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※ 編輯: soso4570 來自: 114.37.79.104 (08/13 18:59)
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推 ghty:感謝分享 08/14 22:19
新聞來源：http://tinyurl.com/274n6sk
英國老牌電影雜誌《帝國》把電影技術革命的最成功和最著名的三大教父：勞勃辛密克斯
、史蒂芬史匹柏、詹姆斯卡麥隆召集一起，讓他們傳道授業解惑。
這就是電影的未來！
“這間辦公室有個規定，”史蒂芬史匹柏邊說邊招呼詹姆斯卡麥隆和勞勃辛密克斯坐到
他旁邊。“票房冠軍要坐在中間位置。那曾經是我的位置，但現在已經不是了。”
“不久之後那個位置還會屬於你。”卡麥隆笑著說道，在另外兩個人之間坐下來，三個人
就坐在圓桌旁。
如果把坐在《帝國》雜誌對面的這三位電影人最賣座的五部電影的票房加起來，那將是一
個大約109億美元的龐大數字。
峰會進行的地點是安培林娛樂公司的遊戲室（80年代史匹柏開發電視遊戲的大本營），他
們要討論一個時下好莱塢的熱門話題，關於“表演捕捉”技術。
你或許知道，“表演捕捉”技術在更早之前一直被人們當做“運動捕捉”技術所認識，是
勞勃辛密克斯創立了這項數字電影制作体系，並且把它運用到電影《北極特快車》(2004)
、《貝武夫》(2007)和《聖誕夜怪譚》(2009)中。卡麥隆在《阿凡達》裡把“表演捕捉”
技術完善到另一個新境界。現在，史匹柏第一次讓自己和這項技術聯系在一起——“表演
捕捉”將運用到《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》中，本片將在2011年冬季上映。
如果說”運動捕捉”僅僅是紀錄演員的動作，這些演員穿著帶有反射參考標記和條帶的運
動捕捉服，靠固定攝影機拍攝；“表演捕捉”則又向前邁出一大步，這項技術需要更多台
攝影機（以《阿凡達》為例，在拍攝現場有120台固定攝影機）和一個專用的面部捕捉頭
戴設備——它能紀錄下演員臉上和眼中的情緒。這些攝影數據被導入電腦後，隨即生成演
員的3D複製版（每一個细微的差别，都能反映到複製版中），它允許電影制作者用數字化
手段決定鏡頭的運動方式。
關於“表演捕捉”的爭議主要来自演藝界的反對聲音，一些演員如珊卓布拉克、傑瑞米雷
納和勞勃狄尼洛對“表演捕捉”技術表示質疑。“我認為它只能流行一時。”摩根費里曼
也這樣說，“它太卡通化了。”關於電影制作和表演的未來走向，這項技術激起太多的疑
問：演員會變成多餘的人嗎？它是表演藝術，動畫藝術，還是兩者的混合体？没有誰比這
三位電影制作人對此更有發言權了，他們在這個凶險的行業已經幹了35年。
“表演捕捉”，演員公敵？
■在理解“表演捕捉”技術上，有種說法是演員們已經落在了影迷後面，這樣說公平嗎？
史蒂芬史匹柏：
我認為公平。
詹姆斯‧卡麥隆：
因為下面這件事，我還被錯誤地抨擊過。我曾在金球獎頒獎現場外撞見梅莉史翠普，我當
然是她的老影迷了，於是就開始厚臉皮地開始介紹自己了。我跟她講了關於“表演捕捉”
的話題，她這樣說：“噢，我非常享受在《超級狐狸先生》裡的工作……”我就把這件事
给一個記者講了，並且說自己在心底抱怨過，因為這就是很多没有經歷過“表演捕捉”的
演員在理解這項技術時經常會犯錯的地方。他們以為自己只是去配個音，動畫師們完成下
面的工作。在史翠普看來，她在《超級狐狸先生》劇組待一兩天幹的工作，就是柔伊‧索
爾達娜在《阿凡達》裡做的全部——柔伊‧索爾達娜在《阿凡達》工作了整整一年。當然
，也許跟我不善言詞有關，這些話從記者那裡出来就變成了抨擊梅莉：你在好莱塢唯一没
有做的一件事。
勞勃辛密克斯：
並不只是演員搞錯，記者也是。我曾經接受過上百次採訪，每次都會没完没了地講關於演
員在“表演捕捉”情境下的表演，但是他們永遠都是寫“配音演出”或是“聲音表演”。
到底是怎麼回事？
史匹柏：
當人們來到《丁丁歷險記》的片廠，會看到演員穿著“表演捕捉”的服裝，但是他們同樣
會看到，當演員們移動和表演的時候，在大屏幕上的世界裡也有一些Herge（《丁丁歷險記
》的原著漫畫家）的角色在移動。最有意思的是，安迪‧瑟金斯演的是阿道克船長。假如
我們停下来，安迪走過去抓他的屁股；到了電影裡，就會有一個卡通人物也在抓自己的屁
股。人們就會明白，借助於我們正在使用的這項技術，演員已經完全變成了他們的卡通角
色。
■對這項技術最普遍的誤解之一，是認為它將取代演員，或者你在表演的時候可以加入
10%的白蘭度，50%的克隆尼……
史匹柏：
在《聖誕夜怪譚》中，是100%的金凱瑞，在《阿凡達》中，當傑克是納美人時，也是100%
的山姆‧沃辛頓。當然，在《丁丁歷險記》里，傑米‧貝爾也是100%他自己。
卡麥隆：
說這項技術會被濫用也是公平的。所以我們這些電影制作者有責任向演藝界承諾，他們的
表演將是完整可靠、不可更改的。只是有些微妙的差别。演員們不高興是因為他們覺得自
己正在被替代，這是錯誤的。動畫師們也會不高興，因為他們認為自己在打短工。世界上
最好的幾個動畫師為《阿凡達》工作，但是他們有兩種完全不同的任務。一種是負責造物
——在這個領域他們盡可以狂野地去創作；另一種是做和表演捕捉有關的工作—
—在這裡他們需要負責對演員保持誠實。動畫師會問：“山姆在這裡做得並不多。我們能
不能給他多一些蹙額或皺眉的意識？”我就會說：“不行！山姆怎麼做，就怎麼來。”山
姆的選擇最關鍵。
電影的本質是生命的表演，動畫師不能僭越
■所以也就是說，在動畫階段也不能更改演員的表演？
辛密克斯：
可以的，但是根據我的發現，那些改變通常都不是為導演或電影服務的。任何時候，當一
個動畫師進入“表演捕捉”的工作時，如果他不只是對演員的表演做些最基本的處理工作
，而是做得更多時，你就會陷入“無人區”，因為電影的本質，那些生命，不見了。
卡麥隆（插話）：
絕對是。
辛密克斯：
所以，動畫師們要介入並且承擔起表演任務，進而重新設計表演方式，這種觀點永遠是行
不通的，因為那就會變得不真實。
卡麥隆：
在這個過程中有一個影響表演和導演的道德問題：我們真的能準確無誤地代表演員們的表
演嗎？這裡有一個實證：通常來說，多給演員一個鏡頭要比讓一組動畫師重新創造一個鏡
頭要容易得多。道德立場和純實踐在這裡是完美對等的。
辛密克斯：
把那個演員再叫回來要容易得多。有些事情演員在做的時候並没有思考，因為那就是他們
做的。它只是發生了。没人有那個時間或金錢给動畫師去想那些演員自動就會做的東西。
這個根據對每個人來說都是個解脱。
卡麥隆（插話）：
是的！
史匹伯：
另外一件事就是有一些演員没有意識到舞台表演和“表演捕捉”表演之間的巨大聯系。在
一個激烈的場景中，或者說，在一個性愛的場景中，你抓住那個正在和你演對手戲的人…
…
卡麥隆（插話）：
或者在一個激烈的性愛場景中（大笑）……
史匹柏：
《丁丁》裡没有一個那樣的鏡頭。但是當阿道克船長在沙漠裡因為没有威士忌快死時，為
了制造一種他正走在沙漠裡快要倒下的效果，我們把床墊鋪得到處都是，傑米‧貝爾演的
丁丁必須真的去扶起他，並且一只胳膊繞在他身上，這樣他們就可以繼續在阿道克船長倒
下之前行走20碼，這次傑米也跟著倒下了。那跟在庇斯摩海灘的沙漠裡用實景攝影機對準
兩個正在表演的演員没有什麼不同。
辛密克斯：
這裡還是有所不同的。當我和湯姆漢克斯合作時，他說：“噢!這好像是黑匣子戲劇”
（一種在空曠空間表演的實驗戲劇）。没有戲服，没有片廠環境，只有一些最基本的道具
，演員只能借助表演的本質去塑造角色。
史匹柏：
關於這點我們可以換一種方式思考：F‧莫里‧亞伯拉罕在那部讓他拿到奥斯卡影帝的電影
《阿瑪迪斯》中，為了讓他看起來有90歲而在臉上進行了一些修復術，那些修復術從某種
程度上說限制了他的動作和表情，難道就因為這個他没有拿出奥斯卡水準的表演嗎？有誰
會質疑他不配拿奥斯卡？
卡麥隆：
這個比方很恰當。這裡只是數字化粧術或CG化妝術罷了，但是當演員認為他們正在被替代
時，没有什麼比他們只是在完成一個“補充成分”的角色時更要擔心這個了。我想人們必
須理解的是，即使是“數字化粧術”或是“CG化妝術”這些補充成分，適用的範圍也是一
個非常狹窄的地帶。一個角色的完成必須靠人來表演。所以你不能做一只會說話的麋鹿。
當然你也可以做一只，但是這樣做只是浪費工序。你去给它配音，然後賦予它生命就綽綽
有餘了。在某種意義上，只有角色本身才能創造一個人物形象，所以你掉進了一個“補充
成分”的怪圈子，在創造角色中靠這些輔助手段是非常受限的。演員的角色身份將無限期
地屬於他本人
辛密克斯：
在2D世界中，你能做的非常有限，因為化妝術只能把人變老。所以，如果你要拍一部史詩
長片，傑克‧尼柯遜在今天是個完美的選擇，接下來，他要變成17歲，然後是27歲，57歲
，你必須讓傑克演不同的年齡段。
史匹伯：
前幾天我在D2特效公司看了一點《創：光速戰記》（2010）。我看到傑夫‧布里吉在這部
電影中和1984年《外星戀》中的那個討人喜歡的傑夫‧布里吉長得一模一樣。他臉上的年
齡被整整减去35歲。所有的表演都是他完成的，但是在大部分片中他看起来只是30歲左右
。
辛密克斯：
我認為那對演員來說是個解放。
卡麥隆：
除了影視演員協會罷工，演員們最害怕的是什麼？變老。我認為對演員來說，在知識財產
保護方面將會有一個全新的領域。這些演員都是誰，或者說哪些演員的角色身份將無限期
地屬於他/她。（對史匹柏）只要你想拍印第安納‧瓊斯電影，哈里遜‧福特就會過來。只
有當你準備讓鲍嘉或瑪麗蓮夢露來演時，才會出現問題。其次，演員們通常會認為這種“
知識財產保護”已經超出了他們自己或是家庭的控制範圍之外，所以當然會出現問題，這
也正是需要引起警惕的原因所在。我想演員們應該坐在一起，看怎樣做才會舒服。協會也
是一樣，因為只要面對這個問題，演員們就會赚到很多錢，並且將他們的事業拓展更遠，
只要他們想這麼做。一旦演藝界認識到它的潛力，就會有强大的金錢刺激去推動這件事。
■人們通常會認為這項技術只是被用在幻想題材或是類型片中，你們是否認為這也是理解
的偏差？你們是否可以拍一部傳記片——比如林肯的傳記片——讓演員看起來和這個歷史
人物一模一樣？
辛密克斯：
完全可以。如果梅莉史翠普可以演一個完美的亞伯拉罕‧林肯，為什麼不呢（笑）？
■史蒂芬呢？
史匹伯：
我不會去敲她的門（大笑）。
辛密克斯：
我聽說林肯的嗓門很高（笑）。
史匹伯：
關於這個我不太清楚。馬可尼（義大利無線電報發明者）的時代之前，那是也是一種方式
。儘管這樣，考慮到我是“懷疑暫停”論的支持者，我仍然喜歡看到電影裡有人扮演我們
這個時代和文化中的偶像代表，但是他們看起來仍然像演員本人，而不是像那個真實人物
。我們要說的是你能去讓一個演員看起来和真實人物一模一樣。技術發展水平讓我們可以
做到。他們都是有創造性的選擇，每個人都可以做出創造性的選擇。
辛密克斯：
它們確實都是創造性的選擇，但是我這樣認為，由於媒体業的發展，每件事都在被全天候
紀錄，這就會變得越來越難，尤其是在名人文化中，保持“懷疑暫停”這種事會變得很難
。因為每個人都越来越清楚一個人長什麼樣子，在日常生活中，我們總是能看到他們，所
以對演員和觀眾來說，都很難跳過這一關。
史匹伯：我永遠都不想看到一個不是喬治‧C‧史考特臉的《巴頓將軍》版本。
辛密克斯：但是你從來没有看過巴頓將軍走路和談話。
史匹伯：哦，巴頓不在我們的鈔票上。
卡麥隆：
這是演員和導演共同做出的選擇，它有可能取得意想不到的效果。就像在奥利佛‧史東的
電影《尼克森傳》中，安東尼‧霍普金斯甚至選擇不去做鼻子。除了聲音表演和扮演尼克
森的方式，他們選擇什麼也不做。我認為那是一次讓人驚喜的選擇。當然你仍然可以說，
利用“表演捕捉”這項新技術，你可以讓安東尼‧霍普金斯看著和尼克森一樣像。那也是
種創造性的選擇，雖然是以這種違背自然的方式將尼克森“復活”。
接續(下)
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