[好雷] 對於海角七號的一些想法..

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最近討論還真是愈來愈熱烈啊～
要不要發這篇文我也猶豫很久，搞不好很多大家都說過了只是我剛好沒爬到，
不過我一直想把一些想法順便整理一下，我其實沒啥刻意去看導演的補充解釋，
以下當然可能有個人見解聯想，但我儘量從實際演出的元素上去推測。

○劇情結構&人物個性

我要先強調的是我覺得這部份蠻"完整"，至於完整中間的"細膩"的確是還有進步空間。

一開場砸完吉他、騎上機車，帶到台北的街景以及在車陣中等待顯得有點浮躁的阿嘉。
印象中回家之前有個類似休息再上路的鏡頭？如果是機車凸回恆春其實還蠻合理，
在那種心情很差且是打算離開的狀況下，騎車其實是很好的放鬆&告別方式。
接下來搭配上生氣的代表、抱怨的友子、浮躁的勞馬、無奈的馬爸、摔傷的茂伯、
碰壁的馬拉桑、苦中作樂的水蛙、被(上帝)趕出教會的大大、躲著抽菸的明珠..
這邊構築的是整部戲的"起"－一群分別處在各自不得志情境中的人們。

接下來在喜宴之前的戲則是"承"－被聚集起來的眾人開始產生衝突、不信任、意外，
但讓觀眾知道這些破銅爛鐵其實是有音樂底子，絕非隨便找來就能上場放無雙的大眾臉..
其實就像是少年漫畫總是要一邊修練或互毆，一邊講過去鋪鋪梗一樣，
這邊藉由一些衝突的過程，也更深入的讓觀眾瞭解每個角色各自的個性。

喜宴起則是"轉"－阿嘉跟友子開始認知到彼此的相似之處，
勞馬四處示弱後被大大輕吻額頭哭倒在腿上，
大家都醉倒在堤防邊，該哭的哭過了，就像(老)中孝介的信裡寫到，
海風總是帶來哭聲卻又把淚水吹乾一樣，撫平了眾人內心的傷痕，
而(現)中孝介一句"你看，彩虹"所象徵的是，終究還是雨後天晴了，不是嗎？

演唱會當然就是"合"了，台上的人盡情的唱，台下的觀眾也因認同而展現出熱情，
運鏡上呼應著歌詞，分別拍攝了劇中關聯特別深的兩個人，
大家都是為了誰在努力著，也為了一個共同的目標在努力著，
這裡沒有華麗的特效動畫，也沒有過度誇張的肢體語言，
有的只有充滿熱烈感情的歌聲。

劇情很趕嗎？的確是可以再多點描述..友子跟明珠那段對話是真的有點拖台前，
不過綜觀整體的劇情走向還蠻完整的吧，點出來的梗其實都有收掉，
以時間有限這個前提下，這樣的說故事方式我想已經可以接受了，
大家可以試著假想維持現有總時間不變再去調整各部份的戲份配重，
應該可以發現其實每個橋段都有他的意義，隨便增刪或許只會崩的更慘。

○阿嘉與友子間的愛情

先看看男女主角的屬性：
阿嘉－努力但沒法走上自己想要的路，在外地受到挫折而決定回老家
友子－離開老家正在外地接受挫折，努力但始終沒法走上自己想要的路
咦？其實很像嘛..只是先後上的不同，阿嘉那句"其實我不差啊"並不只是自我鼓勵，
同時應該也對友子起了鼓勵的作用，阿嘉畢竟是曾跟友子有過類似的經歷，
獨自一個人在外地打拼、挫折連連、一度想逃回家鄉去，不就是自己的寫照嗎？
而他的這句話對於當時正在失意狀態的友子來說是可以起到共鳴的，
所以看到友子手伸出去那瞬間我就覺得"啊..應該是要推倒了.."(XD)，
人在失意的時候任何一點鼓勵或同理心都會顯得無比溫暖，
加上酒精的作用..我覺得這已經是很婉轉的床戲前敘了，比這更無厘頭的不知凡幾。

接著就延續到友子看情書這件事(宿醉與否是看體質的，這我覺得沒啥好挑)，
我個人不感覺情書＆愛情路線是主線，兩個人的感情也不是依靠情書這條線在發展，
我認同情書存在感並不強這個看法，情書有起到作用的是友子，阿嘉根本看不懂。
情書對友子的影響，應該是在"完成什麼事看似就可以在一起，卻又不得不分開"這點，
他沒有主動替阿嘉設定什麼選擇，只希望阿嘉把信送到老友子手上，至少解決一個遺憾。
而驅動阿嘉說出"留下來或我跟你走"的關鍵，我覺得是看到老友子的背影吧？
在送信的路上阿嘉心裡大概還在猶豫不決，
但看到老友子的瞬間為什麼他選擇靜靜的放下盒子而不出聲？
或許他已經猜到那封信是怎麼回事，眼前的這個老人可能經歷了怎樣的過去，
如果他猶豫下去，是否六十年後自己也會成為這樣的人呢？
所以他收起了勇氣之珠，決定不要留下遺憾。

所以我在想..如果能聽懂七封情書的日文旁白，或許會比較有感覺吧？
畢竟一句話的用詞、口氣不同會造成不同的感受，但經過翻譯字幕出來多半是一樣的，
選擇用日文朗讀這種手法，犧牲的可能就是那種"感受度"。

○情境上的共鳴

這個也蠻多人說過了，有人好奇我在第一篇文提到跟操你媽的台北起了啥"共鳴"，
我只能說這是種外來客的感受，在台南住了十幾年後到台中唸書，現在又在台北工作，
阿嘉那句話其實應該戳到不少類似背景的人的痛處，因為在外地你可能沒親沒故，
可能遇不到多少像代表這種真性情的大叔，可能不會有國寶用靠腰開頭跟你哈啦..
阿嘉回家為什麼擺臭臉？因為他一開始並不認同代表這個人是該屬於他家的人，
但是有多少在外的師程工回到房間只有電腦，連回家的感覺都沒有呢？
所以片頭那句喊話，加上用些移動中的場景運鏡來營造回家感，我覺得很成功。

又說到人口外流的問題，因為還在當菸酒僧時做過某科學園區四周的田野調查，
(調查做的是年輕人是否願意因為園區成立回來工作啦..剛好是相反的面向)
對這種年輕人離家外出賺錢的問題也有點體認，看看外人掌握了家鄉的經濟命脈，
再看看那些因為開了快速道路or纜車而失去遊客的傳統商業地帶，
以一個鎮民代表能做到這種程度已經很努力了，雖然礙於片長的關係可能沒法再延伸，
但我感覺這已經比練習曲中嘗試帶過海生館(?有錯請指正)的議題還更加深入，
既可以當招集樂團的起頭，結局又有展現原意。商業化又怎樣？
裡頭置入的都是在地的產品，主軸是南台灣的熱情感人小故事，這樣就夠了。

○所以到底為啥好？

好不好，看過你就知道了，這種事情沒有人能強加定論的XD
我覺得電影好不好看其實不是那麼複雜的事，還不需要到"考證"這種等級..
讓人感覺是好電影的第一步就是"讓外行人也能看熱鬧"，
搞個遠大的議題、深入的內涵，結果生硬到觀眾看不懂也沒有屁用。
(把黑色幽默藏在不是人人都能接受的低級後頭也不太有用..對不起我刺了某片)
而如果看完熱鬧發現拔掉熱鬧以後還有可以玩味、值得討論的空間，
討論討論著就會有想要再去看一次的衝動，
那就更加證明其實這部片子其實是有內涵的，內行人也能看門道。
想像、延伸解釋又有何不可？如果每個人心中都有一座斷背山都能當成梗，
那每個人心中就不能都有屬於自己想像的海角七號嗎？
那個人生的起點、失意後可以回去依靠、再單純不過的地方。

什麼手法考證剪接配樂的又如何？
最重要的是把自己丟進去那個情境的享受，以及結束後換來的滿足感啊。
精美的特效片無時無刻好萊鎢都會送上門來，
但是這種能把自己放進去的機會也是好萊鎢沒法輕易給的，
給國片&魏導一次機會吧！不需要先有什麼期待沒關係，只管去體會！

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●以下為廢話....
五千萬台幣就能把人物刻畫的這麼鮮活，就不知道某個縮寫是MF的動畫是在搞什麼鬼，
要不要魏導教你們怎麼做人物設定啊？拿不知道五千萬多少倍的經費，
用了21*22分鐘的時間卻搞出一堆個性扁平到不行的人物，
我只能說看完海角真是幸福+佩服..

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推 reke:其實手法還是重要的啦 感受是可以透過手法的設計去控制的
→ reke:這也是好萊塢片成功的原因為之一 他們對手法的效果掌握很精確
推 stankyo:既然大部分的人都能深受感動與感染...那就是好的手法
→ wbh:同意,只是我覺得文化認同可以修正一定程度的手法不足
→ reke:其實我對海角七號感到滿意的地方就是 它不是靠別的在補手法
→ reke:魏德聖對手法的應用太熟稔了 只要收掉一點油條 會很完美
→ wbh:啊..我發現本來想聊運鏡的事又漏了 一堆零碎感想 <囧>
※ 編輯: wbh             來自: 122.116.166.139      (09/02 03:03)
推 bpchen:導演拍的很認真 戲也很好看 那就夠嚕 不用比來比去
推 orishas:好文章一定要推一下
推 paultsai:好怪 好文好像普遍的少人推齁？