推 casualk:我投給當愛來的時候,當初也在猶豫是不是要投給第四張畫 11/20 08:27
→ casualk:另外我個人不喜歡戴的表現,他的口白精緻到像是文藝青年 11/20 08:28
→ casualk:讓我覺得跟片內角色格格不入 11/20 08:28
→ ouso:口白精緻其實也是劇本對白編寫的問題 11/20 10:15
本屆入圍最佳影片有：
《十月圍城》、《父後七日》、《當愛來的時候》、《第四張畫》、《透析》
上禮拜在桃園的金馬活動裡 把這些影片看完 (後三部都是第一次看)
以下先依序述說概要和簡評
最後不免俗的要來選一下筆者心目中的最佳影片
ps:以下有些片講到劇情的深入部分，有些礙於篇幅只會提到一點劇情，
還沒看的朋友可以先左轉^^，基本上這五部都很好看的。
《十月圍城》
描寫滿清末年，一群平民義士保護孫中山，免於遭到清廷暗殺的故事。
節奏緊湊、調度流暢、題材新穎，是一部非常好看的動作片。
但作為一部商業取向的動作強片，
想要拿下最佳影片，勢必要在劇情方面更增加深度，來豐富內涵。
本片中，筆者認為僅能表達出，家庭親情與革命情懷的拉扯的義士，
還有受到波及而不得不投入其身的無奈與付出一切的平民。
因此，本片到目前為止，能在筆者心中所留下的，
大概僅有謝霆鋒，如此精湛而驚艷的演出。
《父後七日》
本片描寫父女情感，在父親因病過世後的幾日內，濃烈地擴散開來。
也帶出了現代社會中，青壯年人口外移到都市工作的現象。
有幽默詼諧的一面，亦有批判的一面。
但是，筆者認為，「素人演員」在本片中會產生問題，
素人演員如果用的得當，會因為夠新鮮而使人眼睛為之一亮，而大大地加分；
但如果用的不得當，則會有使觀眾難以入戲的違和感。
除了太保哥外，其他演員很少在大螢幕前看到 (道士吳朋奉據說是金鐘影帝
不過筆者平常不太看電視，井底之蛙一個，所以也不常看到)
在素人演員中，只有張詩盈的演出讓筆者印象深刻，此外，
其他演員，包括重要的女主角一職，筆者都沒有很喜歡，
雖然演員基本有達成導演的要求，再加上導演的功力，
本片是流暢且好看的! 但因為對演員不夠喜歡，
所以對這部電影的愛就會比不上接下來要談的兩部片。
這是筆者的偏見，請見諒啊..
《當愛來的時候》
本片是個大片，所謂大片，就是要處理的人很多，要處理的東西也很多。
這是一個關於家的故事，但這個家的家庭結構跟一般人的家差很多，
是個複雜的家。
本片，也會讓筆者第一時間聯想到侯孝賢的《悲情城市》，
很多人或許覺得這兩部差很多，不過筆者相信，
將悲情城市裡的政治批判拿掉時，它也是在講一個關於大家庭的故事。
《悲情城市》，由辛樹美所飾演的寬美，藉由她的旁白跟角度，
來記載家中的人與發生的事。
《當愛來的時候》，則藉由李亦捷所飾演的女兒一角，
來引領觀眾進入這個家中。
有趣的差異點是，在前者裡，家庭的主導者從開始的男性獨強(大哥陳松勇)
，到了後期因發生事故，家庭的男性主權消失後，女性地位由隱性變成顯性，
顯露出女性地位的特殊性，並延續、傳承這個家的生命與歷史；
而後者中，家庭者的主導者，剛開始是女性獨強(大媽呂雪鳳)，
但是當入贅的老公─黑面病倒時，就顯露出黑面在家中的特殊性，
他還是妻子的丈夫、孩子們的爸，因為病倒，失去，
失去才能意識到擁有的美好，家中的凝聚力逐漸顯現。
所以，《當愛來的時候》可以談的東西很多，
不過還是先簡短地，稍為挑出筆者較不喜歡的部分，
像是，女主角的內心獨白，描述自己喜歡家的感覺，
假如獨白全拿掉不要，也不會有任何不妥，因我個人不喜歡獨白的方式
但保留我想是因為可以表示她的內心話與外在行為的反差和對比，
以及找不到傾訴者的那種心情。
再來，河邊看鴿子的場景，一再的重複，
不過可能也是我還看不出層次的差異性啊，sigh..
《第四張畫》
這幾部電影中，我最喜歡第四張畫。
首先是劇本令人讚嘆不已，結合單親家庭、虐童時事、
失蹤兒童、大陸新娘等..社會題材
發展出這麼曲折動人的故事! 還有人文關懷，
個人一向非常喜愛濃厚人文關懷議題的電影!
再來，透過攝影師中島長雄的鏡頭，我可以看到難忘、動人的畫面，
不管是畢曉海獨走在山中，亦或是走在夢中依稀記得的海岸邊，
把台灣的美，一般人難以發掘的美，都呈現在眼前。
再來就是畢曉海的演出，
看起來純真自然，卻又同時能感覺到內斂、充滿心事，
與各個實力派演員交手時，絲毫不會感到遜色或退卻。
能看到這樣的童星演出，最近的一次是在《一一》裡的張洋洋。
第四張畫，應該可以說是，為畢曉海而量身打造。
他絕對具有能入圍最佳男主角與其他實力派男星同台較勁的資格，
可惜竟然連入圍都沒...
還有戴立忍的驚人演出，沒有入圍也是令一個遺珠之憾，
不過他已經是筆者心中最佳的男配角。
對自己生的小孩的愛、對別人生的小孩的狠，完全到位。
簡單來講，本片是難得一見的神作，
鍾孟宏導演的名字，絕對會在日後台灣影史上占據一席之地。
不過也有些小缺點可以談談，
比如說，曉海在完成每一張畫的時候，
為什麼畫面旁邊要刻意特別提字，提醒觀眾這是第幾張畫呢，
對筆者而言，還滿容易中斷觀影情緒的。而且非常多餘。
還有就是，曉海媽媽上班的有女陪侍的卡拉OK，
那個地點場景搭在公園裡(疑似)，還真的滿突兀，會不會太高調，
讓路過的民眾都知道這裡有女陪侍，條子好每天上門巡查，生意哪會好呀。
不過那幾個夜間拍攝的公園畫面，是還滿漂亮的~
還有就是飾演媽媽的郝蕾，非常正，這樣的外貌條件應該在大都市裡面工作
她的姿色出現在一般只有越南小吃部的鄉下，超級不尋常啊~~~(有點吹毛求疵了)
《透析》
在講關於法官還有死囚的故事。
這讓筆者想到一個小故事：
有一位法官他本來對偷腳踏車的竊賊都判很低的刑期，
因為他覺得小偷連腳踏車都偷，太貧窮、太可憐了；
但是自從法官自己的腳踏車被偷之後，
他從此對偷腳踏車的竊賊都判很重，因為他覺得，
小偷連腳踏車這種小東西都要偷，太可惡了!
本片就是在講法官如何受到環境影響(家庭)而對相同案件
做出前後兩種完全不同觀點的評判。本片很真實，但是很普通，
因為世界上會對於竊盜罪判死刑的國家還真的不多，中國就是其中一個，
所以筆者對於，法官在舊法時代對實施竊盜行為依法宣判死刑的這個前提，
立基點就非常不穩、強烈地侵害人權到了一種荒誕的地步，
筆者對於片中法官執意遵循荒謬舊法的所謂依法審判的精神
真的沒有太多感覺，
縱使後來影片有談到新法刪除竊盜不法所得過高而宣判死刑的法律，
筆者也感受不到任何人權觀念的進步，
只是影片最終，主角的老婆終於願意跟他化解前嫌，重修舊好，
於是主角就良心發現，槍決前阻止執行，然後力保竊賊免於死刑。
這麼簡單而基本的人權觀念，
卻需要如此的內心轉折才能做出原本就該做的正確選擇，
這也是本片最大的諷刺。
《結論》
個人心目中的最佳影片和最佳導演都是《第四張畫》。
《當愛來的時候》，筆者認為得獎機率也非常高，
但是對筆者來說，似乎就是缺少某種東西，
這種東西應該就叫做「共鳴」。
想必這兩部片一定會引起評審熱烈的討論跟激辯。
大家心目中的最佳影片都是哪一部呢？ ^^:
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古今多少事
都付笑談中
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