[好雷] 科幻電影的教科書《2001：太空漫遊》

[mited (米太德)]

圖文並茂網誌版：http://www.wretch.cc/blog/mited/21828272

上映日期：1968年4月6日（美國）
片長：144分鐘


　　之前無緣在金馬影展，一窺這部對於影迷或是科幻迷如雷貫耳的神片，但幸運於
光華商場找到雙碟數位修復版DVD，看完以後只覺真是可惜沒在大螢幕欣賞，否則視聽
享受想必會更大為提升不少。

　　本片的偉大之處，要回顧自６０年代當期，由於太空時代及大眾娛樂興起，當時最
流行的是科幻片，但偏偏每部片都僅止於娛樂片或是當作Ｂ級片在拍攝（例如排山倒海
而來的巨蟻怪之類片子），《2001：太空漫遊》是當時第一部認真拍攝的科幻片，但由
於本片結尾含意過於隱晦，且拍攝手法與當時好萊塢片大逆其行，所以上映出期惡評如
潮，直至要下片時片商發現觀影人數越來越多，且都是結群集眾的年輕人（據說有些還
是在嗑完迷幻藥後去觀影），還來影評重新審視本片，才漸漸奠定《2001：太空漫遊》
的地位。

　　另外當代許多導演巨擘，拍攝電影都是發想自本片。例如史蒂芬史匹柏、盧卡斯及
詹姆斯柯麥隆等人，尤其盧卡斯的《星際大戰》，完全就是發想自本片，本片的太空船
造型，也是《星際大戰》中太空船艦的原形，否則在６０年代之前，所有的太空船都一
定是長成流線型的碟狀。

　　但本片有下列幾點特色，若抱著本部是好萊塢式娛樂大片的心態去觀賞，也許會
大失所望，但我本人對於導演的這種前衛安排非常欣賞便是。

　　首先本片對白極少，前３分鐘螢幕是全黑的，前２５分鐘及結尾半小時沒有任何
一句台詞，整部片有對白的鏡頭總時數不會超過４０分鐘。

　　再來本片的配樂全是古典及前衛音樂，尤其是開頭及結尾的＜查拉圖斯特拉如是
說＞，以及中間太空船航行時的＜藍色多瑙河＞。這兩首音樂於電影中放置的時機
非常棒，開頭＜查拉圖斯特拉如是說＞極重音的鼓聲彷似開天闢地之聲，並且似乎也
預告整部片即將圍繞著尼采及超人等哲學思維。而＜藍色多瑙河＞屢次運用在太空站
優雅運行的畫面，配合宇航員穿著又復古又未來的服裝，在無重力或是人工重力狀態
下緩緩漫步，一切宛如舞蹈般輕盈。本片極度要求擬真，因此在太空航行不會有轟隆
隆聲響，也沒有任何聲音，只聽的到自己的呼吸聲，所以有一大段完全用呼吸聲或是
靜謐無聲來當作配樂。

　　本片最後極其隱晦的的開放式結局，更是討論了四十幾年仍無間歇。根據片中
主角於DVD中表示，主角最後腦部是被外星人入侵，並讓主角誤以為在自己的家，
因為人類在捕捉動物放置動物園時，也會刻意佈置舒適的環境，例如佈置樹枝、水窪
、壁岩等，讓動物們誤以為仍是在自己的家中，最後將主角進行改造，使主角成為
一般影評所稱的「星童」，也就是尼采所謂的「超人」，也許這便是呼應到尼采的
思想，亦即尼采認為人類是介於猿猴及超人之間的物種，恰巧可以圓滿解釋本片
開頭的史前類人猿時代，以及結尾的超人時代。而本片出現的黑石碑，我想應該是
進化或是智慧的象徵吧，類人猿觸摸到黑石碑，便慢慢懂得使用器具；而主角見到
黑石碑，便慢慢被改造成所謂的「星童」或是「超人」，這是我個人對於黑石碑
的解釋。

　　最後引一段主角在DVD講評中所述，史丹利庫柏力克導演所說的一段話來作結：
「我想神明這個概念，就是本片的核心，但不是傳統的擬人化神祇。我相信你可以勾
勒出神明有趣的科學定義，宇宙中似乎有數十億顆星球，有些比我們年長千百萬年，
你能想像更古老的生命形態他們的進化發展嗎？他們的潛力無限，他們的智慧不是
人類能想像的，對於宇宙中落後數十億年的物種，他們等於有神的地位，他們會擁有
任何神祇的兩種特質：無所不知，無所不能。我們會無法理解，只能稱他們為神。」


幕後花絮：

１　片中剛開始太空宇航員，撿拾在無重力船中漂流的筆，那是用雙面膠將筆黏在
　　玻璃版上旋轉拍成的，所以仔細看，撿筆時會有把筆撕下來的感覺。

２　片中主角於離心器上走到另一位主角座位旁，要一起吃飯看新聞報導時，是把
　　另一位主角綁在座椅上，以旋轉離心器的方式拍攝的，所以食物常常會不小心
　　往下掉落。

３　拍攝離心器跑步場景時，由於離心器太窄，攝影機只能架在中間溝壑上，並且
　　由演員自行開起攝影機（因為工作人員塞不進去）

４　片中主角於HAL叛變後，沒戴頭盔要從登陸小艇彈回主艦時，攝影機是放置在
　　地面往天花板的孔洞拍，主角吊鋼索往外連結另一個較重的人員，主角往下墜
　　墜到一定程度時，該較重人員會往下跳，使主角又被拉昇離地。而且因為主角
　　沒戴頭盔保護，所以只拍一兩次就完成了。

５　剛開始的類人猿，都是由默劇演員穿上道具裝演出。


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◆ From: 118.168.135.191
推 f126975955:推~~ 金馬影展播的是161分鐘版本你看到真的很可惜!!
→ f126975955:沒看幕後花絮真的會無法理解特效是怎麼做出來的!!
推 kaiyusnow:第5點您不說我還真不知道
推 kevinau:推.人猿片段 剛開始看以為是真的,後來才感覺是道具裝.
推 kaiyusnow:呃…這個…我的意思是…
推 Farady:1.2兩點我都有猜到，科科。
推 Rotorua:我看的時候一直在猜人員到底是人辦的還是真的
推 GreenDay:我以為三樓是在反串~
→ uniself:第五點應該是最簡單的吧？
推 nuker:第一點看似容易，執行起來困難重重XD
→ Answerme:迷幻藥原來是與前衛溝通的方法之一
推 joe2:那年代能不靠特效就拍出這種SF片，真的是強
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作者: Farady (月光傳說) 看板: movie
標題: Re: [好雷] 科幻電影的教科書《2001：太空漫遊》
時間: Tue Nov 18 22:45:59 2008

※ 引述《mited (米太德)》之銘言：
: 　　另外當代許多導演巨擘，拍攝電影都是發想自本片。例如史蒂芬史匹柏、盧卡斯及
: 詹姆斯柯麥隆等人，尤其盧卡斯的《星際大戰》，完全就是發想自本片，本片的太空船
: 造型，也是《星際大戰》中太空船艦的原形，否則在６０年代之前，所有的太空船都一
: 定是長成流線型的碟狀。

不只是太空船的形狀而已，在2001太空漫遊問世之前，所有的太空科幻片都不知道
要如何去呈現太空船的運動方式。太空船的移動往往非常的滑稽，不符合力學而且
沒有任何的美感。

作為太空科幻類型的教科書，庫柏力克開創了太空場景的場面調度以及運鏡方式，
成功的表現出無重力狀態的漂浮感，而且兼顧力學與美學的展現。庫柏立克的手法
在當時一推出後立刻成為範本而群起仿效。大家開始努力的用軌道讓太空船滑來滑
去，不過當中為人所熟知的商業作品卻是九年之後的星際大戰。

想想看，如果沒看過太空漫遊，你會知道太空船的運動要怎麼拍嗎？真的太難了。
又如在登月成功之前，你能想像登陸月球的畫面要如何去呈現？要如何運鏡？就算
科學家告訴你太空船的運動速度每秒多少公里，或者登月小艇降落速度每秒幾公尺
云云，你就能知道該怎麼取鏡運鏡嗎？太不可思議了，庫柏立克不過是個藝術家而
已，能將力學概念掌握得很好，還能懂得用畫面呈現，甚至還能設計片中所需的各
種特效的拍攝方法。有比他更屌的嗎？在我心目中，庫柏立克近乎神級的地位啊。

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◆ From: 140.116.16.25
推 kevinau:那可以大膽的說,如果沒有這部片,就沒有星際大戰系列嗎?
→ Marcom:本片頂多有拍攝技巧的啟發,但星際大戰卻是藝術的創新
→ opw:???????
→ Ihsuma:ㄆ，SW影響力絕對巨大，說他有藝術上的價值，還不如說他有
→ Ihsuma:文化上的價值 ... Space Opera早就被人家寫過很多次。
→ Ihsuma:說他創新，真是太高估Lucas的導演功力了。
→ opw:本片只說他頂多是技術創新 我想是低估它了
→ opw:不過我想只是單純想反駁它才這樣說 其實站不住腳 可笑
噓 pix99: