推 ewane711:但我真心的覺得電吉他好不搭 囧 01/03 15:59
※ 編輯: striving 來自: 114.44.202.189 (01/03 15:59)
→ striving:很突兀！不過搭不搭我覺得見仁見智囉。 01/03 16:02
推 mirror08:我也很喜歡本片的攝影 01/03 16:07
今天跑去看板上除了阿凡達外，火紅的十月圍城，也花了點時間爬大家的文。
其實影評已經被寫得差不多了，我就說說自己注意到的小地方：
一、大膽的鏡頭
這部片是外功十足的電影，姑且不論內力好壞，大陸影壇的確練就了獨孤九劍。
事實上本片從一開始，就展現十足的拍片技巧。從楊衢雲額頭被開一槍後，
接下來的片段是由無數個大特寫配合抖動鏡頭做出來的視覺效果。
對於攝影技巧不純熟的團隊而言，這麼拍風險非常大。
大特寫所傳達的訊息往往是單一又直接的，我們時常看到好萊屋電影
在幾個中距離後接上一個大特寫，給人深刻印象。
但是像這樣連續大特寫，包括人臉、打麻將的「手與麻將」等等，
用一連串「中國風的顏色」配合「中國味的道具」，再加上迅速替換的Shot，
整部片的基調就已經定下來了。
二、燈光漂亮的使用
看十月圍城，其實我腦海一直出現「教父」的畫面，
「教父」（The God Father）系列很著名的的一項就是燈光的使用，
讓顏色該飽和的時候飽和，該沉澱的時候沉澱。
拍中國片有一個困難之處在於，中國的特色有許多都是很微觀的。
平民的衣服往往帶點破舊，有些泛黃；牆壁牆角時常不乾淨，
人臉也泛些油光。如果燈光使用不當，以上中國特色就會變得很噁心，
看的人會反感。可是如果燈光使用得當，這些小細節會變得柔和，
組合起來剛好就是中國大環境的氛圍，而這往往是非常需要經驗的。
三、音樂的巧思
人們享受在電影情節當中時，很容易忽略了背景音樂起的作用。
但是，背景音樂有時也能拿來傳遞訊息；十月圍城在打鬥的時候，
背景音樂使用了許多能展現出中國風的打擊樂器，像戰鼓一般刺激觀眾的心；
不知道有沒有人注意到，當孫文出場的時候，背景音樂硬生生加進了幾聲
西方電吉他的旋律；旋律不長，但是十分明顯。
我猜，或許這音樂想傳達某種類似「中西交匯」的信息吧！
十月圍城是部十分細心的電影，而細心的電影若非大製作很難達成。
看完後的第一個感想：「很有質感！」
順便小抱怨一下花蓮影城，在影片前半段時常破音，到了阿四提親的時候，
大銀幕忽然閃了一下，接下來半部片的電影畫質簡直像HDV變成DV，
畫面出現朦朦朧朧的感覺，還挺不是滋味。原本以為是故意的，
但是沒想到一直到影片結束都這樣，真尷尬。
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然而，在這些明顯而迫近的希望和恐懼之後，藏著一個更深奧的意義：只有山知道這
個意義，只有山活得夠久，可以客觀地聆聽狼的嘷叫。
《沙郡年紀》Aldo Leopold，1949
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