推 james732:推 09/01 09:56
電影的歷史不過一百來年，相較於繪畫、音樂等其他已有數千年發展的藝術，
新生的電影是一種十分年輕的藝術形式。如此新生的藝術當然會有許多爭辦
和發展的空間。
而作為集體創作的藝術，當然容易產生產生電影的"作者"到底是誰?
一部電影誰稱得上是它的"作者"? 諸如此類的疑惑。
先講結論，答案就是導演。
導演被認定為是一部電影真正的作者，起始於法國新浪潮時期的｢電影筆記｣
的Auteur theory(作者論)，認定電影的作者是導演，當然引起各方爭辯，
有人說編劇才是作者，有人說電影製作中所有參與者都是作者。但隨著個人
化的風潮，導演是主要創作者的角色愈趨鮮明，電影的風格、形式、視野幾
乎已完全連結導演自身。1950年代的電影理論，現實上是蓋棺論定了。當然
編劇的重要性是不會有人否定的。只是豎立電影歷史那一座一座里程碑的
上面蓋的名字都是個人化風格極強的導演，無論是小津安二郎、布烈松、
布紐爾、卓別林、楚浮、費里尼、柏格曼，不勝枚舉。在電影發展的進程上，
導演的地位被不斷推往高點，對電影的主導權也漸漸被確立。
電影是集體創作的事實，而負成敗責任、喊卡、所有人須聽其命行事等等，
已經有人提到這些就不多談了。我想提兩點:
第一: 導演是電影製作中從頭到尾參與時間最長的人。電影是分工的，是一群
人不斷接力工作，編劇參與的多是前期，比較早開工，也比別人早收工，對劇
本的掌握權在交付劇本後就自然弱化了，有名的例子就是影史經典的"靈慾春宵"
(Who's afraid of Virginia Woolf ?)，導演把全部劇本刪到剩兩句台詞，剩下
的全部自己重寫。剪輯是最後的工作，況且如何剪輯也是由導演決定，比較有趣
的例子是安妮霍爾(Annie Hall)，原本是艾維辛格的故事，導演重新剪輯再重新
加上旁白居然變成安妮霍爾的故事，也一舉成功。導演對作品的掌握權可見一斑。
第二: 我們在看電影時，透過鏡頭看到畫面，我們的視點跟劇中人物他們
自己視點是不同的，而身為觀眾的我們，到底透過誰的視點在看畫面? 我
們透過誰的眼睛在看電影? 我們的視線跟誰是重疊的?
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