（轉載自個人新聞台「自由的想望」）
http://mypaper.pchome.com.tw/news/amemiya/3/1247284248/20050519003234/
是白先勇的孤戀花，卻又不是白先勇的孤戀花，在電影裡，她到底成了曹瑞
源的孤戀花。「台北人」裡的短篇雖只有十幾頁，卻已經提供了一個完美的骨架
，蕭颯的編劇給了肉，陳小霞的音樂給了靈魂，造型與場景給了華服，而導演曹
瑞源則恰如其份的賦予生命，造就了一個傾城美女，每一顧盼都牽動人心。
除了夢幻的製作群，當然優異的演員更是一齣好戲絕對不可或缺的元素，很
慶幸這三個女人都演得非常好，好的出乎意料。
極度的壓抑醞釀出濃度極純的情感，彷彿鑽石，所以在迸發的那一瞬間才會
那麼璀璨淒美，讓人無法逼視。沒錯，就是淒美，因為這兩個字，我揮霍了不少
眼淚。「時時刻刻」裡的茱莉安摩爾，那個靈魂受到禁錮的家庭主婦，圍繞在她
週遭的抑鬱氣氛壓得觀眾喘不過氣，但也因為如此，隨著那突如其來的一吻，才
擁有那麼強烈的震撼力。雲芳對情感無悔的付出，卻又時常壓抑情慾的態度，讓
人心疼，但那也正是劇情張力的所在。
米蘭昆德拉在「生命中不可承受之輕」裡提示了靈與肉分離的可能，作為一
個性工作者，在世俗的眼光中，雲芳的肉體無非是骯髒的，但在性靈上卻超乎尋
常的純潔。她有著救贖者的情懷，在所有男人無法越雷池一步的私密感情世界裡
，她用不求回報的愛，拯救兩個悲慘少女的靈魂，儘管最後誰也逃不過命運的安
排。我非常喜歡雲芳這個角色，整個故事以她為主軸，但她既涉入其中，卻又冷
眼旁觀，一路走來，受傷最深卻總不被擊倒。
原著裡的雲芳多點江湖氣，但在電影裡，袁詠儀賦予這個角色另一種新生命
。上海時期的舞國皇后，眾男人追逐，但她總是冷凜地立在那裡，孤傲絕美，像
曠野裡的白玫瑰。歷經生命中最沉痛的失去，來到台灣卻終究淪落酒家，外人看
不出她心裡的傷，但波濤洶湧的情感始終隱藏在某個角落。直到再次承受痛失所
愛，她遠離了傷心地台北，多年後出現在高雄眷村的她，巧遇以前上海舞廳的同
事，現已嫁為人婦。他鄉遇故知本是很歡喜的事，但雲芳卻告訴對方，就當作沒
遇過她，也別讓人家知道她在這裡，雲淡風輕，轉身離去。對照同時期都已蒼老
許多的其他人，雲芳外貌的改變少得驚人，她就像尹雪豔，「尹雪豔總也不老」
，她是大時代下的犧牲者，同時也是見證者。
相較於電視版的平鋪直述、枝葉過多，電影版濃縮了最精華的情感，敘事方
式也較接近原著。娟娟與五寶的身影，在現實與回憶中不斷重疊，尤其是最後娟
娟穿著五寶的旗袍砸死柯老雄，輪迴與宿命在此終結。只是改編後的五寶不再是
被華三塗了滿嘴鴉片橫死塌上的苦命舞女，而是天真浪漫的小歌女，兩者沒有多
大關聯，所以原著中五寶藉娟娟之手報仇的震撼性自然削弱不少。
另外我得承認，看完孤戀花後我對蕭淑慎大大的改觀，再也沒有人比她更適
合詮釋娟娟這個角色了，真的很佩服導演選角的眼光。李心潔的五寶是與原著相
差最多的角色，可以說是完全獨立出來的人。她只出現在雲芳的追憶中，卻又有
舉足輕重的地位，戲份不多卻十分搶眼，這主要歸功於李心潔靈巧的眼神與生動
的演技，讓原來如幽靈般的人物充滿了存在感。
看了五集的電視劇，再看電影時，確實能趕感受到電影的精煉，不過我覺得
電視劇裡雲芳與五寶跳雙人舞的那一段相當精采，美麗又曖昧的情愫，不亞於兩
人的吻戲，沒剪入電影裡有點可惜。
號稱十年來最感人的國片，孤戀花確實讓多數對國片失望的觀眾內心為之一
振，這是國內文學與電影結合的完美示範，很高興台灣終於拍出史詩格局的電影
，而且是在沒有外資片商贊助的情況下。經過了多年的蟄伏，新一代電影人的努
力，似乎正逐漸開花結果。作為觀眾的我們，除了支持當然還是只有支持了。
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※ 編輯: Sylvain 來自: 203.204.3.152 (05/27 00:14)