戀戀風塵
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我沒有特別的感動，
只是像坐在河流中的小船中，
順著河流，從之前沒有走過的上游，輕輕的划著，
雖然景色不同了，
但我知道是在同一條小船上。
在梅花戲院看到的，梅花和秀泰有「我們的。影展」，
有好幾部以前的國片，好像都是放數位修復版的，
畫質清晰的不像那麼久之前的片子。
Part I
無法從劇名來推敲的那麼樣的想像，
一段轟轟烈烈的愛情，
一則曲折離奇的故事，
一件偉大正在進行的事情，
一個撼人心靈的啓示，
這是我對一部電影的想像，
我想像一部電影存在的目的，
但，這些在戀戀風塵裡都沒有。
是社會底層的工作，是社會底層的小人物，
礦工、郵差、電影畫布的工匠、裁縫、印刷廠，
主角是來自十分的阿遠和青梅竹馬阿雲，
因為清寒的家境，來到台北打拼。
當然一開始就說了，這不會是成功的啓示錄，
伴隨而來的是一連串的挫折，
噠嚓...噠嚓...噠嚓...噠嚓...
規律而枯燥的印刷聲響，在說工業社會工作的異化，
當阿遠選擇離去時，
正在工作的前輩，面無表情的配合機器的規律，
像是機械的一部份，沒有任何情感，
想到運送他們上來的火車，
噠嚓...噠嚓...噠嚓...噠嚓...
從以礦發展起來的十分，到了像是繁華機會無限的台北，
但是所要追求的更好生活在哪裡呢?
電視裡的節目介紹著，
礦業帶動著台灣的發展，當然也帶給礦工們優渥的薪資和生活，
十分的礦工們不以為然，
罷工，為了追求業主在電視裡所宣稱的福利 ，
日子還是一天天過，
電影裡沒有說的結果呢？
描繪的不是個人或是某個群體故事，
刻畫出來的是時代啊，
不管是好是壞，
這是我們曾經走過的日子，
就像被兵變的主角阿遠一樣，
不管是好是壞，
這都是他曾經走過的日子，
這些都將變成養分，
成為你我體構裡的一部份。
Part II
看了在述說李屏賓故事的《乘著光影去旅行》，
怎麼樣都想看看這部電影，
看看電影裡如何去捕捉光與影。
電影一開始就以光影來說故事，
就從陰暗的隧道開始，
微弱、微小的光，慢慢成為一個出口的形體，
是山洞的出口，
你就像是跟著火車的隆隆聲進到了這個故事去了。
一段，從門外看李天碌和孫子的對話，
明亮的室內就只佔去畫面三分之一，其他是晚上陰暗天色下的外牆，
連同天色與磚牆去感受，
真的好像可以更感受到這是在鄉下晚餐的對話。
最欣賞的一幕，是阿遠和爸爸道出要去台北工作的場景，
爸爸在前景室內面對著鏡頭，若無其事的抽著菸，
後方室外的人要來收藥包的錢，媽媽從戶外走到室內，
兒子阿遠拿出成績單給爸爸看，也說自己要到台北工作，
一個場景，卻同時呈現兩個事件，不得不佩服導演的安排，巧妙的串著這個故事。
還有一幕令人驚歎的鏡頭，
郵差騎著車送信，在服飾社前停車，
遠鏡頭，帶著郵差跑上樓梯，
一隻貓從右邊的屋頂上起身，慵懶的走過屋頂到右邊去，
捕捉下這無法人工安排的自然場景，
為電影畫出更自然的場景，
實際生活的畫面，不就應該這樣的隨機嗎？
想到李屏賓在《乘著光影去旅行》裡說，
他把在葉子的鏡頭裡，出現自然風的吹動，視為上天的恩賜，
那麼，眼前的這一幕不也是老天爺的安排嗎？
少了匠氣的安排，
用樸實和自然的呈現，會發現很多天賜的畫面吧，
這樣來看電影每一幕的時候，你會覺得多了一份刺激。
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