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※ [本文轉錄自 Ourmovies 看板]
作者: lyyinggirl (信仰聖誕) 看板: Ourmovies
標題: 【囧男孩】放映週報專訪導演楊雅吉吉
時間: Fri Sep 26 23:14:00 2008
不只是兒童電影
《囧男孩》導演楊雅吉吉專訪
(部份擷取)
報導 / 楊皓鈞
《囧男孩》是近年國片難得一見、以兒童觀點出發的電影，帶著澄澈如水晶
般的光澤，映照了每個人心中溫暖的童年記憶，與那一個還沒長大、向成人
世界妥協的純真孩子。
兒童電影並不等於迪士尼式的溫情說教，或是淺薄的庸俗笑料。回顧影史，
許多兒童電影皆以純真的孩童之眼窺見出更深沉的世界觀，它們往往利用孩
童的天真無邪對照出成人世界的偽善與殘忍；孩子們尚未被體制規馴的野性
與生命力，往往是成為家長式威權箝制、管束的對象，但他們乍似無知的言
行與炯亮的眼眸，其實正是對大人世界法則最尖銳的質問。
當代台灣電影，似乎並沒有太多足以著稱的兒童電影經典（除了20多年前侯
孝賢所拍的《冬冬的假期》），但在今年的國片復興狂潮中，楊雅吉吉的「
囧男孩」卻是令人眼睛為之一亮的異數，看見了台灣未來發展兒童電影類型
的潛力。
《囧男孩》調性輕鬆幽默，格局卻毫不窄小，其融合了《快樂王子》經典童
話、兒童對卡通模型的癡迷、對異次元世界的幻想，來作為出兩位小男主角
面對的學校體制與殘缺家庭的出口，一方面展現出孩童身處於現實困境，卻
總仍綻放出百分百陽光笑容的活潑爛漫，一方面也交待了他們面對人生課題
(分離、死亡)時的成長初體驗，若再往下挖掘更深的層次，可以窺出導演所
長期關懷的社會議題：現代都會中家庭體系的瓦解、單親與隔代教養的問題
、弱勢族群處境……等；而除了兒童電影的觀點外，本片片末更以成人視角
回顧童年歲月，烘托出時光悠悠的懷舊氛圍與生命廣度，提煉出兒童與成年
人都能有所感悟的人生況味。
全片以乍似兒童散漫眼光出發的三段事件，分別記述兩位小男主角：1號、2
號他們告別童年的成長軌跡；兩位兒童演員李冠毅、潘親御的表演令人印象
深刻，在片中散發無窮精力，活脫脫是兩名沒大人管、欠修理，卻又十足惹
人憐愛的野小孩，其生動的演出不僅頻頻點中觀眾笑穴，更讓人看到一般演
藝圈童星所沒有的質樸神采。
編導楊雅吉吉是電視圈跨足影壇的新銳導演，過去在公視的編、導作品如《逆
女》、《違章天堂》、《過了天橋看見海》履履獲金鐘獎提名入圍的肯定，
成績秀異；電影處女作《囧男孩》更在今年的台北電影獎強片環伺下，奪得
最佳導演與特別推薦演員獎；本次週報的導演專訪，將帶讀者一同瞭解其如
何以獨到的創意，來塑造出本片渾然天成的孩童異想世界。
問：楊雅吉吉導演先前作品以電視為主，曾在公視編導過多部獲獎、膾炙人
口的戲劇作品（如：違章天堂、鴿子王）；是在什麼樣的機緣或動機下，促
使您找李烈姐旗下的「影一製作所」一同合作、申請輔導金，並以電影的規
格來推出這部作品？
楊：以前我一直不敢拍電影，總覺得自己的能力不夠、有點自卑，盡可能的
避免讓自己去碰這一行，因為做電影的人看到電視界的人，總會有著這個行
業很粗糙的刻板印象。其實「囧男孩」這個腳本當初原本是提給公共電視的
，但當時沒有時間拍，過了很多年之後我才把它拿出來重寫，寫一寫覺得好
像可以拍成電影，自己能力也夠了，才找李烈一起合作。
我和李烈在電視作品中合作過，她當過我演員，一直說想找我拍連續劇，可
是連續劇我也沒心思寫，後來乾脆就把這個劇本拍成電影。
問：導演在電視編導上資歷相當豐富，過去曾擔任電影《藍色大門》的副導
，也和易智言一起合作過《危險心靈》，身為一位電視導演，您覺得自己的
優勢或弱勢在哪？而從電視轉換到電影跑道上，又做了什麼樣的調適或準備
？是否有和易導或其他導演那學到一些拍片的訣竅？
楊：其實我有跟過的電影導演只有易智言，而且我並沒參與《藍色大門》的
拍攝期，只有做過前期籌備的工作而已。從易智言身上我看到的是電影人一
私不苟的作風，和以前拍電視時較為粗糙且趕工的模式有很大的不同。電影
的樣貌、味道雖然和電視不太一樣，但其實我沒有做過太多的調整，因為我
從以前在拍電視的時候，就只拍我的喜好的類型與故事，所以基本上我認為
只有準備工作、思想上成熟與否的差別，態度上沒有什麼改變，好的東西都
是一樣的，管他電影電視都應該那樣拍。
而電視圈的經歷對我而言，最大的好處在於工作的效率與決策的能力，台灣
許多電影導演都比我年輕，但他們比較大的問題是沒有太多的實務拍攝經驗
，但是我有，這有好處也有壞處，相較之下我做決定比較果決、迅速，當電
視人需要效率和明確，在工作的時候，我不需要去思考太多學院派的東西就
可以下決定，我覺得這是我的優勢。
問：台灣影史上並沒有太多兒童電影的代表作，而「囧男孩」雖是以兒童角
度出發，但導演其實似乎不希望這部片被歸類為「迪士尼」式的商業化兒童
電影；反觀歐洲、伊朗等地其實都有相當悠久的兒童電影傳統，時常以孩子
的眼光來看大人殘酷的世界，或是對社會體制或現實有所批判，而這是否也
是你這部電影出發的觀點？
楊：其實我在考慮拍兒童片的腳本時，並沒有思考太多錢或商業上票房回收
的問題，要不然我就不會拍兒童片、也不會找兒童當主角了。我當初的想法
是：這個故事該是給小孩子演的，那如果它是讓小孩子演的，我也必須想辦
法讓不同年齡層的觀眾接受這個故事。迪士尼電影小孩子進去看會嘻嘻哈哈
，但大人進去看卻很無聊，我參考過很多兒童片都是這樣，所以我會希望《
囧男孩》是一部大人、小孩都會喜歡的電影；但伊朗的兒童片又比較屬於成
人世界，小孩子未必看得下去，所以這中間調性的拿捏是需要一些工夫的。
問：片中的兩位主角一直有提到了要到「異次元」這件事，它似乎代表了他
們幻想逃離現實的出口，也是長大成人、無法回到童年的一種隱喻，導演是
怎麼樣想到用這種乍似天馬行空的童言童語，來設計出這個意涵層次豐富的
象徵元素？
楊：「異次元」這個東西就像我們小時候的無敵鐵金剛或科幻卡通中，所出
現一個遙不可及的世界或外太空，不僅是小孩子，就連大人有時都想要逃離
這個現實世界。對於老人來說，它也許就像是「來生」或「天堂」，它的概
念跟天堂是類似的，因為我們沒去過，所以都會把它想像得很美好，當我們
還是小孩時，我們會把大人的世界想的很棒，解釋異次元的角度其實很多，
你可以把它說是宗教中所論述的天堂，可以說是孩童對成人世界的幻想，也
可以說是一個熱愛旅行的人對異國懷有的憧憬，總之它代表了一個超脫我們
所處現實中的領域。
問：《囧男孩》片中穿插了相當多精緻且帶有魔幻風格的動畫，巧妙地在孩
童的異想世界中串接了現實與童話，而這次合作的對象是知名動畫師王登鈺
先生（綽號Fish），他先前幫歌手雷光夏拍的音樂錄影帶『造字的人』亦曾
獲入圍金曲獎最佳MV的肯定，想請問導演是如何和動畫師溝通，一同構思出
這種帶有童話色彩，卻又有保有台灣都市週邊廢墟式聚落的在地風格？
楊：我十年前在動畫公司上班時就開始和Fish一起工作了，我寫腳本而他畫
畫，他這個人個性比較慢熟，而我也不是他那種玩具迷、動畫狂，所以一開
始兩人並不是一拍即合的熟人；世界上這麼多動畫師，會找他當然是因為我
心中已經設想要他的風格，你要他畫成迪士尼也不可能，他不是畫那種東西
的人。
我們一開始想做的是台灣版快樂王子，但其實很難，討論很久，把它完全畫
成西洋也不對，後來我提出一個概念，那就是不論片中的小男孩們在講哪個
童話故事，動畫中的主角永遠是他們心目中卡通「卡達天王」的變形，於是
卡達天王的形象，從頭貫串到尾，它就是快樂王子！
而動畫中呈現的城市調性，則像是一個傳統菜市場、一個在台北縣而非台北
市的地方，我一直很喜歡台灣都市一個很特別的地方：新舊雜陳；歐洲大城
市會將古堡或是一、二次世界大戰之前的舊式建築完整保存，但可是台灣的
風格卻是新舊混雜的美感，當所有霓虹燈亂成一團的時候，它就是一種美感
，這種它又和香港不太一樣，所以我們最後決定要將快樂王子的故事，融入
一個典型的台灣城市背景裡。基本上原著王爾德寫得太好了，他對環境的描
寫非常清楚，我們只要依照著他寫的東西，再用台北當藍圖來想像就可以了
；只是動畫的做工上很難，我們試了幾種畫風後，最後決定採用拼貼的手法
：我們拍了台北的高架橋、鐵皮屋、菜市場、新舊的高樓大廈，然後把一張
一張照片剪下，拼貼在一起後再用筆、水彩分別描過一遍，才打造出片中動
畫的都市樣貌，它看起來像是動畫，卻又十分真實，對台灣觀眾的辨識度與
熟悉感很高，國外觀眾不見得理解那是台灣，但那個東西是一點點滲透到台
灣觀眾心裡的，屬於台灣的一種文化或美學。
欲閱讀完整專訪，請上放映週報170期頭條專訪
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=207&period=170
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