業已於本屆奧斯卡獎斬獲三項提名殊榮的《前進天堂》(In America,
2002) ，是《我的左腳》、《以父之名》導演吉姆薛瑞登的最新力作。由
導演早年生活改編而成的本片，幽默風趣又扣人心弦，特色在於詳盡地描
繪了八○年代愛爾蘭家庭赴美打拼的生活。於是，觀眾在被兩位演出自然
逗趣的女孩搞得大笑或感動落淚之餘，亦可大開眼界，瞧瞧紐約中下階層
以及來自外國的移住家庭，是怎麼個生活法。
說到非美國人的赴美打拼，一個相關語彙絕不能錯過，那就是：「美
國夢」。對於在原居地毫無鹹魚翻身機會的人們而言，美國往往以自由、
富足的夢幻形象擄獲他們的心，讓他們不惜放棄既有的人際網絡與工作，
而合法或非法地前進美國。然而，對比於片頭蘇利文一家人來到曼哈頓商
圈之後的興奮之情溢於言表，接下來他們所要面對的，卻是由天堂瞬間墮
入地獄般現實的難堪窘境。因為，囿於財力與非法移民身分，他們必須屈
就於貧民窟老舊公寓，與變裝者、嗑藥族、各國移住人士共同生活，而這
些人都是被主流美國大眾所鄙視、懼怕、排擠的對象。
不過話說回來，本片的核心終究不是美國夢。本片出現得最多次的關
鍵字，並不是「美國夢」，而是「法蘭基」──這家人因意外而早逝的兩
歲么子。從片頭到中後段，法蘭基總是一次又一次地出現，打斷這家人的
歡笑，重揭他爸媽、姊姊那尚未癒合的心靈傷口。亦即，他們對於法蘭基
的思念，其實一直都在困擾糾結著他們的心，以致於他們頻頻回顧不忍前
行，終究僵結成一柱柱悲傷莫名的鹽石。於是，他們固然在地理上前進了
美國，心靈上卻因始終放不下法蘭基而留滯在愛爾蘭、僵凝不前。這恰好
成為一個諷刺、卻讓人聞之鼻酸的對比。
為逃避喪子傷痛而移住美國的蘇利文一家人，心靈創痛仍舊回擊，自
責意念仍舊浮現。於是逃避的徒勞益發彰顯，而真正的解決之道──積極
面對──卻也邏輯地隨之浮現。這部電影雋永、感人之處，正是在此跳了
出來：讓蘇利文一家人積極正視創傷、重新相信生命而迎向未來的關鍵人
物，出人意料地，竟是他們的一位怪異鄰居馬堤歐！馬堤歐是全身烏漆麻
黑的黑人不說，還喜歡在家裡狂嘯擾鄰安寧，甚至於身上染有別人說都不
敢說出來的惡疾。但是，在不斷接觸碰撞的過程中，馬堤歐積極、易感、
樂於助人的開放生命觀，終究破除了其邊緣、偏差身分（愛滋病患、黑人
）的刻板印象，從而成為蘇利文一家最好的朋友。而且，正是在他罹病將
死卻仍洋溢著生命力的開放性格薰染下，蘇利文一家人才能真正放下心中
遺憾，而開始朝未來踏步邁進。
片尾，馬堤歐逝世後，莎拉馬堤歐隨即誕生，暗示了一種揚棄過去糾
葛，指向未來與生命的積極進取人生觀。而馬堤歐作為開啟蘇利文一家人
心門的關鍵，則暗示了大眾眼中的邊緣偏差，反而可能是值得我們發堀學
習的人生寶藏。最後，大女兒克莉絲蒂在心中默默對法蘭基訴說：「請讓
我離開。」然而，讓過往糾結或離開的，不正是自己本身？正是在這一點
上，我們體會到來自導演一段傷痛往事的人生智慧。
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