推 dark0224:推翻譯 等待續!! 12/13 17:00
推 jeff0323:這部分並沒有含意不清的情況。 所以結局其實滿明顯的 12/13 17:03
※ 編輯: REALJOINGO 來自: 220.132.4.237 (12/13 18:00)
推 frontin:但他有多翻小孩衣服不一樣那段 12/13 20:38
→ narcissusli:女孩的衣服不太一樣,而且明顯長大了. 12/13 21:56
選擇一些有意思的問答來翻譯：
Wired: 在裡面有個叫做Ariadne的角色，名字剛好跟神話中帶領英雄忒修斯穿越迷宮
然後打敗牛頭人的女性有著同樣的名字。
Nolan: 對啊～我想那對幫助觀眾了解到迷宮的重要性很有幫助，我不知道有多少人有
在看電影時就馬上發覺到這樣的關聯性，這只是個小小的指引，
真的，我喜歡她是Cobb的嚮導的這樣一個概念。
Wired: 一般的討論認為在你這部電影中，夢裡面的規則跟電影製作的規則有很多重疊性
---Inception似乎像是一部在講述該如何製作一部電影的電影，
Satio是監製，Cobb是導演，而Ariadne是負責劇本編寫的等等，你的意圖是什麼？
Nolan: 我並無意去作一部電影是有關於描寫電影製作的方面，但是很顯然的，我是被我
了解的一種創造性的過程所吸引了。在電影中那個團隊所作的非常類似於電影製
作的方式。
我無法說那是具有意圖的。但是很清楚的是，我認為那是種我在嘗試著在觸覺上
與誠摯地去描繪出關於所謂創造性的過程的一種結果。
Wired: 作為一位電影製作人，你是否試著要對你的觀眾”incept”些什麼?
你是否想要幫他們從你的作品中發驗某種形式的情感抒發？
Nolan: 嗯，我想在那些電影裡面那個團隊試著要提供給他們的對象：Fisher的東西以
及那些我們身為電影製作隊伍試著要做的事情之間，許多層面都具有相當強烈
的關聯在其中。
對我而言，一個重要關鍵是Cobb說每一次他的正面情緒都贏了負面的情緒，
我想那非常的真實。另外我想值得說的是片中的那個團隊在對Fisher建構一
個情感上的敘事時，都必須使用到象徵（symbols），那也非常類似電影製作
團隊常利用象徵去對觀眾傳達某種概念。
例如，片中的風車便是使用在Fisher情感的故事建構中，那是一種很戲劇
的裝置。
有不少人將之聯想到另一部老片”Citizen Kane”，
一點也不錯--它就是薔薇花蕾（rosemary bud），
一個早在故事的開頭就黏在你腦袋裡的象徵，在稍後會變成一個新的意義。
Inception看起來就是齣關於它自身的影片，遠比我所說的還多。（笑）
Wired: 在Inception中，出現了三次鏡頭掃過整個城市的場景，有著看起來有點
碎型的東京、看起來很直線的巴黎以及像是迷宮的Mombasa，你在傳達些什麼？
Nolan: 對我來說，Mombasa看起來像是迷宮一般在電影中是很敘事性的一個點。當Cobb
最後面對Mal的時候，她說Cobb已經不再相信僅有一個現實世界的概念。
這時候你必須向觀眾呈現出現實生活的世界中也可能有著那些如同在夢中的規則。
Wired: 有沒有其他線索你會想要DVD觀眾們多加注意的？
Nolan: 有一件事是很多人都說片中的孩子們衣服從頭到尾都相同，
但是..並不是這樣 （笑）。
Wired: 小孩子衣服不一樣而且在最後是有比較大了一點？
Nolan: 對啊！是兩組小孩。 比較小的那個男孩事實上是我的孩子，
片中的最後那個並不是，
這部分並沒有含意不清的情況。
有關無重力場景的部份：
Wired: 是怎麼去計畫在無重力環境的場景?
Nolan: 當你的老闆們走進來並問說：「好啊，等等，你寫出了這個場景，但我們要怎麼把
這事辦到啊？」的時候，的確會感到相當艱鉅，
但我發現到每部電影都有實現其設計的創意作法。我每次遇到這些
拍攝中我們要面對的實際情況可以有答案時就感到特別有精神，
不論是髮型啦、攝影啦等等
，但就是這類的東西開始讓結果看起來與眾不同，讓它們有著它們本來
該是的樣子。
我無法想像我去弄一部動畫片，因為在動畫片中，你不會有任何這樣的壓力
或是限制 ，我可能會因此喪失了我部分創造性的過程。
Wired: 這也就是你替零重力場景設計了一個旋轉裝置而不是採用電腦動畫的原因嗎？
Nolan: 沒錯。所以這些角色要穿成那樣，就像你說的，髮型、環境的設計，
它們都必須為了建造這樣的場景而具有實用性。角色們被可以旋轉的照明
打著光。這些都會對Inception的環境造成影響。
圖騰部分：
Wired: 你從哪得到Cobb的圖騰是個陀螺的點子？
Nolan: 事實上我有個陀螺—在多年送給我妻子當做禮物了,
我是有一天就冒出這個點子。
Wired: Cobb的陀螺形狀很有趣， 它是偽球面型( pseudosphere)，而另一端卻是球面型。
Nolan: 我一開始是設定這個陀螺是非常非常難以旋轉起來。
所以我們最後用的這個特殊形狀是特製的，由道具組製作。
它有著相當特殊的重心點去讓它旋轉。而劇中陀螺的場景都是真實的。
Wired: 在電影中總共有五層的實境，其中至少有四層的有著不同的速度時間，
但是你僅使用不同的色調去劃分區別，你對於失去觀眾的理解有感到
多害怕？
Nolan: 我很擔心，但是我很樂於接受這樣的挑戰。
然而這樣對影片的末端的橫切以及各層之間的互動關係卻是整個製作的
啟始點。這就是我一開始設想的，而且十年來我一直試著去找出在影片
的末端如何能夠達到這個想法。
其中有件事給了我很大的信心是，在黑暗騎士的最後二十分鐘也是基於
這種非常相似的橫切方式以及平行化的行動。所以我們得到了拍攝執行
時為了去區別不同環境時，那些你必須了解的作法
我們唯一加諸在我們自己的限制是，我們的攝影監督Wally Pfister和我
自己一點也不想在影像上進行任何後製作，我們想在設計上以及感受上
形成區別，所以我把它寫進腳本裡，第一層是下雨的環境，第二層是
夜間的室內，而第三層是下雪的室外場景。即使在第一層中切到車內
Yusuf的近拍鏡頭，你也知道你在哪因為那邊正在下雨。
Wired: 讓我們試試另一個你的解讀，當Cobb還有Satio身處在limbo層時，他們都
知道有一個真實世界(reality)在那邊Cobb將可以再次見到他的孩子，
但是到了影片的結束我們仍然都身處在limbo（意指失去判斷？）
，你介意試著釐清一下嗎？
Nolan: 如果我開始釐清這些，那將會沒完沒了。
我只能試著說那不是我所解讀的方式（笑）。
你是怎麼解讀影片的結局的？
Wired: 我的解讀是影片試圖用數種方式去引導你往不同的方向。
我認為影片最後你可能會想起來那些關於向信念邁出步伐的對白。
為了身為觀眾一員的自身情緒宣洩，你必須去決定哪一個對你而言
才叫做真實。所以我個人選擇相信Cobb已經回到他的孩子的身邊，
因為我也有年輕的孩子，我希望他能夠回到自己的家中。
Nolan: 有孩子的人們解讀的方式一定會與那些沒有孩子的相當不同，這樣跟說
那裡並沒有答案是不一樣的。有時候我認為人們忽略了影片最後伴隨著陀螺
旋轉方式而來的事物的重要性，因為在情感上最重要的事情是Cobb已不再去看
著那個陀螺，他一點也不在乎陀螺是怎麼倒的。
Wired: 也就是無論如何，Cobb已經找到他想身處的，他所想到的那個真實世界。
我知道你並不打算告訴我，但是我真的已經猜到了，因為觀眾們已經填滿了
這個缺口，你會說「我不知道答案」。
Nolan: 喔！不對喔，我已經有答案了。
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