[影評] 功夫裡看學問

[taino (我愛搖滾樂(阿泰))]

如果每個非武俠片類型的導演心中都仍有個武俠夢，在看過張藝謀的"英雄"、
"十面埋伏"，或是李安的"臥虎藏龍"及王家衛的"東邪西毒"，甚至是昆汀塔倫
提諾的"追殺比爾"之後，來看看這個無俚頭天王周星馳的"功夫"，會發現他還
真的挺用功，也或許他這次找的劇組幫了很大的忙吧，果真是功力大增啊。


首先來看一開始在警局裡上下移動的幾分鐘鏡頭，就採"一鏡到底"的手法( 拍
攝後不斷移動鏡頭，在場景裡游走，但不需事後剪接的方式 )，且故弄玄虛將
觀眾的吸引力聚焦於之後將會發生的事，算是滿不錯的開頭。後來血淋淋地呈
現黑幫決鬥的無情，再將黑幫人物融入早期歌舞片時期的熱鬧搖擺，就像是讓
觀眾以為是北野武或是昆汀塔倫提諾的黑幫電影，不然就是仿似的西部牛仔片
，但馬上回神，喔不，這電影是那個周星星的電影。


再來看看這部電影的另一個主線，就是周星馳與女主角的關係，令我十足想起
二十世紀初Charlie Chaplin (卓別林)的電影"城市之光"，同樣都是小人物男
主角跟官能有障礙的女主角，只不過是從盲人改成啞巴而已。周星馳特別說過
，他拍的電影都是小人物力爭上游的故事，從他的演員生涯跟卓別林相比，還
真是一樣曲折，難怪戲路也差不多。就像成龍玩了幾十年的動作喜劇，也傳承
至跟卓別林同時代的Buster Keaton (巴斯特奇頓)一樣，只是不同的時空背景
，把玩不同的新鮮感。


另外，這部電影值得一提的概念，應該都有帶點Parody的手法，也就是借取之
前經典作品的橋段，加以改造賦予新點子或嘲弄意圖。


第一、豬籠寨群架的幾幕戲，如果觀眾眼尖，會發現那場景的打光、演員的服
　　　裝都跟駭客任務一樣，但偏偏那種同時在樓梯、建築物、廣場開戰的畫
　　　面，是取材自七八零年代香港武俠片的經典架構， 這一點，在"追殺比
　　　爾"裡也玩過，只是改成室內而已。


第二、片裡大量採用金庸跟古龍筆下的英雄豪傑，但卻又個個其貌不揚，就像
　　　是將一般人對於武俠英雄應該是俊男美女的形象徹底粉碎，取而代之的
　　　定義是：越平凡的人，才有可能是大英雄，跟他拍片的初衷完全一致。


第三、周星馳跟小龍女在大公路上飛奔追逐，這一段讓大家笑到噴飯，但這不
　　　也是好萊塢的警匪片最愛用的飛車追逐嗎？只不過將飛車改成飛毛腿、
　　　將逆向的大卡車改成古董車，這是一個有趣的地方。


第四、啟用過去曾是轟動香港影壇的武俠明星或武行來演這部電影，但無奈這
　　　些人不是年歲已高，就是身材走樣，在裡面演退隱江湖多時的高人，就
　　　跟在現實生活一樣，終歸面臨環境殘酷的淘汰。


另外，他也玩了蒙太奇手法(用不同時空畫面的連結，隱喻某些意念)，首先是
他去精神病院救火雲邪神時，在門外，突然出現大量血水如海浪般湧入眼簾，
雖然這幕是幻覺，卻透露主角對於門後不可知危險的懼怕，但這一幕卻也是借
取八零年代由史丹利庫柏力克執導的"鬼店"(本世紀十大鬼片之一，傑克尼克遜
主演)當中，小男孩對於恐怖飯店的畏懼。


再者，當他最後傷重養病，畫面只見一隻彩蝶從蛹中飛出，正象徵男主角即將
脫胎換骨。到最後，當火雲邪神意圖用金花雕棒暗藏的毒針暗算他時，他搶下
它，抽掉毒針，將金花雕棒轉至天際，後來這東西變成了一片花朵，飄落在失
去聯繫的女主角頭上，這意味著仇恨的悲情其實可以轉化成慈悲的愛意，只看
心境願不願意罷了。


看完這部電影，其實我有很深的感慨，香港、大陸、韓國等等的國家，他們的
電影工業支撐了一片天，他們很多人去了國外取經，然後帶回來一些很棒的技
術跟概念，透過政府與民間的努力，將電影工業建立起來，也帶動其他商機，
而我們呢？


每個優秀的人才腦袋只想著到國外賺大錢，再也不回來貢獻心力，不然就是死
守著悲情的包袱，不願將格局、心胸放大，最後弄出來既不叫好又不叫座，不
然就是情緒過於沉重讓人不敢親近。畢竟一個電影工業要發達，商業性也要考
量，有個穩固的基礎，才能慢慢拓展它的深度。然而觀眾也不是白痴，要拍通
俗劇，就必須要先從人們的共同經驗裡去找方向，再從其中去找尋轉化趣味的
點子，而不是空中樓閣式的，拍些公子哥把妹或是俊男同志秀，這些東西有時
候過於偏於現實，反而呈現劇情的無力。


看完了"功夫"，每個人都抱了不同的心情回家，而我就像回味了當初上喜劇電
影史的課一樣，在腦中複習了一遍上課內容。

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