作者npicgod (台南妹超正)
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標題Re: [新聞] 九把刀與侯孝賢 是誰救了國片？
時間Tue Sep 20 19:16:28 2011
※ 引述《takeabreak (破曉)》之銘言：
: 【台灣醒報記者陳昭妤台北報導】國片興起，誰才是救世主？近日一篇社論指出，新浪潮時期的電影多曲高和寡，直到魏德聖與九把刀出現才救了國片市場。對此，侯孝賢受訪時不以為然地表示，網路發達是現代與早期國片票房差異的主因，不應以此抹煞新浪潮電影。蔡明亮受訪時也說，新浪潮是國片開端，現今國片也是乘著其脈絡才走到現在。導演朱延平表示，早期電影重藝術，但不代表沒價值，不應完全否決，且市場本應兼有商業片與藝術片，唯有包容各類型電影，國片市場才能走得長久。
: 日前蘋果日報一篇社論表示，上一代導演如侯孝賢、楊德昌常把自己拉高，從高處看台灣的芸芸眾生，鏡頭冷漠、手法孤傲，過度運用隱喻，導致電影語言怪異無法得到共鳴，使得台灣電影奄奄一息。新一代導演的眼睛則不是從上往下看，而是平視大家。鏡頭熱情有感，故事有人味，雖然有些媚俗，但無傷大雅，才讓這麼多年輕人喜歡看。
: 對此言論，導演侯孝賢受訪時回應，現代電影會起來跟新世代的網路發達有關，早期沒有網路，自然不易行銷，不能以此一竿子打翻新浪潮導演，且現代人講求速食效果，但其實拍電影沒辦法快，快就出不了好東西，他感嘆，國片也是篳路藍縷的走過來，現在有了網路加持，累積口碑，市場自然蓬勃，大眾不應以票房決定影片的好或壞，而應考量各時代的背景問題。
: 導演蔡明亮受訪時也為新浪潮導演抱不平，他認為，台灣80年代解嚴後，因拍太多浮濫愛情片導致片商沒落，直到侯孝賢與楊德昌等人出現，開始注重個人創作，才讓過往一定要拍明星、黑道電影，轉為可以拍文學小說或自己的創作，這是一個很爭氣的革命。他不認為現代導演動不動喊著破億就要脫褲子或割包皮的行徑就是接近大眾，過度以票房決定一切，只會讓國片素質停滯。
: 身為新導演代表之一的九把刀表示，自己非正規導演，只是單純想拍一部讓社會大眾看的故事，對於新浪潮時期的導演他充滿敬佩，也透露有許多資深導演看完電影後傳簡訊鼓勵他，讓他很感動。此外，他也強調，早期國片票房並不糟，例如導演侯孝賢的《悲情城市》，在當時就高居票房第一名，非常厲害。
: 導演朱延平受訪時則提出「超市理論」，主張電影市場本應兼容並蓄，藝術片與商業片都要有，現今商業片盛行，不代表藝術片就沒價值，且早期因政府多鼓勵導演拍藝術片拿獎，因此商業片完全拿不到輔導金，造成藝術片過多，市場萎縮。直到時代改變，新聞局開始重視商業片，才締造現今的盛況。
: 他也指出，每部電影都有屬於自己的群眾，未來也無須擔心所有導演都被票房牽著走，因為就像蔡明亮，要他拍《功夫灌籃》不可能，但要自己拍出《臉》也很難，觀眾會各取所需，他認為唯有學會包容所有片型，國片市場才能走得長久。
: http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110920/115/2z18e.html
侯孝賢一直都有在拍電影
大約兩三年有一部作品,
即使是國片最慘澹的2005年,那時候他也是推出一部最好的時光,
當時也有翻滾吧!男孩 無米樂
幾乎那個時候國片都快變成紀錄片和藝術片的代名詞
金馬獎的得獎電影不是沒人看過的國片,要不然就是港片的天下,
終於有個周杰倫拍了個知名度極高的不能說的秘密,
和色戒同時成為當年最知名的兩大國片,
我想正如侯孝賢所說的,他的電影跟九把刀的觀眾群不同,
無法同樣去比較
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◆ From: 118.232.240.194
推 poloo9:當然是朱研平阿 09/20 19:29
→ linfon00:我有看翻滾吧 男孩 09/20 19:40
推 hot5566:侯孝賢的新片聶隱娘也是預算規模頗高的武俠片，不同於以往 09/20 19:43
→ hot5566:比較安靜文藝的風格，應該會比較商業一點 09/20 19:44
→ hssssbs:觀眾 09/20 19:52
→ dchris:長鏡頭拍刺客，拍得好的話會很有一觸即發的爆發力 09/20 19:59
→ qazxswptt:希望到時聶隱娘比陳凱歌張藝謀馮小剛那種假仙的武俠片好 09/20 20:03
推 sleepyrat:侯導在最好的時光前後，各拍了一部日片與法語片 09/20 21:39
推 perspex:鏡頭不親民，這句話應該沒有爭議 09/20 22:31
→ meauw:這篇新聞超中肯 那些老導演快點退一退吧 09/20 23:17
→ meauw:把資源都讓出來 衣缽已經有傳人了 安心上路～ 09/20 23:18
推 lovetravel90:九把刀上來把朱延平擠下去也好 09/21 00:57