推 iam0718:麥可貝?! 08/13 17:01
※ 編輯: soso4570 來自: 114.37.79.104 (08/13 17:08)
推 KaoruGao:可以轉錄嗎？ 08/13 17:39
推 owenkuo:談特效技術問題 怎麼少了創立ILM的盧老XD 08/13 18:24
→ soso4570:可以轉錄沒問題 08/13 18:34
推 ghty:續推! 08/14 22:23
“我們今天的電影加入了太多的特效”
史匹伯：
在我們的工具箱裡，有些工具從未使用過。當我在做電影《第三類接觸》的時候，每天最
大的擔心就是看遮罩邊線（matte lines，傳統繪景中最干擾工作的一個因素），我睡覺的
時候都會夢到遮罩邊線。我親自看了500多幅《第三類接觸》的底片，並且對其中超過40%
的底片做了修改，因為實驗室的工作並不是完美的科學。我那時住在Metro Colour 實驗室
。
辛密克斯：
感謝上帝你做了那個，今天有很多孩子在他們的iPhone上看那部電影。
卡梅隆：
怎麼又扯到那裡去了。那是另外的討論話題（笑）。
史匹伯：
這些孩子擁有帶有現成軟體的工具，再也没有遮罩邊線這種東西了。現在在我們的工具房
有很多工具，我們怎樣使用這些工具只是個人選擇的問題。坦率地說我認為那些特效太“
特效”了。我們今天的電影加入太多的特效。我的意思是，電影以特效開場，以更大的特
效结束，中間同樣是特效。
卡麥隆：
我想他在說《阿凡達》（笑）。
史匹伯：
不是那樣。你知道我不是在說《阿凡達》。《阿凡達》是一個“一切為故事服務”的完美
例子。吉姆和演員們為這部電影注入的生命，每一分鐘都是以故事為中心。特效創造的世
界是為了支撐故事，故事是電影的主宰——這好像是個影迷說的話。
卡麥隆：
謝謝。有一個問題我們三個已經被問到快吐了，那就是：“你認為有時候特效是否會壓倒
故事？”喔，是的，如果你是個傻瓜導演，的確會那樣。如果誰這樣問我，我就會認為他
不喜歡平衡，或是他只想讓我評論一下。真的，我的答案是，故事，故事，故事
。
■對於電影明星來說，“表演捕捉”意味著什麼？以雷‧溫斯頓為例。他是個聰明的演員
，但是如果這部電影是真人拍攝的話，他絕不會是主角。
辛密克斯：
你的意思是這項技術對他來說多麼偉大嗎？
卡麥隆：
就因為這個我才喜歡《貝武夫》。通過電影的每一分鐘去感受雷‧溫斯頓的本質，同事知
道他永遠都做不出那些身体動作。在很多年之前，他也許要訓練一年才能做到。
任何人，在任何年齡，屬於哪種膚色或性别都只是導演和演員的選擇問題。這是非常了不
起的。在過去，這對演員來說是個根本不可能的。
■有一種說法是，柔伊‧索爾達娜是那部有史以來最大的電影（《阿凡達》）中不可或缺
的一部分，如果那是一部真人電影，她就不會像現在這樣事業得到大幅提升……
卡麥隆：
這是事實：如果《阿凡達》是一部真人電影，她就全身化上藍色的妝，那將失去魔力。藍
妝看上去也會非常糟糕。我知道——每次我去參加一個集會或是去一個地方，那裡有些人
決定讓自己變成納美人，我就會提醒自己當初為什麼要那麼做了。
史匹伯：
你在電視上就可以看到：藍人樂團（the Blue Man Group）。他們是噴漆，不是藍色有機
体（笑）。
卡麥隆：
就像班史提勒在奥斯卡上變身阿凡達那樣。越來越搞了。
“鮑勃找到一種拍電影的新方法”
■吉姆，《阿凡達》中的表演没有得到奥斯卡評委會的認可，你生氣嗎？
卡麥隆：
不。我已經完全意料到了，並且讓演員做了最壞的準備。通常來說，年輕男主演必須有過
15次演出機會，才會得到一次提名。李奧納多在《鐵達尼號》裡也没有獲得提名。柔伊的
表演非常精彩嗎？當然是，但是去年有很多偉大的表演。如果把CG技術拿掉，他們能不能
獲得提名，還是需要論證的。把CG部分放回去——這也是演員表演的前提——他們也是在
（15次演出機會和一次提名）這些實證的預期值之下。我對演員拿獎没有期望，並且告訴
他們也不要有這種想法，所以也就没有失望。期望已經完全滿足了。現在因為我們正好談
到這個，以及談到將來把制作過程公開透明化，我想會有一個時間讓這個爭論變得正當性
：“表演捕捉”表演應該被平等地對待。
史匹伯：
當吉姆第一次看這部電影（《阿凡達》）的3D版時，我就去看了。他邀請我去的看片會，
在這之前，他還没有戴著3D眼鏡把這部影片從頭看到尾。一部新鲜出爐的電影。
卡麥隆：
他說他會中斷休假來看這部電影。
史匹伯：
我說：“如果你能給我安排最早的看片會，我就為了電影放棄感恩節假期！”
■因此，這項技術（表演捕捉）如何改變了你們的電影制作？
辛密克斯：
如果有誰研究過我的電影制作風格……
卡麥隆：
我相信有很多人研究過。並且我相信有很多學術性專題論文。
辛密克斯：
如果有誰注意過，就會知道一件事：我在後期剪輯中做得越來越少。我的攝影機承擔了越
來越多的工作。但是我會挑那些可憐演員的毛病，因為他們必須配合我的攝影機上刀山或
是下火海。我們會整夜整夜地在那裡拍。我已經到了虐待狂的邊緣。
卡麥隆：
對你來說這就是“提煉”過程，不是嗎？
辛密克斯：
是的！我將會把這項技術從我的系統裡提取出來。
史匹伯：
當我第一次在電影院看《北極特快車》時，就被嚇壞了。我在想：“天哪，我是個老人，
生命正在匆匆過去。鮑勃找到一種拍電影的新方法。我永遠也不會弄懂它。我永没法進入
這片天地。”我只待了半個鐘頭就帶著沮喪離開了。
卡麥隆：
今天在這個房間有許多東西要分享
“我們應該在對方的電影裡多拍點客串鏡頭”
史匹伯：
也許我真正受到啟發並想嘗試一下這項技術，是在我回到鮑勃的剪輯室時——鮑勃拿這個
老式的塑料松下攝影機給我，嚷道：“史蒂芬，快過來揮一杆！”接著他把他的世界投到
了屏幕上，我走來走去，然後世界就變了。就像電子遊戲一樣。我看見貝武夫騎在一條龍
上，就舉起攝影機對著他的臉開拍了。鮑勃按下播放鍵。那段頭衝向城牆的片段就開始播
放了。我可以和龍一起跳下的，但是如果我不喜歡那樣，就會待在城牆上看著那條龍跳向
我。突然間我釋放了。
辛密克斯：
順便說一句，那個鏡頭在電影裡保留了下來。
史匹伯：
我知道。
卡麥隆：
客串鏡頭！
史匹伯：
我帶著自己的孩子去紐約百老匯巨幕影院看的《貝武夫》，首映那天就是去了，我對孩子
說：這是我拍的。
卡麥隆：
我們應該在對方的電影裡多拍點這種客串鏡頭。在《阿凡達》中，唯一的友情鏡頭是來自
工業光魔的約翰‧諾爾拍的，他拍了兩個直升機從地獄之門起飛的鏡頭。
史匹伯：
我把拍電影當成了“推杆練習”。我先是跟著鮑勃實習，然後又跟著吉姆。吉姆邀請我到
他在傑佛森大道的旁的拍攝基地去參觀。我才能知道那些鏡頭是怎樣組合在一起的。吉姆
和鮑勃的方法不一樣。這讓我想到，我可以在拍《丁丁》時找到另外一種方法。
辛密克斯：
你已經做過攝影師，也給動畫配過音。現在你找到另外一種工具去拍《阿凡達》那樣的電
影。多麼了不起。我們找到一種講故事的新方法。
史匹伯：
我們支持的觀點是，為新技術手段創造空間和寬容度。表演捕捉不會吞没那些陪我們長大
、讓我們崇拜不已的傳統技術手段。
■最後一個問題：彼得傑克森在拍攝《金剛》期間穿過那種運動捕捉緊身服。你們會穿嗎
？
卡麥隆：
也許會，如果我只有六周的時間去鍛鍊一下身體。這種緊身服簡直不可原諒。你身上的游
泳圈全會暴露出來（笑）。
辛密克斯：
我肯定不會穿。我有一個發現，這種運動捕捉服可以讓演員們保持平等關系。劇組裡的每
個人都没有多餘的化妝時間。在運動捕捉階段，没有所謂的女主角。
史匹伯：
我拍《丁丁歷險記》的時候，丹尼爾克雷格在片場穿著他的表演捕捉服，我正好邀請克林
伊斯威特順道過來看看我們正在幹什麼；克林從來没有看過表演捕捉技術的數字世界。丹
尼爾跑過來對我說，“有傳言說你邀請了克林伊斯威特來片廠參觀，是真的嗎？
”我說是的。丹尼爾說，“我不會穿成這樣去見他的。我這輩子都一直想見他。你這樣就
把他請來了，害我穿著這樣子。”
卡麥隆：
我認為克林應該再拍一部《緊急追捕令》這樣的電影，還是70年代的時代背景，還像他當
時演哈里‧卡拉漢那樣演。他能做到。同樣嚴肅的聲音。壞壞的樣子。他可以在電影裡長
得和1971年一樣像。
史匹伯：
他絕對會去做，我會告訴他是你說的！
三巨頭之觀點小結
詹姆斯‧卡麥隆
對他來說，表演捕捉技術的方便之一就是省去了演員重錄對話的擔憂。與其為已經拍完的
對話對口型，卡麥隆“發現錄一張新的臉更容易些。我們稱之為FPR——面部表演捕捉還
原系統。演員對著他們的肢体表演做就行了。這種方法的完美之處在於我們可以改變對話
。”
史蒂芬史匹柏
“拍《丁丁歷險記》最大的變化對我來說，可以在演員們離開後重拍這部電影，只需要幾
天時間。”他承認。“我是個玩家。對我來說虛擬攝影機控制器和Xbox或PS3控制器没有
什麼不同，所以在我移動身體的時候，同時很容易推拉和變焦。”
勞勃辛密克斯
“鮑勃是表演捕捉技術的愛迪生，”史匹柏說，這項技術使2004年的《北極特快車》成為
電影界的第一個“電燈泡”。現在他正在提煉這項技術。在《聖誕夜怪譚》中，為了幫助
演員掌握好節奏和位移，他在表演捕捉舞台上放了一台假攝影機。“我最愛它的地方還在
於，”他說，“我可以剪輯完，敲開另一扇門，拍下一個鏡頭，五分鐘之後都在我的電影
裡。”
(完)
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※ 編輯: soso4570 來自: 114.37.79.104 (08/13 17:02)