臉(Face) 影評
導演：蔡明亮
演員：蕾蒂莎卡斯塔、芬妮亞當、尚皮耶李奧、李康生
作為第一部被邀請在羅浮宮拍攝、典藏的電影，蔡明亮拍攝＜臉＞時，承受著難以想像的
壓力。對於電影，導演提出了自己的解釋：「電影是一種影像能力，讓人去思考，不然就
失去了電影的樂趣。當然，我也不排斥去看些故事性很強的商業片，畢竟我也需要娛樂，
但我自己的電影選擇的是另外一條路。」於是，我們看到了＜臉＞。
＜臉＞想要講述的太多，時間卻太少，或許，也因為有些感覺太深沉；導演否定了平鋪直
述的劇情，而運用他獨具特色的鏡頭、拍攝手法，創造出了一個充滿象徵、迷惘、掙扎的
世界。在＜臉＞裡，導演小康受邀到羅浮宮拍片，一段時間之後，卻發現自己必須同時面
對電影裡角色的交纏，和電影外母親的過世；這些情感在內心的衝突，透過導演在劇情、
道具上的安排，具體地表現出來。
電影一開始，導演就透過廚房水管的爆裂，表達了情感的宣洩而出。透過一個靜止的、五
分鐘的長鏡頭，我們看到了小康如何試圖費力地阻住水流，卻始終徒勞無功。水勢越來越
大，很快地流淌了一地；小康只能放棄，默默地涉著水，走回生病母親的身旁。長達五分
鐘的鏡頭，和不間斷的水柱噴射的聲音，帶給了觀眾不安的感受，也反映了小康內心的焦
慮、疏離與孤寂。
日後，小康回家參加母親的葬禮，片中的女演員與之同行。這一段裡，種種關係的角力、
小康心裡的掙扎、家人的不捨，都透過具體的劇情表現了出來。女演員和小康的母親，一
個是想拉住他的人，一個是他想拉住的人。在供桌旁，女演員肆無忌憚地拿起供品，吃了
起來，母親坐在桌子旁的另一張椅子上，隔了許久，才緩緩地伸手拿起水果；女演員模樣
鮮明，母親的幽靈卻透過水族箱的螢光藍水，才呈現在觀眾眼前。一會，小康睡了，女演
員也上了床，以手環著小康，睡在他身旁；母親隨後也出現了，坐在床角不發一語，只是
拿著一碗豆花，顫抖地吃著。女演員和母親，一具肉身，一個幽靈，兩個人彼此對峙，又
都如影隨形地待在他身旁；小康被雙手環抱著，離不開又掙脫不了，便只靜靜地睡。
接著，小康回到廚房，拿起了菜刀自己剁肉。一開始母親在廚房剁肉的強烈節奏、噪音，
現在變成了小康追尋的東西；曾經試圖逃離的現實，現在變成了永遠的虛幻：「我逃離黑
暗，黑暗卻又緊跟著我。」死去的母親和最初的小康互換位置，躺在床上，靜靜地聽著剁
肉聲。最後，母親不想再見到兒子活在陰影之下，決定離開；像小康當初一樣，她提著皮
箱走了，下樓的時候沒有一點聲音。小康則把剁好的肉做成獅子頭帶回片場，做為他一度
想要逃離，失去以後又想要追尋的母親的象徵。
更多具體行為表現內心情緒的片段，包括：內心的封閉，透過黑膠封窗表現出來；莎樂美
透過七紗舞誘惑施洗約翰，卻只佔有了約翰的軀殼，透過背景吊掛的死豬表現出來；苦苦
追尋，卻得不到的心情，透過失蹤的李奧，和最後還是抓不到的鹿表現出來。同樣的無法
滿足，有人選擇繼續追求，有人選擇放棄。桌子下找不到螃蟹耳環，便不找了；一場宴席
只來了三個人，桌上只有餐前酒，便認為這是一場騙局。然而，這樣的單純認定，卻可能
導致災難性的結果：李奧告訴小康，他心愛的雛鳥，就是那些偉大的導演；結果雛鳥被李
奧收進大衣的內袋裡，不久便悶死了。抓住了鳥，像是認為抓住了夢想，找到了成為偉大
導演的路，卻反而造成了鳥的死亡；只有不輕易認定，不斷質疑，不斷追尋，才能讓夢想
永遠活著。
全片藉由顏色、光影、配樂的嘎然而止、畫面的突然切換，製造出了強烈的對比；黑膠封
窗的畫面更出現了許多次，窗戶則一次次變得越來越小，令人窒息。除此之外，鏡子在片
中也處處可見。在森林的片段，鹿、李奧和眾舞女便在鏡中來來去去，令人分不清，呈現
在我們眼前的，究竟是真實的，還是鏡子裡的虛像？是現實生活，還是只是內心的投射？
以＜臉＞為名，片裡也以近拍呈現了哭泣的臉、熟睡的臉、安詳的臉，又藉由光影的變化
，呈現了歡愉的臉、迷惑的臉，另外又有情慾的臉、受傷的臉等各種臉。或許正像片名
＜臉＞的涵意一樣，每個人都有無數種的臉，電影也有無數種的解讀方式。對導演來說，
＜臉＞無法用簡單的方式呈現；最末的一句「獻給我的母親－－蔡明亮」，或許就是關於
＜臉＞，導演唯一一句想告訴觀眾的話。
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