[影評] 《父後七日》：今年不能不看的一部國片

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文∕開到荼蘼花事了（電影部落客）
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         曾幾何時，死亡不再是不可言說的禁忌話題。日本導演瀧田洋二郎（滝田洋二
郎）以《送行者~禮儀師的樂章》（おくりびと，2008）拍出禮儀師一職的內涵；去年（
2009）台灣導演樓一安在《一席之地》中，加入台灣傳統紙紮藝術師和墓園管理員兩個角
色。這兩部電影都與死亡相關，但幾乎嗅不到可怕或黑暗的氣味，甚至《一席之地》還穿
插了幽默風趣的橋段。在王育麟和劉梓潔共同執導的《父後七日》中，如同片名所示，描
述的是為父親治喪的故事。雖然直接以喪事為主題，整部電影卻採黑色幽默的手法呈現，
逗得觀眾不時哈哈大笑。

       《父後七日》改編自同名散文作品，作者為導演之一的劉梓潔，於2006年獲得「
林榮三文學獎」散文首獎。據聞散文的靈感來自於劉梓潔親身的經歷，因此即便全文不過
4000字左右，讀來依舊深刻動人，對於有類似經歷的台灣讀者來說極具熟悉感。不過，要
將篇幅不長的散文作品改編為90分鐘的電影，勢必得增添些許內容。幸而在原著作者的參
與之下，電影中多出來的篇幅未淪為畫蛇添足之憾，反而更增風采。


台灣傳統喪葬文化


         原著作者劉梓潔出身於彰化縣田尾鄉，是一個以生產花卉聞名的鄉下農村，因
而《父後七日》中出現大片盛開的玫瑰田場景。除此之外，更可見到台灣本土味十足的風
俗民情，其中喪葬文化便是頗富代表性的一環。

         電影的開場，以一首充滿異國風情的猶太民謠〈Hava Nagila〉作襯底音樂，這
是一首多用於傳統猶太婚禮的歡樂樂曲。然而，導演卻反其道而行，將這首歌搭配上喪事
相關的畫面：道士穿上道服，輕快旋轉，不曉得是在做法還是跳舞；職業孝女準備哭喪卻
濃妝豔抹，因為她是專業的，不會哭出淚來，當然不用擔心妝花。此情此景雖然荒謬透頂
，然而這又是台灣喪葬文化的真實寫生，令人感到啼笑皆非。此外，在歡快的異國樂曲襯
托下，讓人頓時產生錯覺，彷彿此習俗不屬於台灣，而僅僅是他國的文化。這種表現手法
讓台灣的觀眾得以跳脫出來，從旁觀者的角度審視自己的文化。

         一如開場所展現的黑色幽默，導演在片中多次以誇張、詼諧的方式呈現台灣傳
統的喪葬文化，例如：看到大志（陳家祥飾）為父親林國源（太保飾）準備色情書刊，道
士阿義（吳朋奉飾）隨即以「這是那裡最缺的東西」讚賞他；議員送裝飾得像巴黎鐵塔的
罐頭塔擺在靈堂前側，還擔心自己的名字寫得不夠顯眼；喪事期間，一次又一次的誦經，
一次又一次的大哭，好似機械般制式；為了遺照的選用，從拿著麥克風唱歌生活化的照片
，到電腦合成西裝筆挺拿著鮮花的照片，眾人費了好一番功夫；法事中，道士們一個接一
個踏著如同舞蹈般的腳步，有的還舞弄著紙黏的馬匹；出殯時，樂儀隊鑼鼓喧天地演奏著
庸俗的樂曲，底下坐的幾乎都是無親無故的議員代表等人。

         除了上述的部分，電影中還出現其他的特殊喪葬文化，這些景象對於外國人或
生於都市長於都市的台灣人來說，或許會深覺不可思議、嘖嘖稱奇，然而這卻是真實上演
於台灣部分地區的戲碼。透過這些習俗和接連多日的法事，為的雖然是已過往的死者，但
也同時是生者療癒心靈和沉澱的途徑。只是在過多的人為因素攙雜之下，原本單純為了送
死者最後一程的喪禮，不再是肅穆哀榮，變質為滿足生者私欲、議員作秀的工具。


規矩的制約與荒謬


         電影中有句台詞令我印象深刻：「規矩越來越多。」這是道士阿義在車站等車
欲抽菸時，被小莊（陳泰樺飾）以車站禁菸為由阻止後所說的話。生活於這個由群體組成
的社會，為了維持運行的秩序，有許多人為制定的規矩必須遵守，除了禁菸的明文律法之
外，還有彼此心照不宣的道德習俗也是規矩的一種。

         俗話說：「死者為大。」為了死者的最後一場人生典禮，人們依宗教風俗訂定
許多規矩，美其名好似為了尊重死者，讓死者能順利走到另一個世界；實際上，過份的繁
文縟節根本顯得莫名其妙，令人不得不懷疑當初制定的目的為何，又遵行的意義在哪？譬
如：哭的時間點。迎棺木時，道士阿義告知女兒阿梅（王莉雯飾）何時該哭、何時不能哭
；作法事誦經時，不管阿梅在講電話、吃飯或刷牙，聽聞道士阿義一聲：「查某囝來哭。
」（台語：女兒來哭）必定隨傳隨到，使命必達，稱職地哭上幾聲。在王莉雯誇張的演技
和明快的剪接節奏下，這一幕幕串聯成喪儀中最為瘋狂的鬧劇，相信所有看過電影的觀眾
對此一橋段都記憶猶新。

         披麻帶孝、衣著樸素、所有布置以白色為主，這些規矩的制定原是表達失去至
親的哀慟，然而連哭泣的情感宣洩都成了喪葬規矩的一部分，未免過於矯情造作。因此，
阿梅才會迸出一句：「常聽人說累到『哭爸』，原來『哭爸』真的是這麼累的事。」讓人
聽了不禁像大志和阿梅一樣捧腹大笑。或許某些規矩真的是無可避免，必須遵守，換個角
度想，這不也同時牽制了人們的情感嗎？


傳承與延續


       《父後七日》不僅以笑鬧的方式呈現台灣傳統喪葬文化和死亡議題，讓電影成為
輕鬆的喜劇，其中也夾雜了父親和小孩之間的風趣互動，特別是父女之間的不顯於外的親
暱情感更是溫馨動人。

         台灣傳統家庭中的父親多半為不苟言笑的嚴父，不過從「有醫、無醫」的笑話
，以及邊擺設攤位賣CD邊唱卡拉OK的幾幕來看，阿梅的父親林國源和傳統嚴父的形象天差
地別，唯有不擅表達情感這點是相同的。當林國源載著就讀於台中女中的阿梅回家時，聽
聞阿梅提起今天是她的生日，林國源隨即停下車來拿出一顆肉粽給女兒。這顆肉粽裝在隨
處可得的塑膠提袋中，看起來包裝不甚精美，肉粽和生日也十分不搭調，但是從父親溫和
的神情和女兒滿足的吃相，傳達出的卻是難以言喻、滿滿的父女之情。

         死亡雖然是人生的一個結束，卻也代表另一個延續的開始。阿梅背著父親的遺
照騎車回家，回想起的是過去父親曾以機車載她，並從旁攙扶教導她騎機車的畫面；大志
在父親死後，接續他原本的職業，在夜市叫賣起CD。兄妹倆各自以不同的形式緬懷父親，
並藉此將父親的某一部分繼續留存人間，讓死亡不完全只是一個結束。 除此之外，從小
莊頻頻追問阿義喪葬儀式相關事宜、學他開始寫詩，並前去幫忙看顧大志原本擺設的棒球
九宮格攤位來看，這不也是某種形式的傳承和延續嗎？無論是活在世上的人與人之間，抑
或出生與死亡之間，都必定存在著技術或經驗的傳承；有了傳承，包括記憶和情感在內的
無形價值才得以延續下去。這也許可視為喪禮埋葬死亡的目的之一。


請收拾好您的情緒，我們即將降落


         原本以為《父後七日》會讓我看得熱淚盈眶，實際上從頭至尾我半滴眼淚都沒
有落下。不是因為不感人，而是當中的情感已轉化為深層的內斂，這種感覺反而比當下的
眼淚更能持久延續下去。同樣的，王育麟和劉梓潔兩位導演以笑鬧喜劇之輕來表現死亡之
重，反而襯托出其中蘊含的深刻情感，不讓強烈的悲情蓋過一切。這種對比鮮明的運用和
特殊的題材，加以台灣人共通記憶和生活經驗的貼切傳遞，必定讓《父後七日》脫胎為今
年格外亮眼的一部國片。




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推 felixgm:同意antiasus的看法，散文的原封不動讓電影粗糙了許多~
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