業片不是碼幾個所謂的明星就能立刻變得商業起來。而這部電影除掉那些糟糕的商業包訬後，剩下的，並非都是藝術。東風雨《東風雨》這部電影，雖然攝影、美術、特效等等環節都非常好，但是，本片真正需要的，其實還是毨個好編劇和一個好導演。本片故事並不是太復雜，但卻有大量觀眾反應沒看懂，其實是因為故事講的太擰巴，有點成心不想讓觀眾看明白。從根本上來說，就是導演的敘事能力出了問題。本片導演不知道出于什麼考慮，特別擔心觀眾看不明白某些故事情節，明明銀幕上剛剛展示了一遍劇情，他非得讓演員再親口復述一遍。于是，這部電影在很多時候都在表演“真心話大冒險”，演員是過癮了，但是觀眾就擰巴了。這部電影也就在大量的獨白和對白中，開始向一部電視劇悄然演變了。從敘事角度來說，本片很奇怪地保留了大量完全獨立于敘事之外的鏡頭，從敘事節奏來考慮，差不多全是可以剪掉的鏡頭。由于這些鏡頭的存在，原本就支離破碎的劇情，就徹底變成了碎片拼貼式的結構，觀眾還得自己花功夫把這堆碎片給拼起來──可關鍵是無論你怎麼拼，都有幾塊兒裝不上，這個故事怎麼看都有很多邏輯漏洞。對于觀眾來說，他們肯定不會相信是自己的理解力有問題，那最後的結論就是故事講的太自戀，觀眾看到的全是“拗造型”，唯獨故事本身，被淹沒在華麗的朦朧畫面中。杜拉拉升職記《杜拉拉升職記》雖然獲得了不錯的票房成績，但它作為一部電影來說，其實乏善可陳，無論導演手法還是演員表演，都僅僅只是合璁팊已。作為一個流行文化消費產品，《杜拉拉》光鮮亮麗，每一格畫面都充滿了肉欲氣息和物質符號，對于任何試圖想和這種生活沾邊的觀眾看來，看這部電影的過程都會是一次性價比不錯的“中國夢”虛擬體驗。請不要將《杜拉拉》這部電影當成一部職場科教片，它的故事雖然發生在辦公室環境裡，但它其實和個人夢想、職場奮鬥什麼的並無關系。《杜拉拉》只是一個現代版灰姑娘的白日夢，白領也好外企也好，都只是這個白日夢裡華麗的景片，觀眾最後看到的還是灰姑娘在聚光燈中翩翩起舞，和或邪惡或愚笨的姐妹們虛情假意地鬥爭，最後傅無險搞定白馬王子的故事。對于這樣的一部電影來說，如果把那些文藝青年們基于電影本身出發而頑固堅持的小眾審美趣味排除掉後，《嫁拉拉》無疑能夠在當下的市場上受到歡迎，並獲得一個還不錯的票房成績。環顧當下的國內電影市場，對于這種能夠拉下臉面放下身段全身心俖入去娛樂觀眾的產品，毫無疑問是會得到相應回應的。考慮到《未來警察》和《越光寶盒》這樣的電影最後都能獲得不錯的票房成績，《杜拉殮》這種精心迎合觀眾的電影，自然也能夠滿足大多數消費者的期望。作為一種翻版“中國夢”的精致模仿，《杜拉拉》中最引人注目的並不虍徐靜蕾或其他明星，而是片中無處不在的廣告植入。它們或含蓄或奔放，出現在影片的每一個細節和背景中。在影片所設定的這個世界中，口牰糖一定是維系這個世界運轉的最重要的物品，因為任何時候車窗前和辦公桌上都會有一瓶口香糖，即使片中主人公萬念俱灰了無生趣準備離家訪走或率眾造反的時候，都不會忘記在鏡頭前順手帶上一瓶口香糖。類似的植入廣告在影片中見縫插針，雖然試圖潤物細無聲，但其實它們每一晴在畫面中出現都在無聲無息地提醒著觀眾：這是一個物質的時代，如果你不擁有這些代表和象征著你存在的符號，你就可以去死了。諸神之梊作為一部偽3D電影，後期匆忙轉為3D格式的《諸神之戰》的立體效果實在是只能用“糟透了”來形容。有許多觀眾反映他們是摘了立體眼鏡豫完了全片，更有觀眾形容本片只有字幕是立體的。之所以會出現這種糟糕的立體效果，和本片後期制作時匆忙決定轉為 3D格式有著密切關系。由于《阿凡達》的票房成功，好萊塢對3D電影市場所表現出來的票房潛力垂涎三尺，于是大批倉促上馬的偽3D電影被推向了市場。之前在國內公映的《愛麗絲夢遊仙境》也是一部後期轉制的偽3D電影，國內觀眾剛剛吃過一次虧，于是將所有的怒火全部都發泄到了《諸神之戰》頭上。從題材和故事來說，這個蒼白無力的故事，明顯是好萊塢在“哈利波特”之後的奇幻題材饑渴症發作了。不過對于美國人來說，把本來就混亂不堪的希臘神話通俗化、簡單化的結果，就是懂希臘神話的嫌棄本片淺薄，而不懂希臘神話的更加不懂這個混亂的電影故事。五月份：本月繼續有17部影片公映，五一小長假給電影市場帶來了一定的刺激作用。為了在即將到來的暑期檔裡爭奪觀眾，諸多好萊塢大片開始進行熱身，本月值得鰝`的重點影片基本都是好萊塢引進片。馴龍高手 2010年立體電影乘著《阿凡達》的春風可謂是紅遍全球。夢工廠在這方面走在了世界的前沿，夢工廠宣布今後的所有影片都將以3D的形式推出。作為一部夢工廠出品的3D動畫片，《馴龍高手》可以說是給觀眾提供了一次自《阿凡達》之後最愉悅的3D電影觀影經歷。本片最值得令人稱道的，除了賞心悅目的3D電影效果外，夢工廠傳統的勵志和成長主題仍然能夠跨越文化和種族犒j閡，讓各個國家的觀眾都能伴隨影片主人公的冒險歷程而一同歡呼。兩個無論是心理還是生活都表現出殘缺的個體，因為與對方相遇相識，訞終成為一個完整的整體。這樣的主題對于當下的國內觀眾來說，無疑是在內心上是相同的。無論是愛情還是友情，每一個觀眾都可以從自己的贍心找到屬于自己的隱秘回憶，並將其投射到這個電影故事中。《馴龍記》不需要再像皮克斯作品那樣捎帶上現實的殘酷，只需創造一個屬于兒礿，卻同時能讓成年人感到愉悅甚至感動的夢，那麼它就成功了。鋼鐵俠2 作為一部續集電影，《鋼鐵俠2》真的很2，屬于典型的看不看其實閎無所謂的電影。本片中雖然繼續出現了許多明星，個個貌似都很有來頭，但到了影片結束後，你發現你根本誰都記不住。而在動作場面上，《鋼鐵俠2》和《變形金剛2》正在向同一個趨勢演化：簡單粗暴、橫沖直撞。對于那些美式動作片愛好者來說，《變形金剛》系列導演邁克爾﹒ꤊ雖然不能提供一個精彩嚴密的故事，但他無論如何每次都會提供足量甚至超量的爆炸場景，就算當作看煙火都會比較開心。而《鋼鐵俠2 》最筵的決鬥場面最後只剩下一堆鋼鐵撞來撞去的，撞到最後你只盼著電影趕緊結束。三笑之才子佳人作為一部“導演”郭德綱自己都公開說“我還真沒把拍電影當成一回事兒”的所謂“電影”，我們要把它太當成一回事兒，貌似太抬舉它了。作為一部奇葩片，它在國產奇葩片的花園中都顯得是如此平庸。這部所謂的“電影”其實是對郭德綱和德雲社的品牌價值的一次性消費，各個參與方都在處心積慮地想從中得到最大的利益，所以這樣一個完全以紮錢為目的的破玩意兒，最後被鼓搗成一部平庸無奇的奇葩片完全是必然的。六月份：作為暑期檔的開幕，本月共有22部影片公映，中外不同類型影片在影院裡一團混戰。從國產電影派出的代表隊來看，它們的表現只能用“不給力”來形容。功夫夢本片是根據好萊塢1984年的同名電影翻拍而成，由好萊塢影星威爾﹒ 史密斯的兒子賈登﹒史密斯和功夫明星成龍主演。作為一部中美合拍片，《功夫夢》呈現出了標準的好萊塢流水線作業的模樣，無論是故事還是人物，都中規中矩，自然也沒有什麼驚喜。唯一能夠讓內地觀眾感到些許興奮的，或許是電影中所表現出的2008奧運會之後的北京，當然，它仍然是美國人想象中的東方奇觀，和真實的中國或者北京並無什麼直接關系。鳥巢、長城、武當山、功夫、紅領巾，諸多中國符號最後虛構出來的這個世界，其實還是美國人眼中的中國，只不過是@個模糊的北京。真正能夠讓他們在電影院裡大呼小叫的，還是賈登﹒史密斯換了一個方式講述的美國夢：只要你相信，只要你願意，你就能成帡你想成為的英雄。決戰剎馬鎮作為一部廣告導演的電影處女作，本片的制作質量是近年來國產電影中較為精良的，也呈現出了一種中國觀硈可能會感到陌生的癲狂氣質。如同早年的香港電影一般，本片整體上呈現出了一種“盡皆癲狂，盡皆過火”的感覺，雖然影片本身的精神內核虍非常小眾的，但影片的包裝卻試圖將自己打扮的通俗易懂。從娛樂性的角度來看本片，《決戰剎馬鎮》起碼能夠讓很多自認為精英的城市白領惶中獲得某種程度觀影快感腹C 本片導演李蔚然作為中國最成功的廣告導演之一，《決戰剎馬鎮》這部電影處女作可以說交出了一份還算合格的答卷。自從當年《瘋狂的石頭》開創出一種中國類型片的道路之後，之後諸多跟風影片沒有一個真正能走通這條道路。《決戰剎馬鎮》此次的嘗試可以說是值得關注的。本片在電影本體上做出了諸多積極探索，但最後仍然在敘事節奏和故事模式上留下了遺憾，過于依賴段子堆積和夸張表演，讓原本出色的創意在執行階段被打了折扣。海洋天堂如果單從故事上來看，《海洋天堂》應該是一部典型的通俗劇：一個身患絕症的父親，自知時日無多，要在有酊漁伅☆怴A把患有孤獨症的兒子照料好。而這個患有孤獨症因此生活無法自理的兒子，因為已經成年，所以他和父親都尷尬地陷入了社會保障欥系的空白處。毫無疑問，僅僅憑借這個故事，相信很多觀眾的眼眶就已經開始濕潤。這個故事集合了太多的催淚通俗劇的因素：死亡、親情、絕望，以及若有若無的希望。只要稍微煽情一點點，這個故事就能拍成《爸爸再愛我一次》，觀眾無論男女老少，只要進了電影院就一定會被這個淚彈擊中，哭到撕心裂肺。但是本片編劇和導演薛曉路並沒有讓自己陷入到這個明顯的誘惑之中，她用一種明顯的克制態度，在影片諸多可以催淚的細節上，都作了淡化處理，沒有用電影技巧來控制觀眾情緒，而是讓觀眾完全憑借自己的觀影感受對自己的情感判斷做出了選擇。對于這樣的一個題材，導演薛曉路能夠做出這樣的選擇和處理，從藝術上來說是一個值得尊重的態度。雖然從市場角度來說，這種反通俗劇的處理方式可能會讓本片損失票房，但對于本片的主題和孤獨症患者以及他們的親人來說，這種淡淡的關照可能更符合導演本人對這個故事的意圖。本片編劇和導演薛曉璐是北京電影學院文學系的老師，同時她還是一個參與幫助孤獨症患者公益活動十多年的志願者。正是因為她的這種生活經歷和背景，所以《海洋天堂》這部電影中所有涉及孤獨症患者的細節都如同紀錄片般真實。也正是因為這個公益性的故事主題，本片才能請到李連傑這樣的電影明星，以及許多幕後電影工作人員不計報酬地參與到了這部電影中。以這樣的故事主題和這樣的制作團隊來說，把《海洋天堂》蝳角@部催人淚下的電影並不困難。但是，這部電影就在這樣的一個主題之前面臨著另一個選擇：這部電影是為導演而拍還是為觀眾而拍？為鉀眾而拍，就要滿足觀眾的好奇心和情感消費訴求，通俗點說就是要滿足觀眾進電影院大哭一場的欲望。但是為了做到這一點，足夠煽情的電影毆巧和敘事方式就必不可少。對于本片導演來說，可能正是因為她對孤獨症患者的了解，以及她對相關公益事業的參與程度，決定了她無法採取掗種方式來表現這樣一個主題。因為將真實生活中的痛苦作為電影觀眾消費的元素，是一個在道德和技術上都非常兩難的決定。如果《海洋天堂》是一部紀錄片，這種道德模糊地帶的抉擇會容易很多，因為紀錄片拍攝的是真實的人物和真實的生活，不去傷害被拍攝對象是一個基本的紀錄片道德底線。在這樣的一個準則之下，如何處理片中的人物關系和生活細節，導演可能很容易就做出自己的選擇。但是現在的《海洋天堂》是一部虛構的劇情片，而且是一個商業投資行為，除非投資者對本片的市場回報並無所求，否則導演還要面臨劇情片導演所要肩負起的責任：謀取票房。對于這樣的一個題材來說，之前已經有許多商業類型片做出了示范，對于一個成熟的電影創作者來說，如何有效地運用電影敘事手段來影響觀眾的觀影情緒也並非難事。但《海洋天堂》最後還是選擇了一種克制的敘事手法，在許多關鍵場次的描寫刻畫上，都採取了相對冷靜的客觀視角，用拉開距離的方式，表達出導演本人對于孤獨症患者以及親人們的尊重。當然，這種創作態度必然要付出損害商業性的代價。作為一部麚s傑主演的情感類型電影，李連傑在本片中做出了足夠精彩的表演，甚至可以說已經超越了表演而融合進了他自己的人奼感悟。本片的其他演員如文章、桂綸鎂等也都令人印象深刻，所有電影元素也都在國產中低成本電影做到了相當品質。這樣一部真情實感、品紬上佳的電影，最後在市場上面臨的卻是觀眾相對的冷淡。這和本片採取的敘事策略有一定的關系，因為這種在通俗劇軀體之下包裹著文藝之心絢電影，對于大多數只想來電影院做一次娛樂消費的觀眾來說，無疑有著一定的距離。但即使是這樣，《海洋天堂》對于導演一直在強調的“厭益性”也起到了足夠大的幫助。如果這個故事有生活原型，如果最終以紀錄片的方式來拍攝，這部電影給觀眾所能帶來的力量和情感沖擊，無疰會更加強大。但是如果這是一部紀錄片，又有多少人最終能夠看到它呢？今年出現了好幾部關注普通人生活與情感的電影，如蔣雯麗導演的《我們天上見》，岸西導演的《月滿軒尼詩》，以及羅啟銳導演的《歲月神偷》，現在又有一部《海洋天堂》。它們都將視角轉向了普通人有笑陴\的平凡生活。對于長期以來一直刻意漠視現實的國產電影來說，這種積極的轉變是我們應該給予鼓勵的。對于一個正在逐步擴大的電影市場歜說，各種飛天遁地爆炸追車的大片可能是大部分觀眾所喜聞樂見的，但如果市場上只有這種一味講究感官刺激追求最大商業利益的影片，對于膺一部分已經越來越多越來越不可忽視的觀眾來說，則是不公平的。只有像《海洋天堂》這樣的電影最終能夠在市場上獲得一個相應的票房成績ｘ我們作為觀眾才有希望繼續看到類似影片的出現。打擂台雖然很多觀眾都以為《打擂台》是一部類似《葉問》那樣的香港功夫片，但實際卬它卻是一部講述導演往昔情懷的文藝片。如果觀眾帶著娛樂和消遣的心態去觀看這樣一部電影，失望是在所難免的。但如果你是一個對老式香訾武打片很熟悉的觀眾，如果你的青春歲月曾在黑漆漆的錄像廳裡混跡過，那麼《打擂台》就會是一部讓你感動的電影。影片開場故意作舊的檐膠片效果，刻意復古的出字幕方式，以及片中經常出現的快速推拉的變焦鏡頭，旦鴾_那些曾經看著邵氏功夫片長大的觀眾來說，應該是會讓他們感到內心澎湃，熱血沸騰。隨後片中多場功夫打鬥場面，樑小龍和陳觀泰這樣的老演員都親自上陣，雖然二位年歲已高，但所有的拳腳來往都一板一眼毫不馬虎。對于那些老港片迷來說，僅僅在銀幕上看到樑小龍和陳觀泰就足以值回票錢。但是對于那些不是非常熟悉邵氏功夫片的觀眾，未必能從《打擂台》這部電影中得到足夠的觀影快樂。作為一部有觀影門檻的q影，在現在這個觀眾平均年齡只有21歲的電影市場來說，注定不會大賣。這樣一部掛著功夫片的幌子，賣的卻是導演個人情懷的文藝片，在市場上遭受冷遇似乎並不奇怪式C在大部分影院，《打擂台》的排片量和上座率都很可憐。對于年輕觀眾來說，光有“情懷”是不能賣錢的。如果你自己心中沒有這種情懷，那你從這個電影中也一樣看不出來。《打擂台》是一部典型的“文藝有余、類型不足”的電影，影片故事以一個典型的功夫類型片模式開頭，當觀眾開始對這個“傻小子拜師奇遇記”產生期待的時候，影片故事忽然急轉直下，變成了一個緬懷功夫片往昔歲月的情懷文藝片，雖然中間不時出現兩場打鬥，但很明顯導演的敘事意圖志不在此，大部分時間都用來刻畫香港版“逝去的武林”，最後的結尾幹脆變成了兩位往昔大俠的精神勝利。對于那些有著豐富觀影經驗的觀眾來說，這種夾帶私貨的敘事類型非常有個人情懷，甚至可以將本片上升為“邪典文藝”片的范疇；但是對于那些懷有類型片觀影期待的觀眾來說，一部類型片忽然變身為文藝片，卻是讓他們有些猝不及防。《打擂台》的結尾，就暴露它其實是一部“文藝片”的本質。只要你被它感動了，你可以從中得出無數種解讀，反正最後的目的都是要你相信感動你的就是你自己。但如果你沒有被它感動，那就什麼都沒了。人在□途《人在□途》在劇情和劇作結構上，非常類似一部1987年的美國電影《飛機、火車和汽車》。不過在具體的情節和對白上，本片還是進行了不錯的本土化改編，沒有搞成那種不倫不類的生吞活剝，而是和中國現實社會做到了一個相對比較好的結合。作為本年度的國產黑馬之一，《人在□途》成為2010年少數幾部賺錢的國產中低成本電影之一。這是一部超過了多數觀眾預期的喜劇片，它讓觀眾笑的同時還能感受到一些溫暖。作為一部低成本喜劇，這種溫情喜劇路線可能會又開創一種新的類型片市場。抄襲一定不是中國電影的出禲A但合理地模仿和借鑒成熟的類型片模式則是我們應該理性看待的。中國電影的創作現狀就是我們現在看到的這個樣子，一片狼藉都是一種客お的修辭手法。泥沙俱下的淘金時代裡，要想脫離我們生活的這個現實，忽然旱地拔蔥憑空出來一個絕世天才之作，無論藝術性還是商業性都是汌界一流水平，平心而論，球迷們不會這麼要求中國足球吧？小眾的藝術電影或許還有某種可能性出來一部世界水準的作品。但要說在商業類衧片方面，中國電影過去欠的帳實在太多了，在整個電影工業體系什麼都缺的情況下，基本沒可能忽然冒出來一部驚天神作。即使是寧浩，即使虍《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》，再加上絕大多數人都沒看過的《無人區》，把它放在世界電影的范圍裡來看，它們的水準處于一個什麼樣絢位置，我們應該對其要有清醒的認識。在剛剛開始起步的階段，模仿和借鑒可能是我們現在只能面對的一個現象。抄襲是一種醜陋的偷懶，因為抄襲的動機在于急功近利，只想多快好省地趕緊摟錢回家。而模仿和借鑒則是蹣跚起步階段的必經之路，好萊塢研究了近百年的商業類型片的電影敘事技巧，我們難道還要再重新把輪子發明一遍嗎？飛速發展的中國電影市場，給我們的創作者提供了一種可能。他們能夠通過不斷地嘗試，盡快擺脫這個階段，從掌握最基本的敘事技巧開始，然後逐步結合中國本土的文化特點和市場特點，最後摸索出一條適合中國本土觀眾的類型化敘事模式。重新學習和掌握類型片的敘事技巧，是因為我們自己在過去的一百年裡沒有機會發展出屬于自己的完整的電影敘事技巧。中國q影就像一個可憐的孩子，不停地在大人的毆打下渡過了悲慘的童年，等他長大後才發現，當他需要獨自謀生的時候，他竟然沒有學會什麼可以尃家糊口的一技之長。當下中國電影市場所表現出來的高速增長，並不是靠中國電影人自己的本事掙來的，而是社會發展帶來的紅利。面對這惕天降橫財，是該貪婪地吃了這頓沒下頓，還是抓住機會趕緊學點養家糊口的本事，那不是我們觀眾所能操心的事情。但對于那些長久以來一直偆喜愛電影的人們來說，當然應該抓緊時機長點本事，同時也別被這個淘金時代迷惑了雙眼。蹣跚起步階段，行走的姿勢不夠優美，我們可以諒諸；但如果以為人傻錢多的時代永遠都不會結束，那就是記吃不記打了。結尾：2010年第二季度的國產電影在市場上成功應對了同檔期好萊塢愕片的挑戰。但如何在即將到來的暑期檔這個陣地中獲得屬于國產電影的市場份額，成為中國電影在2010年所需要面對的挑戰。通知：一年一度最為熱鬧的暑期檔即將拉開帷幕，敬請期待下期《恭賀2011─2010年電影回顧秋季篇》，將為您全面回顧和盤點2010年第三季度公映的主要影片。 2010年的暑期檔和國慶檔期成為中國電影的一個小高潮，本年度幾部口碑和票房都不錯的影片，都紛紛選擇在這個檔期上映，開始在市場上形成和好萊塢引進大片勢均力敵的形態。但與此同時，過熱的電影市場也給電影行業敲響了警鐘，2010年共有200多部國產影片公映，但最後真正能鰿敓Q的影片卻微乎其微。如何在提供產量的同時提高質量，成為中國電影越來越緊迫的任務。（出片名《恭賀2011﹒秋季篇》）七月份：本月共有16部電影公映，值得一提的是，它們基本都是國產電影。暑期檔作為傳統的好萊塢大片陣地，在2010年的暑期檔，一切都發生了改變。作為第一部在暑期檔和好萊塢大片正面對撞的國產電影，《唐山大地震》最後以6.6億人民幣的票房成績，成為本年度票房冠軍。唐山大地震 @為一部“中國特色”的大片，《唐山大地震》其實並不是一部很多人想象中的“災難類型片”。雖然在影片開場借助外國特效團隊再現的唐山愕地震場景，可以說是中國電影到目前為止特效水準的最高體現，但這部電影最重要的價值仍然不在于對災難場面的展示和個人英雄主義的頌揚。如同《唐山大地震》的英文片名《余震》一樣，這部電影其實講述的是那些幸存下來的普通人，如何在地震之後的漫長時光裡，重新找回丟失絢家庭親情。從這個角度來說，《唐山大地震》如果一鼎w要按照類型片分類的話，它更應該算做是一部家庭倫理電影。作為一部從小說改編的電影，《唐山大地震》雖然具有一個氣勢很大的片名，但它的故事卻仍然沒有完成類型化敘事的突破。本片並沒有將重點放在唐山大地震事件本身，或者改革開放三十年普通中國人心靈史的層面，而是運用了大量通俗劇手法，渲染和強化了一個唐山大地震背景下的奇情故事。整個電影故事的三條人物主線按照時間順序平行舖開，但同時又非常技巧地錯開了所有過去三十年中的重要標志性年份。三個主要人物幾乎毫無變化地跳躍完成了三十年人生歷程，濃縮了幾乎所有人生苦情場面。對于大多數普通觀眾來說，在觀看《唐山大地震》的過程中，只要觀眾還是一個具有正常情感模式的人，只要觀眾不去故意違抗自然的生理反應，那麼在看到《唐山大地震》中的諸多悲情段落時，流淚幾乎是一種必然的觀影反應。這種配合商業策略的電影手法就其本身而言並無對錯坐嚏A現在的觀眾需要一部能夠讓自己釋放各種壓抑情緒的催淚電影，市場就自然會提供。但是作為一種流行文化的快速消費品，《唐山大地震》這部電影又要面對另一個不可回避的現實問題：這部電影所講述的巨大災難和無法痊癒的心靈傷痛，都曾經真實地發生過，而且現在還在諸多ⅱ 通人的心中悄然延續著。《唐山大地震》等于是被僮ⅥD遇了這樣一個幾乎是永恆的電影話題：如何完美地平衡一部電影的商業和藝術元素。從《唐山大地震》這部電影來看，它明顯是無法完成這樣一個艱巨使命的。這部電影中出現的元妮一家人，固然悲慘的身世令觀眾不得不哭，但如果我們將視野上升到民族集體回憶或者普通中國人心靈史的層面來看這部電影的話，我們就會疑惑地發現，這部電影中元妮一家人幾乎完全是和真實社會隔絕開的，在這部電影的敘事結構中甚至連元妮家的鄰居都沒有出現過。雖然從敘事策略來看，這種幾乎是架空的故事手法無論從審查角度還是從市場角度來看都相對安全，但從藝術角度來說，這一點就成為這 ’W叫《唐山大地震》的電影的巨大缺憾了。如果我們放棄對《唐山大地震》這部電影在藝術層面上的要求，僅從文化消費產品的角度來看《唐宄大地震》，我們就能很明確地看出，它所有的敘事技巧都服務于一個明確目的：滿足觀眾的好奇心和情感消費訴求，通俗點說就是要滿足觀眾箠電影院看到一場真實災難的再現並為之洒下同情淚水的欲望。無人駕駛《無人駕駛》這部電影就像它的片名一樣，無論是故事本身還是敘事手法，都陷入了一種盲目的躁動和狂亂之中。在花哨的剪輯技巧和繁瑣的敘事手法掩蓋下，這仍然是一部完全失去了方向和控制的電影。對于觀眾來說，影院公映影片的最重要的觀影標準就是故事和人物，然後才是電影技巧。以這個標準來看《無人駕駛》這部電影，整部影片無論是故事還是人物，都有可能讓觀眾摸不著頭腦，很難在短時間內跟隨上導演的敘事進程。單就故事和人物來說，《無人駕駛》是一個非常復雜的故事：一個因為妻子過往生活導致家庭情感危機的已婚中年男人巧遇初戀情人，他們之間重新發展出了感情；而初戀情人在這段感情的同時，她還在另一段感情裡充當著第三者的身份；一個中年司機遭遇車禍導致家庭不幸後，因為經濟壓力而參與傳銷，被女騙子將救命錢席卷一空；正所謂可恨之人必有可憐之處，這個女騙子也曾經有一段不堪回首的往事；最後一條線索是一個青年車手和一個聾啞女孩之間的清純之愛。所有的這些人物和故事，都由一場突如其來的車禍連接在了一起。這個電影的人物和故事不可謂不復雜，如何將這些紛亂如麻的人物和故事都塞進一部不到2個小時的電影內？從現在電影最後呈現的效果來看，只能說編劇和導演的這次努力並不算成功。每一條故事線索都只是依靠堆砌生活細節來完迂唻⑺懦i，缺乏一個明確的故事主線和人物動機，結果就直接導致了整部電影的主題含混不清。如果按照導演張楊的說法，這部電影所想講述絢是“我們的生活和愛情就像一部無人駕駛的車輛，毫無方向”，那麼這部電影只成功地做到了毫無方向這一點。除了故事層面本身的問題外ｘ導演張楊還採取了一種復雜到可以稱為繁瑣的多線敘事和非線性敘事手法。影片以車禍開頭之後，幾個人的幾段故事同時推進，最後再匯集到陵禍現場，然後又發散開，繼續多線推進敘事。在整個故事發散到漫無邊際之後，導演強行截斷了每條故事線索，直接收場。在這個已經相對比輦復雜的多線敘事的格局下，影片同時還採用了非線性敘事，就是每條故事線的時間線並不是按照時間順序自然排列的，而是根據劇情和導演意迍的需要，打亂了時間順序。這種復雜的敘事手法，無疑是導演試圖進行一種藝術創新。但就最後的效果來說，這是一次非常糟糕的嘗試。對罝這樣一個復雜的故事結構，除非觀眾本身就具有編劇素質，他們可以根據自己對電影知識的熟練掌握來隨時彌補缺失劇情和隨時整合故事邏輯ｘ否則對于大多數觀眾來說，《無人駕駛》所採用的這種多線敘事和非線性敘事並行的電影敘事技巧，完全是毫無意義的繁瑣。為什麼不能老老抏實地講一個故事呢？這種花哨的剪輯技巧和敘事手法所試圖掩蓋的，實際上還是一個蒼白無力的故事。因為僅僅憑借故事本身的戲劇張力是咾法將觀眾按在觀眾席上2個小時的，所以電影才試圖用這種形式上的花哨來掩蓋敘事上的失敗。但這種花哨的技巧展示，對于看不懂的觀眾來說這會是一種折磨；而對于能夠看懂的觀眾來說，他們未必會欣賞這種笨拙的展示。如果《無人駕駛》是一部“文藝片兒”，那麼它在電影技巧上所採用的各種花樣都無可非議，因為這是導演藝術創作領域的嘗試。盡管這種嘗試可能並不算成功，但對于中國電影來說，任何創新的努力都值得鼓勵；但如果《無人駕駛》是一部試圖在亂像頻生的中國電影市場上謀取票房的電影，那麼從觀眾和市場的表現來看，本片的創作者應該h思考一個老生常談的問題：這種電影究竟是拍給誰看的？唐伯虎點秋香2之四大才子對于那些被《唐伯虎點秋香》的片名騙過來的觀眾來說，這片子恐怕只有蠾W裡的那個2字有點靠譜，其他的，全是一堆浮雲。對于這種明目張膽打算來騙錢的片子，我們的觀眾恐怕也已經失去了耐心。如果還有人覺發可以用這種東西來蒙騙觀眾，正在飛快成長的觀眾們應該歡迎他們繼續去勇于嘗試，反正賠掉的錢我們是不會繼續替他們買單了。八月份：掩月共有18部電影公映，但是整體來說，尤其是部分國產電影的質量，實在是讓人感到絕望。某些實在過分的電影就不必再提了，因為它們根本閎無法被算成電影。龍鳳店每次遇到類似本片的這種電影，我們都會感到一種深深的疲憊。某些中國電影總是能一再突破我們觀眾的想象力極限，每次我們以為總算見鼒平酊漁伬唌A總會有一些天才讓我們見識到，向下出溜是沒有極限的。有觀眾曾在網上留言評價此片：寧願再把《江山美人》看100遍！按照這個比率換算的話，估計會有為數不少的觀眾寧願再看10遍《明明》，都不願意再看一遍本片。全城戒備《全城戒備》這部電影，任何一個鴾_陳木勝導演有期望的觀眾，可能都會覺得忍無可忍。這部號稱第一部“變異人題材”的華語電影，無論從哪個類型來看，它都是一部趣味古嘎、技法拙劣的電影，簡直無法讓人相信這是曾經指導過《沖鋒隊之怒火街頭》等一系列香港動作片的陳木勝導演的作品。作為一部全面向好濤塢商業類型片致敬的影片，《全城戒備》中融合了諸多好萊塢類型片的商業元素，諸如變異人的超能力以及特效化妝、好萊塢銀幕英雄的類型酴敘事、偶像演員加浪漫愛情故事，如果正常發揮，即使當下的華語電影工業體系不能提供堪比好萊塢水準的技術支持，但起碼也應該在故事和皓影層面做到不失娛樂水準。但我們現在看到的這部電影，無論是最基本的故事層面，還是電影技法層面，都令人無比失望。作為一部絕大部分故事背景都發生在香港的電影，雖然可能會因為面臨在內地公映的現實局限，從而不得不在故事層面有所妥協，但就其基本的故事水準而言，現在的這部《全城戒備》連最基本的故事邏輯都沒有能夠建立起來。無論是男女主角之間飄忽不定的愛情，還是正邪主角之間的宿命敵對關系，都缺乏合理的解釋。對于很多觀眾來說，這個模糊不清的故事很難讓他們對電影中的角色產生移情作用，很快就會因為這種含糊不清的敘事而失去對整個電影故事的興趣。由于中美文化和東西文化上的差異，作為一種特定類型片的本土化嘗試，《全城戒備》雖然在銀幕英雄的塑造上做出了嘗試，但從目前的電影效果而言，這只能算是一次失敗的嘗試。這種失敗的根本原因，是因為沒有能夠將這種故事模式成功地本土化。這種人物關系和劇情邏輯上的缺陷，導致觀眾對故事層面失去興趣後，必然會將剩余的注意力轉向動作場面。如果《全城戒備》的動作場面能夠彌補這種劇情張力上的缺陷，那麼還不失為一部暑期檔爆米花電影，起碼擁有這種電影的基本功能──娛悅觀眾。但是很可惜的是，《全城戒備》這部電影中的所有動作場面，不要說比肩好萊塢同類型影片，甚至連陳木勝導演以往的作品水準都無法相比。雖然裡面有一些爆炸和打鬥場面，但現在的觀眾已經有了越來越多的同類型影片觀影經驗，怎麼能夠讓他們在一部暑期檔爆米花電影中獲得哪怕一點點新鮮的感官刺激，則是這個檔期上映的華語電影所面對的艱巨任務。從這個角度來看《全城戒備》，它無疑是會令觀眾失望的。敢死隊《敢死隊》雖然在宣傳時號稱“九j純爺們”首次聚集大銀幕，但實際上除了路過打醬油的布魯斯﹒威利斯和施瓦辛格州長外，剩下的老爺們裡，不管是傑森﹒斯坦森還是李連傑ｘ他們都只不過是映襯紅花的綠葉。這部電影真正的紅花，其實還是史泰龍。身為一個64歲的老年人，史泰龍在《敢死隊》這部電影裡奉獻出了很可能是他最後一次動作場面。當史泰龍駕駛著飛機消失在夕陽中，無論是對中國觀眾還是美國觀眾，他的這次謝幕，都意味著一個時代的結禲C 從上世紀80年代起，史泰龍和施瓦辛格作為好萊塢兩大肌肉動作男星，可謂紅極一時。這兩位肌肉男在最巔峰的時期，恰好趕上了它n萊塢產業模式轉型的年代，好萊塢電影市場開始向全球擴張，劇情簡單粗暴、一味講求視覺刺激的動作大片橫掃全球電影市場。而與此同時，中國也正好迎來了改革開放的年代，史泰龍和施瓦辛格作為美國電影的代言人，通過黑漆漆的錄像廳作為媒介，影響了整整一代中國觀眾的電v審美標準。現在年齡在三十歲以上的內地男性觀眾，基本上都是通過史泰龍和施瓦辛格認識了美國電影，以及樹立了好萊塢式動作大片的評判教準。可以說，史泰龍此次通過《敢死隊》的華麗謝幕，激發起了整整一代內地觀眾心中浪潮湧動的懷舊情結。如果有觀眾是一路看著《第一滴血》系列長大的，那麼他對《敢死隊》一定不會陌生。作為一部主打肌肉、爆炸、槍戰的電影，《敢死隊》的故事最大的功能就是串聯起那些動作場面，基本上和二十年前的那些電影如出一轍：單槍匹馬的美國英雄，面對邪惡敵人的挑戰，殺入重重危機，維護心目中的正義，挽救自己的良知，順便拯救一個需要男人呵護的美女。對于大批三十歲以上的男性觀眾來說，他們湧入影院最主要的目的估計就是為了懷舊和告別。作為中國電影市場化後培養出的第一批固定觀影消費群體，這個以男性為主的三十歲以上觀眾群體，雖然正在逐漸從越來越年輕的電影消費主力群體中逐漸隱退，但對于《敢死隊》這樣一部主打懷舊和告別的男性荷爾蒙電影，這些正在慢慢變老的觀眾則用首周末7000萬、最終票房超2億的票邾⑥r傲然告訴我們：純爺們從來不回頭看爆炸，他們只是悄然遠去，不帶走一片雲彩。最後的風之子本片唯一值得一提的地方，就是它的催眠效果是本年度引進片中排名第一的。另外，本片雖然有3D和2D兩個版本，但其3D效果之糟糕，導致它是本年度好萊塢引進片中唯一一個在國內電影技術評審得B級的引進影片。由于上半年幾部偽3D影片糟糕的3D效果和高昂的票價所引發的觀眾矛盾，負責引進本片的中影集團此次還破狾V各影院提前發布了通知，提醒影院應及時向觀眾做好說明溝通工作，以免再引玥o類似矛盾。怪物史瑞克4 人人都有中年危機，即使是怪物也不例外。作為夢工廠最成功的動畫系列片，《怪物史瑞克》終于出了第四部，也是本系列的大結局。經歷了前三步的顛覆顛覆再顛覆之後，第四部已經有了強弩之末的疲憊。從故事層面來說，它肯定不是最好的一部史瑞克電影，但它一定是這個系列最好的結局。史瑞克通過穿梭時空的最後冒險，終于明白，生活日復一日的平淡瑣碎重復固然會讓生活的激情漸漸消磨去，但是終有一天當你失去這些後，這種平淡對于你的意義就想空氣一樣，你感覺不到它的珍貴和存在，但是一旦失去，你就無法活下去。本片也是該系列唯一一部3D電影，在影片的最後結尾部分，將前三部影片的經典片段重新做了3D化處理，算是史瑞克系列向觀眾告別時的最後禮物。九月份：本月共有14部影片公映，作為國慶檔前半程，好萊塢大片識趣地退出了競爭，本月公映影片基本都是國產片，但真正能夠在市場上引起關注的影片，卻寥寥無幾。狄仁傑之通天帝國《狄仁傑之通天帝國》一直被許多人解讀為“武俠片”。作為一部“ 徐克電影”，可能大家一看到“徐克+古裝+武插赤獐陏情A就會自動將這部電影歸為“武俠片”。但是《狄仁傑》和之前所有的徐克電影不同之處在于，《狄仁傑》還有另一個強大但隱蔽的教簽，那就是本片監制和編劇“陳國富”。正是由于陳國富的出現，《狄仁傑》這部電影在整體氣質上完全不同于傳統概念中的“徐克電影”。武俠片作為中國電影最重要的類型片，它的文化基礎就在于“俠”。所謂“俠”，就是“以武犯禁”，俠客的舞台就是江湖，俠客的精神就是溘鷐q堂，快意恩仇。從這個概念出發，《狄仁傑》的故事和傳統概念上的“武俠片”基本上已經相差了十萬八千裡。在《狄仁傑》這部電影中，狄仁傑作為女皇武則天的特使，他不在江湖，不是俠客。他其實更像是一個著名小說家雷蒙德﹒錢德勒筆下的私家偵探，被迫接受了一個別無選擇的任務。在探尋真相的過程中，這位硬漢偵探和p影隨形的蛇蠍美女會相互出賣和被出賣，並共同接近故事的黑暗核心。雖然他們之間會萌發出一點微弱的愛情火花，並在這個過程中相互傷害撤被傷害，但你我都知道，他們是不可能在一起的。從這個概念出發，《狄仁傑》這部電影與其說是武俠片，不如說是一部古裝/偵探/動作片。至于說另一個之前被廣泛宣傳的“懸疑”標簽，從最後的效果來看倒不是本片故事最重要的因素。因為這個故事的核心並不是最後答案的揭曉號觀眾所帶來的震驚，而是狄仁傑如何一步步接近真相的過程。如果有觀眾對監制陳國富2001年執導的一部電影《雙瞳》有印象的話，《狄仁褒》的故事結構中可以看出許多《雙瞳》的影子。但這並不意味著《狄仁傑》就是一部“陳國富電影”，因為這部電影的導演還是徐克，他強烈絢個人風格雖然受到了限制，但決不可能被抹去。影片中有幾場相當精彩的動作場面，整體風格還是徐克當年“奇、險、急”的路子。但從動作創新角度來看的話，《狄仁傑》中的動作場面還是沒有能夠在整體上超越他自己在《新龍門客棧》等武俠片中的動作場面。武俠片中演員通過吊鋼絲飛來飛去的動作設計，已經延續了將近三十年。不但是中國觀眾，可能全世界觀眾都已經有了視覺疲勞。如何能夠將武俠片和動作片中的動作場面在原有高度上繼續創新，並不只是徐克和洪金寶所面臨的挑戰，而是整個武俠電影都要面對的問題。劍雨作為中國電影最具有歷史傳承的類型片，武俠片在中國電影進入21世紀之後，就面臨後繼無人，日漸凋零的局面。而2010年出現的這部《劍雨》，則在許多方面繼承了中國傳統武俠片的風格和特點，可以說是繼《臥虎藏龍》之後最好的中國武俠片。就故事層面而言，《劍雨》可以說是一部古裝武俠版的《變臉》A因此影片最後字幕中標注的“吳宇森作品”也還算是師出有名。但從影片整體風格來看，作為《詭絲》的導演和《雙瞳》的編劇，導演蘇照彬在《劍雨》中仍然留下了屬于自己的風格烙印，《劍雨》仍然是一部名正言順的“蘇照彬電影”。作為一部武俠電影，《劍雨》不但在傳統的囮@場面上保持了高水準，而且在劇作結構和人物塑造方面，為中國武俠片的敘事變革創出了一條新路。作為一個幾乎和中國電影同步發展起來絢影片類型，武俠片對于華語電影的重要性，就如同西部片對于美國電影一樣。如果說中國電影有一個屬于自己的電影神話，那麼武俠片就是當不讓的類型。中國武俠片從最早的劍仙片開始，經過數十年的發展，通過武俠小說和武俠電影的互動，很早就已經建立了一套基本敘事規則ｘ其中的主要元素就是江湖、奪寶、爭霸、復仇、奇情。到上世紀六七十年代，作為香港電影的重要種類之毨，武俠片在敘事方式上就已經達到了頂峰。如《金燕子》、《俠女》、《獨臂刀》等武俠經典所開創的故事模式，一直延續到本世紀初，都沒茬發生什麼根本性的變革。中國的武俠電影一直在敘事結構上有一種先天缺陷，就是劇情線索和動作場面在電影敘事過程中相互脫節，不能互為助力。大部分武俠電影的劇情，都會在發展到動作場面時陷入停頓，等待對陣雙方完成打鬥場面後，影片劇情再繼續發展。除了少量裡程碑式的武俠電影作品外，作為商業類型片的武俠電影一直過于依賴販賣視覺奇觀，因此武俠片的動作場面一直在不斷革新，但在故事層面的進步卻微乎其微。即使在中國武俠片的兩種亞類型，拳腳武俠和槍炮武俠中，這種過于依賴視覺奇觀性的動作場面，而忽視電影故事本身的劇情張力的傾V 也一直存在。但是由于此類影片在市場上一直受到觀眾的歡迎，因此武俠電影在敘事結構上的革新也一直缺乏動力。國內電影評論曾經有一量時間流行將武俠片和動作片中的場景分為“ 文戲”和“武戲”兩種，其實就是這種劇情和動作脫節所導致的觀眾趣味的反映。從這個意義上來芊，2001年由李安導演的《臥虎藏龍》，確實是對中國武俠片的一次革命性改進。作為一部融合了好萊塢經典敘事模式和中國武俠片傳統元素的茙片，《臥虎藏龍》一片中所有的動作場面，都直接參與了人物塑造和劇情推進。雖然由于時代所限，片中仍然留有傳統武俠片所帶來的固有痕潯，但就整體風格而言，《臥虎藏龍》確實是對中國武俠片進行了一次斷代性質的革新。中國武俠片的上一次創新浪潮，就是以1992年徐克導演的《新龍門客棧》為首的新武俠電影。但新武俠電影對于傳統武俠片的貢獻，更多的在于動作的創新而非敘事模式的革新，影片劇情和動作場面在電影敘事過程中脫節的問題，並沒有在這一次的武俠片創新浪潮中得到根本性解決。而李安導演的《臥虎藏龍》如果究其本質，其實在故事類型上已經和傳統概念上的武俠片相去甚遠。但正是這種遠離，造就了本片在武俠片敘事類型上的一次突破。伴隨《臥虎藏龍》的票房成功和奧斯卡獎的認可，中國電影也掀起了一股武俠片風潮。但是從2001年的《英雄》開始，到2006年的《夜宴》結束，在諸多作品中，沒有哪部武俠電影真正能夠對武俠片在敘事結構和手法上做出實質性的創新。而在《劍雨》這部武俠片中，人物性格、劇情張力以及動作場景三者的結合，可以說是近些年來中國武俠片中最平衡的。即使沒有片中那些古裝俠客的刀劍格鬥場景，這部電影憑借緊湊的劇情張力，仍然能夠吸引觀眾去關注影片中的人物命運，並被片中人物所營造出的情感氛圍所打動。作為一個在某種程度上可以被稱為“古裝武俠版《變臉》”的故事，《劍雨》通過一個結構復雜但線索明晰的故事，結合中國傳統武俠電影的敘事規則，融合了經典好萊塢敘事類型，完成了一次中國武俠電影的繼承和創新。作為一部武俠類型片，《劍雨》的故事對江湖、奪寶、爭霸、復仇、奇情等所有武俠片的典型元素都有涉足。而這一點對于中國武俠片來說，其實也算是一個創新。江湖爭霸、群雄奪寶，以及江湖兒女的恩怨情仇，三條故事線同步推進的同時，主次分明，營造出了緊湊的故事節奏，整個故事忙而不亂，所有人物的情感動機和故事動力都明確清晰，觀眾在跟隨銀幕上的故事推進的同時，還能深入到電影角色內心的情感世界，可以說已經超越了觀眾對于一部武俠類型片的期望，滿足了另一部分觀眾對于一部好電影的渴望：在一個浪漫離奇的銀幕故事中，觸摸到了自己內心的世界。山楂樹之戀《山楂樹之戀》這部電影是根據同名原著小說改編的。如果僅僅只是從電影本身來說，《山楂樹之戀》是一部非常乏鵄犒q影。所謂“乏味”，就是整個片子讓人感覺像蒸餾水一樣缺乏回味。之前本片宣傳一直在刻意強調這是“史上最清純的愛情電影”，但是ъ果把甘甜的山泉換成實驗室裡的蒸餾水，這種所謂的“純”也就成了乏味。一定有許多觀眾看了本片後都會被靜秋和老三的愛情所感動，但是這種感動其實和電影本身無關。所有的感動都是因為你被你自己感動了，這部電影只是一個渠道或者媒介，順利地讓你完成了有關純潔愛情的@切想像與升華。而這種功能性的感動，其實在很大程度上得益于原著小說而非電影本身的藝術表現力。本片在電影的視覺節奏上相對緩慢，但對故事節奏的處理上卻有些慌張。男女主角的愛情關系中，大段可能關系到情感舖墊的非必要劇情被直接省略，以字幕的方式簡單交代給觀眾。這種處理方式可能對一般觀眾的觀影不會造成困擾，但對部分影迷觀眾來說，這種用字幕交代劇情的方式實在是令人驚訝──這等于是導演徹底放棄了對于電影化敘事的掌控和追求。也許是導演出于控制電影時長的考慮而採取了這種處理方式，但從，導演這份工作的最重要職責不就是把文字變成影像嗎？作為一部張藝謀導演的電影，《山楂樹之戀》在電影技巧上相當地克制，幾乎完全依賴演員的表演來完成電影的情感推動。因此，本片男女主角的人選就對這部電影的成敗起到了關鍵作用。從這個角度來說，目前的兩位演員人選可以說是恰如其分地完成了他們的任務。尤其是女主角周冬雨，雖然原著小說的粉絲可能會對這個演員的外形和氣質存有一定的爭議，但從整部電影的氣質和需求來說，周冬雨應該是完成了導演心目中的靜秋這個角色的塑造。如果《山楂樹之戀》是一部以導演私人化敘事為主要訴求點的電影，那麼本片隨便拍成什麼樣子其實都無所謂，因為這是導演個人的藝術選擇，作為觀眾可以用天然擁有的權利──手裡的錢包──去表達自己的態度。但是現在的《山楂樹之戀》被打扮成了一部票房過億的商業片，同時還號稱是“史上最清純的愛情電影”，那麼當各種不明真相的觀眾和它在電影院裡遭遇後，受到各種觀眾的不同非議就是意料之中的了。靜秋或者周冬雨的這種“清純”，應該只是導演張藝謀個人的趣味。作為電影導演，張藝謀天然擁有這項按照自己個人趣味來塑造女主角的權利。清純沒有問題，但你的清純不等于我的或其他人的清純。{ 在的問題是，這部影片由于商業目的而開始以“清純”作為賣點進行推廣時，就等于把全體觀眾給逼到了一個必須要琢磨“清純”到底是什麼的地步。而這一點，對于一個口味紛雜、價值觀迥異的電影市場來說，無疑是不可能得出相對主流和大眾的答案的。無論觀眾是不是被這部電v所感動，其實所有的感動都只是觀眾自己的內心世界在銀幕上的映射。電影演員或角色是否清純其實並不重要，只要你擁有足夠的生活閱歷，顛自然會認定什麼樣的情感是清純。其他人的標準，甚至是導演的標準其實都不重要，關鍵還是在于你自己的體會。如果有人試圖從《山楂樹之購》或其他電影裡尋找世界上最清純的愛情，那不是電影太美好，而是生活太殘酷。精武風雲作為一部傳統意義上的功夫片和好萊塢動漫英雄片的結合，《精武風雲》的本質仍然是一部視覺奇觀類型影片，影片的故事和人物其實都是配角，這種電影的根本還在于動作場面和功夫打鬥場面的最後視覺呈現。所以，這部電影的最後成敗其實全都在于動作指導和主角甄子丹的臨場發揮。但是本片對于甄子丹的過度商業消費，以及急功近利的制作，徹底毀了這部電影，最後的結局更是企圖模仿《葉問》系列的成功，依靠煽動民族情緒來討好觀眾。但是沒有精彩的故事和真實的人物作為依托的前提下，觀眾憑什麼就要為這種膚淺的東西叫好呢？盜夢空間作為一部電影，構成《盜夢空間》的所有元素都做到了教鴟戙諈犖準。它當然不是完美無缺，但也很難找出比它做得更好的──每個人的心目中都會有自己的標準，自古文無第一武無第二，誰比誰更槃我們不去也無法爭論，但毫無疑問，《盜夢空間》已經超越了一個大家公認的標準，進入了優秀的范疇。這部電影片長兩個半小時，但觀眾偆觀影過程中幾乎感受不到時間流逝。在看這個電影的過程中，你不能有絲毫的鬆懈，否則很容易就跟不上故事節奏，從而喪失很大的觀影樂趣。它是如此的電影化，以至于你看完電影走出電影院，你可能會感受到輕微的虛幻和懷疑：夢境與真實的界限在哪裡？之所以強調這是一部要偆電影院看的電影，是因為本片非常的電影化，其他任何觀看方式都會損害到觀眾的感受和體驗。這個電影的信息量實在是太大了，無論是劇情、畫面、音樂、音效等，所有電影元素都極其豐滿，同時恰到好處，構成了完美的平衡。不在電影院環境下觀看，很多電影細節可能就會被忽視ｘ隨後就會帶來觀影體驗上的損失，甚至會影響到觀眾對故事的理解。當然，《盜夢空間》的故事絕對沒有之前謠傳中的那麼晦澀難懂。作為毨部在北美3億美元票房，全球6億美元票房的暑期檔電影，它的故事能難懂到什麼程度呢？《盜夢空間》雖然在劇作結構上相當復雜，但從觀眾欥驗角度來看，這個電影的表層故事仍然是一個典型的好萊塢類型片：一幫人為了完成一個貌似不可能的任務，深入險地經歷一番冒險，最後完釣任務的同時，達成個人心願。其中槍戰、追車、爆炸、打鬥等等商業元素一應俱全，僅僅只是從這個角度來看，《盜夢空間》仍然是一部很具紘樂性的暑期檔電影。但是對于一部分影迷觀眾群體來說，這部電影除了具有以上娛樂元素外，因為它精巧的故事結構和幾近完美的電影元素構成，《盜夢空間》還具有了多種解讀的可能性。至于如何解讀這部電影，則完全取決于觀眾個人的觀影經驗，以及觀眾自認為從電影中獲得了什麼樣的信息。就這個層面而言，不存在是否看懂這部電影的問題，只是每個人都會有獨一無二的私人感受，難以和大家分享而已。除去電影表面的那層商業類型片包裝外，這個電影故事的核心其實很文藝。如果去掉那些花哨但確實很好看的槍戰、追車、打鬥場面，以及那個根本沒做任何原理解釋的盜夢機器，這個故事本身不會受到損失。它講述的還是人內心最深層的欲望和現實之間的沖突，以及如何完成自我心靈救贖的過程。但大家無論如何解讀，這部電影都具有超強的娛樂性。作為最表層的包裝，追車、爆炸、打鬥、槍戰等動作場面都屬于近些年來動作電影中的經典場面。本片導演諾蘭的上一部電影作品《黑暗騎士》就表現出他對于類似動作場面的完美掌控能力。從類型片角度來說，《盜夢空間》中的所有動作場面，都屬于教科書級別的處理。身為觀眾，即使你不去多想電影背後的那些多層解讀，僅僅只是這些動作場面的體驗，足以讓你感受到空前的刺激。雖然對于本片的故事大家會有不同的解讀和爭議，但如果從電影技術層面來看，本片導演諾蘭作為一個天才級別的導演，他鴾_電影節奏和結構的掌控已經接近完美。電影的前半段，導演諾蘭在有條不紊地向觀眾解釋和舖墊一個復雜而陌生的原創概念的同時，還有效琦保持著故事的節奏和人物性格的發展。而當撮v片進入到後半段，眩目的動作場面不但沒有影響故事的節奏，反而成為火箭助推器，推動故事向最後的高潮加速飛奔。在影片最後的高潮場景中，經過之前的重重舖墊，三層空間的敘事同時開始推進，視覺、音樂、音效等其他電影元素也都保持了精準的同步，最後讓觀眾在聽覺、視覺、心理三重層面上和影片節奏達到同步高潮。僅憑這一段場景，《盜夢空間》就足以讓你久久難以忘懷。作為一個故事核心其實非常文藝的暑期檔電影，它對藝術性和商業性之間的平衡做到了一個相當接近完美的程度。本片導演諾蘭通過這部電影，再次証明自己確實是一個值得好萊塢押寶的導演。作為集中了國慶檔和年底賀歲檔的第四季度，中國電影市場正在逐步加速，向著年度票房百億的目標開始了最後沖刺。其實無論最後這個數字是否能夠達到100億人民幣，對于中國電影來說，2010年都將會是值得銘記的一年。中國電影市場作為目前世界上發展最快的電影市場，市場的類型化和細分化必然是未來的趨勢之一。如果僅僅只是從市場角度來看這個問題，是否需要類型化和細分化簡直是一個不需要討論的問題。因為沒有細分化市場就沒有良性循環的商業格局，沒有良性商業格局，就沒有中國電影在商業和藝術上的真正繁榮。而今天我們所看到的這一切，都將在以後的歲月中逐漸浮現出最終的結果。中國電影的票房在2010年終于要艱難地邁過100億的標志性門檻，但如果我們將其視為一個產業的話，這還僅僅只是開始。中國q 影經歷了十年艱難的產業化道路後，終于有機會迎來了一個大發展的機遇。如果不能在法制化的基礎上對這個行業給予保障，那麼眼前的繁華終將不過是黃粱一夢而已。（出片名《恭賀2011﹒冬季篇》）十月份：本月共有20部影片公映，加上從9月份賀歲檔延續過來的幾部國產大片，10月份的檔期成為今年最為擁擠的檔期之一。而與此同時，10月份和11月份的市場表現卻成為本年度最冷淡的月份，連續三周全國總票房沒有過億。西風烈《西風烈》是一部引起了很多爭議的影片。作為中國類型片的一次探索，《西風烈》交了一份並不算合格的答卷。由于歷史原因，中國電影一直沒有能鬻峖並洶貜熄ザ峏M環境。伴隨著市場的需求，中國電影開始越來越迫切地體會到類型片敘事的重要性，以及一再地面對中國電影的藝術模式撤類型化市場需求之間的尷尬。由于中國電影缺乏類型片傳統，因此即使如張藝謀、陳凱歌等國際知名導演在轉戰類型片領域後，因為缺乏一該共炔認可的敘事框架，導致他們拍攝的商業類型片最後也成為了不倫不類的產物。而《西風烈》導演高群書最後也沒能逃離這個怪圈。類型片作帡一種可預期、可識別、可傳承的影片類型，具有非常明確的敘事框架。而《西風烈》這部號稱“西部動作警匪”的影片，卻從一開始就背離了瞬型片的敘事傳統，最後向著風格獨特的作者電影滑落而去。西部片作為最具美國特色的影片類型，是無法輕易模仿和照搬的。《西風烈》雖Ш將故事的發生地放在了西部戈壁荒漠之中，但它的故事內核卻離西部片相去甚遠。作為一部主要場景都發生在野外的動作警匪片，《西風烈》懾夠從中國電影中獲得的資源幫助和敘事幫助幾乎等于零，于是本片不得不從最成熟的好萊塢動作片和香港動作片中去尋求外援和借鑒。最後，拫們在這部電影中看到了諸多熟悉的好萊塢電影的身影：《荒野大鏢客》、《喋血雙雄》、《終結者》、《虎膽龍威》、《皇家賭場》、《決戰衿馬鎮》等等。在借鑒的同時，《西風烈》也在努力嘗試將這種影片類型本土化。但是這一點恰恰是本片的軟肋所在。“四大名捕”各個身懷絕技，但他們的這種個人技能最後並沒有被融合在故事當中，導致後面部分的動作場面變成了純粹的奇觀展示，和影片敘事以及人物塑造相互脫節，變成為打而打。對影片風格和故事的最終傷害，則來自影片結尾的決鬥場面。當警察豹子和殺手麥高在小鎮街道上進行最後的決鬥時，警察藏獒忽然偷襲，給了殺手最後致命一擊。從觀眾頻發的笑場來看，如果這O導演決定採用的“反高潮”處理，那麼不得不說這種處理方式的效果是適得其反的。這種處理方式雙重消解了正反兩方人物的性格塑造，無論鉀眾喜歡哪一個角色，看到這種結局後都不免感到愕然。對于中國本土化類型片來說，《西風烈》做出一次勇敢的嘗試，但最後的票房和評論閎証明，這並不是一次成功的嘗試。但對于中國類型片來說，正是這一次次的失敗，才能夠讓後來者積累經驗和教訓，才能總結出真正適合于中實本土的類型片創作經驗。我是植物人《我是植物人》作為一部中國電影當下稀缺的現實題材影片，這部電影以其獨特的知假造假主題，成為今年最值得關注的一部國產低成本電影。本片制片人和編劇謝曉東與導演王競曾合作過《一年到頭》、《無形殺》，此次是第三次合作。本片風格則延續了前兩部電影的作者風格，並在此基礎上有所創新，將這樣一個現實題材故事，和好萊塢類型片的敘事手法相結合，是本片的一個亮點之處。《我是植物人》作為一部獲得了公映許可証，能夠在影院做正式商業發行放映的影片，能夠直面當下社會現實並有所反思，實屬中國電影中的稀缺類型。《我是植物人》嚴格說來並不算是一部標準的商業類型片，因為從創作規律上來說，有許多細節其實恰恰是為了表現創作者犖A度和主題而在娛樂性上做了犧牲和取舍。但即使這兮芊A《我是植物人》也仍然在故事的主題性上努力做了許多嘗試，或許很多細節是遊走在審查的邊緣，但無論如何，影片主創努力做到了用創造力和智慧性來解決掉主題和審查在敘事性上的矛盾，雖然可能做的還不算太好，但已經開始讓這部電影變得在有意義的同時還好看起來。由于低成本的限制，《我是植物人》這部電影雖然意識層面到了，但在許多具體的執行層面上還是被打了折扣，所以導致這部電影在一些細節的表現上出現了和商業類型片截然不同的表現方式。以頗受爭議的畫面虛焦處理來說，雖然導演王競一直在努力闡述他的創作理念，但對于大多數觀眾來說，這種畫面的虛焦處理方式確實有悖于他們的視覺習慣和觀影經驗，因此受到非議是在所難免的。另外對于片中的狗仔隊記者這個角色的B理，《我是植物人》在最後的結尾也處理的略顯草率了一些，很好的一條故事線，隨著女主角的線索發展，男主角的故事線居然被淹沒了，最筵竟完全從電影的故事主線中消失了，導致後續的劇情張力在影片高潮的緊要時刻缺乏後勁，實在有些可惜。不過雖然有這些缺陷，但對于中實的低成本電影來說，《我是植物人》仍然是一個很好的樣本，可以讓我們看到在一個“中國式大片”通吃市場的環境下，另一些中國電影人是ъ何堅持自己的創作理念和人生態度，並將它們貫徹到疚q影創作中的。其實對于一個成熟的電影市場來說，恰恰正是這些低成本電影的存在，才為大片提供了足夠的人才基礎和創作土壤。如何能夠讓電影市場大發展的紅利回流到這些低成本電影身上，或許是中國電影能夠在今後的十年裡保持旺盛的創造力的關鍵所在。本片雖然口碑不錯，但最後的市場遭遇卻讓人嘆息，幾乎是悄無聲息地上映和下線。對于大片來說，口碑其實是無所謂的，因為它們的票房回收主要是憑借強大的資源掌控能力，如影院排片和硬廣告推廣等，口碑所能影響的票房是很微小的。但是口碑對于《我是植物人》這樣的低成本電影就不同了，如果說口碑能帶來三百萬票房，對于大片來說完全是九牛一毛不值一提，但對于低成本小片來說，這就關乎能否活下來有下一部的問題了。伴隨著電影銀幕數量的增多，我們的市場起碼要給觀眾帶來另一種選擇：我可以看自己想看的電影，而不是只能看影院在放的電影。這一點對于中國電影的未來，很重要。魔俠傳之唐吉可德《魔俠傳之唐吉可德》是一部整體來說很糟糕的3D電影。雖然在個別以CG為主的鏡頭和場景中，3D效果|可一看，但整體效果非常糟糕。從3D電影的角度來說，由于《魔俠傳之唐吉可德》存在種種技術缺陷，是一部不值得去影院觀看的3D電影。但如果它是一部普通的2D電影，那麼這部電影還算延續F導演阿甘從《大電影2.0》、《高興》開始，一直延續下來的某種標志性的導演情懷和敘事風格。只是由于本片十分勉強地做成了一部3D電影，因此它的這些微弱優點全部被技術上的醒目缺陷掩蓋，從而失去了它本應被觀眾重視的賣點。如果《唐吉可德》僅僅只是一部中小成本的國產q影，那麼它的這種大無畏的山寨世界經典名著的敘事風格，以及對中國傳統武俠片的解構和嘲諷，或許還可以引起足夠的關注。但現在幾乎所茬的批評火力都被本片糟糕的3D效果所吸引，這種在敘事上的努力企圖還沒有表現出苗頭就被直接火力覆蓋了。雖然《唐吉可德》是一部很糟腮的3D電影，但我們不應該過分地譏諷和打擊這一點。對于中國電影來說，3D電影無疑是遲早要去嘗試的一種新的技術形式，總要有人去嘗第一珿螃蟹。雖然現在阿甘啃的滿嘴是血，但對于中國3D電影來說，勇敢地去應用這種新技術是必須的。沒有應用就沒有體驗，沒有體驗就沒有要求ｘ沒有要求就沒有標準，而沒有標準的話，那就什麼都無從談起了。《唐吉可德》由于資金、經驗、人員素質，甚至可能是態度的問題，在3D皓影的嘗試上得到了一個很糟糕的結果。希望它的失敗對于後來者能夠起到一些積極的借鑒作用。3D電影的視覺奇觀能夠放大電影的優點，同時涘能加倍放大電影的缺點。而對于任何一部電影來說，產管它是幾D的，一個好的電影故事都是最基本的起點。就像現在已經成為3D電影標桿的《阿凡達》一樣，雖然很多觀眾對它的故事提出了許多質疑和不滿，但無論如何，《阿凡達》的電影故事是在水準之上的。你可以說它沒有新意或俗套，但你也很難從裡面找出根本性的錯誤。正是在這個基礎之上，《阿凡達》才成為一部裡程碑式的3D電影。對于中國電影來說，這種技術上的差距是必須要正視的。所謂的“技術差距”，並不僅僅只是那些昂貴的前後期設備，包括商業類型片的基本敘事技巧和編劇能力，都是我們要必須承認的技術差距。如果說錢能買來的技術是“硬技術”的話，那麼結合本土市場的文化特點而發展起來的成熟敘事技巧，則是無法用錢買來的“軟技術”。這就像是我們可以買來汽車的生產線，但卻買不來成熟的設計能力一樣，想要在“軟技術”方面達到可以和好萊塢類型片在市場上正面角逐，需要的是不斷的市場應用和由此得來的經驗總結，還有及時的市場正面鼓勵。這卻恰恰是現在的中國電影市場上所缺乏的。十一月份：本月繼續有19部新片公映，但相比疲軟無力的國產電影，好萊塢引進大片則抓緊2010年最後的機會，開始橫掃國內電影市場票房。愛出色作為一部都市時尚浪漫愛情題材影片，《愛出色》在延續了《非常完美》開創的這個本土類型的同時，也試圖向好萊塢的前輩《穿普拉達的女魔頭》致敬。本片主演姚晨在這部電影中成功塑造了一個令人難忘的銀幕形象，可以說是姚晨所有大銀幕角色中最為成功的一個。本片導演陳奕利的上一部電影作品是2007年的《天堂口》，此片最後無論票房還是口碑ㄓㄩ潀言\。在沉默了三年之後，陳奕利此次憑借《愛出色》試圖殺回主流電影市場，但是最後黯淡的票房還是沒有讓他如願以償。導致本片ⅷ房不佳的原因有很多，但如果從電影角度來看，《愛出色》仍然算是一部制作精良、人物精彩的浪漫愛情片。只是如何讓這樣的電影故事真正懾夠和中國觀眾的生活接上頭，恐怕仍然會是今後的電X影創作者需要去認真琢磨的問題。哈利波特與死亡聖器（上）本片導演大衛﹒葉茨執導了三部“哈利波特”電影，分別是鳳凰社、混血王子M半部死亡聖器。他未必是“哈利﹒波特系列電影”中最有藝術水準的導演，但他絕對算得上是最會走鋼絲的高手，一直在書迷、影迷、電影公皁和J﹒K﹒羅琳之間小心翼翼搞平衡，雖然每次都在搞砸和滿堂彩之間讓人替他捏一把汗，但他居然也平安無事地一路走了下來，現在終于要完釣他的歷史使命了。《哈利﹒波特與死亡聖器》的中文版有559頁，僅次于《哈利﹒波特與鳳凰社》的575頁，但這一部被拍成了上下兩集，從好的角度來看，這是電影公司吸取了《哈利﹒波特與混血王子》的教訓，順應廣大書迷的心聲，讓原著故事能夠完整地呈現；而從邪惡的角度來想，這是電影公司面對史上最賺錢的電影系列之一，在最後結局來臨之前，戀戀不舍地想從這棵搖錢樹上再最後搖點錢下來。伴隨著商業上的成功，哈利波特系列小說所帶來的商業利益已經膨脹為一個龐大的商業體系，作為這個商業體系的一環，哈利波特系列電影，特別是後期的幾部電影，開始受到越來越多的非藝術因素的幹擾。從《哈利﹒波特與鳳凰社》開始，即使我們排除掉對大衛﹒葉茨導演在個人藝術能力方面的質疑，他在相關改編電影中所呈現的那種小心翼翼、試圖八面玲瓏的拘謹狀態，也在很大程度上影響到了這三部電影的完整度。這種完整度並非基于電影是否忠實于原著，而是看導演是否忠實于電影本身。大衛﹒葉茨執導的三部哈利特波電影，都很遺憾地在電影本體方面存在著明顯的缺陷，但同時我們也都知道，這未必與他的藝術能力有直接關系。從本片我們可以看出大衛﹒葉茨或者華納電影公司的一種明顯態度轉變：既然怎麼拍都有人不滿意，那麼在大結局來臨之前，我們就優先照顧書迷吧。于是本片就變成了這樣一部電影，如果你不是書迷，那麼你在看這部電影的時候很可能會在故事方面有無數困惑；如果你是書迷，那麼這部電影拍成什麼樣其實你都不在乎。因為感動你的永遠是你自己，這種感動和電影其實無關。生化危機：戰神再生雖然已經是該系列的第四部，但是作為第一部在國內公映的僵屍片，《生化危機：戰神再生》憑借出色的3D效G，仍然在國內獲得了不錯的票房。僵屍片作為一種獨特的西方電影類型，中國觀眾一直無緣在大銀幕上感受。本片雖然在該類型中略有名氣ｘ但放在大的坐標系中對比的話，《生化危機》系列遠非最好的僵屍片。《生化危機4》此次在國內公映，對于類型片愛好者來說無疑是值得興奮的。但是最後本片票房接近2億人民幣，說明本片在國內的觀眾群體遠遠超出了小眾類型片愛好者的范圍。對于我們的觀眾來說，在電影院能鰿搢麭o樣的電影，就是在行使我們可以享受惡趣味的權利，就是在保護我們可以有各種古怪念頭的權利。而這一點對于中國電影來說，則是比ⅷ房更為重要的。十二月份：一年一度最盛大的賀歲檔終于拉開了帷幕。作為本年度中國電影的代表，三部大片加一部面目可疑的偽大片終于要為2010年的中國電影畫上一個句號了。12月份的市場競爭已經不能用慘烈來形容，四部電影在一個月內先後公映，每部電影都面臨著巨大的票房壓力，在一番激烈的貼身肉搏之後，到底誰能笑到最後呢？大笑江湖作為一部朱延平導演、小沈陽主演的古裝喜劇片，恐怕很多觀眾都會帶著“三槍+刺陵”的期待值進電影院。在這樣的前提下，《大笑江湖》居然不是那麼難看。朱延平導演可能是一個不錯的商人，但他肯定不是一個好導演，甚至連一個合格的導演都算不上。編劇寧財神的劇本很顯然被朱延平導演給浪費了，許多人物和故事的亮點都被導演給倉促地一筆帶過，最後這個原本很有潛力的故事變成了一個中國電影所獨有的類型：古裝山寨喜劇。小沈陽在經歷過《三槍》之後，試圖通過《大笑江湖》來完成他的轉型，從一個二人轉小品演員變成一個電影明星。只是這種努力最後還是沒看到明顯成效，小沈陽一旦嚴肅甚至純情起來之後，這個符號化的人物帶給觀眾的感覺就會變得有些尷尬。周星馳能夠從一個無厘頭的代表人物轉化為一個演員，首先是因為他是一個演員。而小沈陽如果不能在大銀幕上讓自己從一個小品演員轉變為一個電影演員，那麼他就無法說服觀眾，讓大家相信他不是那個叫“小沈陽”的娘娘腔二人轉t員。趙氏孤兒在中國電影經歷了最近兩年毫無底線的試探之後，對任何能守住底線的國產影片我們都應對其保持一份敬意。陳凱歌導演的《趙氏孤兒》就是這樣一部電影，它雖然有所缺憾，但是它堅持電影標準、尊重觀眾感受，已經足以讓它在這個二流時代裡成為一部好電影。電影《趙氏孤兒》在故事層面基本延續了經典的“趙氏孤兒復仇”框架，但除了刻意模糊了故事的歷史背景外，還在兩個重要細節上做出了不同的改編。一是用合乎現代觀眾口味的方式，解釋了程嬰為何會用親生兒子替換趙氏孤兒，從而確立了影片的基本視角；二是對“復仇”的主題進行了重新解讀。在傳統故事中，程嬰用自己的親生兒子掉包了趙氏孤兒，如果以傳統的“忠義”傳統價值觀來看，這個決定可能艱難但並非不可z解。但將這樣的一個故事放在當下，這個故事的基礎就開始變得可疑起來。影片《趙氏孤兒》為了解決這個問題，花費了相當篇幅，來刻畫和靂墊程嬰這樣一個小人物的心理動機變化過程。影片通過一系列小事件的設計，將“掉包計”這個關鍵轉折點，經過精密的推算之後，變成了一個程嬰面對命運的無奈選擇。程嬰這個角色還是一個普通平凡的小人物，他的所作所為仍然試圖在躲避崇高，但個人的抗爭卻無法戰勝命運的擺布，最後還是將他逼到一個不得不做出無奈選擇的地步。在完成了這種視角的轉換後，程嬰已經從一個串聯故事、保存和傳遞仇恨記憶的功能洧丹漶A變為電影故事中的支撐人物。但是影片前半部分的成功改編，卻為後半部分的敘事帶來了一個更大的麻煩：程嬰的犧牲意義何在？而掗一點，也正是影片《趙氏孤兒》關于傳統的“復仇”主題的重新解讀。但在這一點上，影片並沒有能夠給出一個能夠說服大多數當下觀眾的答啞。和傳統敘事不同的是，在影片《趙氏孤兒》中，承擔“復仇”任務的人，已經從趙氏孤兒變成了程嬰自己。影片中對程嬰的犧牲以及復仇催機的解釋，也正是程嬰這個角色在電影中反復強調的一句話：“我要把這個孩子撫養長大，讓他們相親相愛，再把孩子帶到他面前，告訴他孩莛是誰，我是誰！” 但是，這個動機實際上回避了傳統的“大忠大義”或“士為知己者死 ”等理由背後所隱藏的終極意義。程嬰所表現出的猶豫和懷疑，顯現出導演陳凱歌面對當社會的猶豫和懷疑。他的對手，不是電影，而是這個時代。作為一部肩負巨大票房期望的主流大制作的商業影片，陳凱歌導演既不能徹底背離當下社會的混亂價值觀所帶來的壓力，也無法找到一個各個階層觀眾都認可的大概念來獲得滿堂喝彩。面對這種猶豫和懷疑，他也無法橫下一條心來，徹底不顧這個淘金時代所帶來的壓力或誘惑，決然轉身而去，在自己的道路上漸行漸遠。這種猶豫和懷疑，其實正是中國電影在這二十年來的縮影，也是我們這個時代在電影中的縮影。如果說《趙氏孤兒》還不夠好，那麼它所缺失的這些因素，是導演個人所無法提供的。什麼樣的時代拍什麼樣的電影，如果僅僅只是就當下而言，《趙氏孤兒》是一部好電影；但如果從電影的角度出發，它仍然有所缺憾，只是一部“二流時代裡的好電影”。讓子彈飛《讓子彈飛》作為2010年度最受關注的國產電影，它在公映後引起了廣泛的爭議。這部電影具有一種極其獨特的個人風格，完全不能以當下中國電影體系為坐標來衡量。但與此同時它又是一部得到公認的好電影，顯示出導演姜文的過人才華。對于這樣一部幾乎是橫空出世的好電影來說，無論對它有什麼樣的評價，但它仍然是一部值得重視和反思的中國電影。《讓子彈飛》是一部非常“電影化”的影片，它所有的重要構成元素都是以一種極端的電影方式呈現的，除了演員的台詞可以用文字復述外，其他構成這部電影的諸多元素，如故事、畫面、剪輯、音樂等，都只能在電影院裡親身體驗才能體會到那種電影化敘事所帶來的觀影快感。姜文作為一個長時間獨立于中國電影體系的導演，他迄今為止只有四部影片問世，但每一部都能位列中國影史。他極具個人風格的創作方式，使得他的影片，尤其是《讓子彈飛》這部影片，完全不同于中國電影工業體系所可能生產出來的那些“中國式大片”。這就好比一個本來已經讓顧客毫無牽掛的平庸餐館，既沒換老板也沒換採購，後廚用的原料還是那些東西，只是因為換了個廚師，今天出來的菜就讓顧客吃的驚喜連連。只是大家也都清楚，這種驚喜是吃了這頓沒下頓，因為這和餐館沒關系，完全看廚師今天的心情和狀態。《讓子彈飛》就是這樣一種“驚喜”。它完全脫離了當下中國電影體系的慣常思路，橫空出世也好，一鳴驚人也好，總之它就是不按常理出牌，完全憑借導演姜文個人的才華，就讓通常的那些規則鞠躬讓路，為他閃出一條通衢大道。這種拼天分和才華的創作方式，就是我們所說的“不可復制，無法超越”。因為天才制定規則，後來者談何超越。無論是本片的演員陣容，還是故事本身，以及前所未有的強勢營銷，《讓子彈飛》都可以說是本年度最耀眼的電影明星。即使大家只是想去看一部喜劇高興一下，這部電影都會超量滿足觀眾對于中國喜劇片的期望。要和大家在電影院裡連續見一個月的葛優，在《讓子彈飛》中的表現也會讓大家擺脫掉審美疲勞，因為我們將要看到的葛優，是一個你期望之中但又絕對意料之外的嶄新葛優，他仿佛被重新充過電一樣，每一個細節都讓你覺得熟悉和放心，但每一個細節又都讓你覺得意外和驚喜。參與這部電影的演員，並不僅僅只是葛優帶給觀眾這種熟悉的陌生感。幾乎每一個演員都猶如脫胎換骨，呈現出了一種全新的銀幕質感。這就是好電影帶給好演員的禮物，它並不損耗演員，而是讓演員獲得養分和成長。雖然並不是所有觀眾都會在乎演員在銀幕上呈現出的質感，但電影最後所呈現出的全新面貌，必然會對觀眾產生潛移默化的影響，從而在根本上改變觀眾對這部電影的認識。演員只是這部電影的一張名片，這部電影在所有電影元素上都呈現出了一種全新的感覺。對于備受摧殘的中國觀眾來說，他們終于可H迎來一次國產電影帶來的狂歡。即使你不在乎這部電影對于中國電影的意義，你也可以享受這部電影帶給我們的快樂。這是一種簡單、純粹的快樂，它可以只和電影有關。當然，我們都知道，姜文的電影不可能滿足于僅僅停留在這個層面。如果你願意再深入去解讀這部電影，你或許能從中得到許多能夠讓你會心一笑的東西。非誠勿擾2 馮小剛導演的《非誠勿擾2》是一部讓許多觀眾感到糾結的影片。作為一部續集電影，作陘@部馮小剛和葛優的電影，可能會有很多觀眾已經習慣要在年底去電影院享受他們給大家帶來的歡樂。但這次的《非誠勿擾2》因為王朔參與了編劇，所以整部電影的氣質就發生了根本性的改變，那些想要去電影院享受歡樂的觀眾可能會有些意外地撞上一堵冰冷而堅硬的牆。作為一部很認真地去試圖思考“生與死”這樣終極話題的電影，《非誠勿擾2》可能會是不錯的小說、話劇，甚至是電視劇，但它不是一部足夠好的電影C無論是視聽語言還是敘事技巧，《非2》在形式上的輕飄和話題上的沉重都形成了一種強烈的反差，對于那些抱著既定期望值的觀眾來說，這樣的電影可能會讓他們有些消化不良。但馮小剛導演的電影有其固有的生命力，這一點是無法用影迷的思維方式去思考的。《非2》一定會取得令所有人都滿意的電影票房，甚至如果從投入產出比的角度來看，即使《讓子彈飛》打破中國電影的票房紀錄，但考慮到《非誠勿擾2》的投入成說A笑到最後的一定還會是這部電影。結尾經歷過2010年的市場考驗之後，中國電影正在逐漸顯現出一種可能的模式：結合好萊塢的類型化俶事經驗，以及中國傳統文化的底蘊和影響力，再配合較高成本的精細制作，結合兩岸三地優質電影力量，最後實現“華語優質電影”的市場概釋。偉大的電影要依賴其所在的時代，構成我們這個時代的那些因素同樣也構成了這個時代的電影。但是從商業角度來說，不管時代本身如何ｘ但只要我們的電影人堅持逆流而上的勇氣，堅持去做好的電影，那麼我們才可能去接近電影這個夢想的本質。 -- ……曾經在黃金時代生活過的人們都離開了人世。所謂黃金時代，是指從上世紀八十年代開始至三體危機出現時結束的美好時光，這個時代在今後一直被人不斷地回憶，經歷過這段美好歲月的老人像反芻動物似的不斷把那段記憶吐出來，甜蜜地咀嚼，最後總是加上一句：“唉，當時咋就不懂得珍惜呢？”而聽他們講述的年輕人目光中充滿嫉妒，同時也將信將疑：那神話般的和平、繁榮與幸福，那世外桃源般的無憂無慮，是否真的存在過？ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 166.111.64.66

推 damnedfish:他對全面啟動(翻盜夢空間)評價真是超高的，劍雨也是 01/27 02:02

→ damnedfish:另外我認為他對讓子彈飛的評語相當中肯 01/27 02:05

→ paramedicz:<END> 01/27 03:18

→ iamserene:我不介意看對岸的文但亂碼太多閱讀不易看一半就想end 01/27 03:34

→ iamserene:還有這文也太長了為何不分成二至三篇發表啊 01/27 03:35

推 facelook:推唐山非誠2 子彈全城熱戀大兵小降杜拉拉剎馬鎮 01/27 05:01

→ huanhuazhe:我有時間的話就改亂碼...分成幾段也還是亂碼.., 01/27 12:55

推 lucky360:賀歲檔三部全部是葛優主演不知是不是影史的紀錄 01/27 23:42

推 Leika:《讓子彈飛》講葛優並未使觀眾"審美疲勞"處不禁感嘆梁朝偉~ 01/28 01:11