噓 eastgman:貴報銷量那麼慘，怎不以市場為依歸 03/15 22:57
推 sul3vu86:樓上高潮 03/15 23:00
推 zasd:推。電影工業需要完整而成熟的產業鏈。 03/16 11:05
http://news.chinatimes.com/forum/11051403/122013031500045.html
社論－《大尾鱸鰻》與文創產業政策
春節賀歲電影《大尾鱸鰻》飆出超級票房，至今大台北仍然有十七家電影院繼續熱
播，累積票房已經超越九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》，追過台灣影史上票房第
二高的《海角七號》已經指日可待。
《大尾鱸鰻》的成功，提供政府對文化創意產業政策絕佳的反思題材。我們雖然多
年來高喊文創產業，但是不論政府，業者或者投資者，對於台灣的電影產業到底要往甚麼
方向發展，仍然還在摸索的階段。無庸諱言，從新聞局的時代開始，政府對於電影的期待
就是叫好叫座，希望能夠輔導出既能夠文以載道，又能創下亮麗票房的電影。政府政策的
主軸，一直是穿著優雅的古典仕紳文化外衣，依循著政治正確的主軸路線前行。
過去幾年台灣電影產業復興，不論是票房成功的《賽德克．巴萊》、《海角七號》
、《那些年》、《翻滾吧．阿信》、《雞排英雄》、《陣頭》，或是票房慘敗的《花漾》
等，都沒有脫離文以載道的主軸。一直到《大尾鱸鰻》創下驚人的票房，引發了媒體與電
影評論家的論戰，大家才驚覺到，原來台灣社會存在一個過往被忽視、卻擁有大量觀眾群
的基層市場。
《大尾鱸鰻》的成功，給政府出了一個課題：這個基層、素樸或者不登大雅之堂的
市場，是不是政府政策要鼓勵開拓的對象？政府當然希望台灣出現許多《少年Pi》等級的
電影，但是在這個理想達成之前，我們要不要先讓電影產業有餵飽自己的機會？
其實，古今中外所有的「文化創意產品」，都是從最基層開始長大的。就拿今日被
視為國寶的歌仔戲為例子，在日治時期也曾經被當局禁演。當時日本政府認為歌仔戲劇情
低俗、鼓勵不正當男女關係、劇組人員脫離常軌，因此常常以政策與媒體封殺歌仔戲的生
存空間。國民政府遷台之後，歌仔戲的地位並沒有因此提升，六○年代歌仔戲在電視頻道
造成全國轟動，最後遭到政府禁演的命運，與日治時期並沒有改善太多。
美國、日本以及先進國家的電影產業，都是從滿足最基層，或者說是「藍領階層」
民眾的娛樂需求發展出來的。龐大的產業規模，基本上乃建築在大量藍領、青少年娛樂的
需求之上，重複的元素、可以迅速套用的公式、盲目的愛情或者暴力的格鬥，是電影工業
國家的基石。印度寶萊塢的市場架構則更為直接，幾乎完全都以文盲階層的語言來呈現，
卻能創造產量高居全世界第一的電影工業。
電影與電視產品的市場，正是反映著整體社會的結構，政府所鼓勵、期待的，其實
是只能滿足金字塔頂端少數精英階層的作品；而金字塔底部的基層民眾，則在《大尾鱸鰻
》這類的電影，或是《霹靂火》之類的八點檔肥皂劇中尋求歡樂。至於李安的《少年Pi》
，或是政府積極打造的百老匯歌舞劇等，則是屬於夾層的「跨界作品」，雖有創意，成功
的機率卻充滿變數。
政府期待扶植電影、文創產業的用心值得肯定，我們相信只要持續提供業界支持，
台灣的電影與文創產業終究得有機會繳出令人激賞的成績單。我們只是要問，政府有限的
文創預算，能不能創造更高的效益？能不能提高成功率？能不能少打幾次水漂？文化學者
保羅富梭在其《格調：社會等級與生活品味》一書中就問：電影拍攝如果能夠同時達到在
地化、全球化、叫好、又叫座的多重目標，當然是最高的理想；但是在此之前，電影業者
應不應該先在本土市場求存活，再追求升級的機會。
我們支持政府持續提供輔導金，台灣電影產業過去幾年起死回生，政府補助雖少而
居功甚偉。但是無庸諱言，這一波電影復興也已經遭遇新的瓶頸，小資本、小資情調、小
確幸、小浪漫的電影成為政府輔導的主流，這些電影走不出台灣市場，在本土市場的吸引
力也日漸衰退。
我們期待文化部與相關的官員進一步思考，政府的文創產業政策，是否應該加重對
基層市場的開拓。特別是在台灣電影很難進入大陸市場，必須仰賴淺碟的本土市場，文化
部不妨思考馬英九總統常常提及「先求有、再求好」的原則，以「擴大電影產業規模」為
主要的績效指標（KPI），培養出更多的導演、更完整的週邊產業鏈、更多的從業人員、
產製更多元的電影類型，並且以政府的力量積極與對岸協商，敲開大陸電影市場的大門。
我們認為，《大尾鱸鰻》創下驚人票房給我們最佳的啟示，就是任何政策都必須以
市場需求為依歸，如此建立起與社會的結構一致的產業架構，才能可長可久、才能持續成
長，政府的產業政策也才能夠發揮最大的效益。
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