[轉載] 2010坎城影展現場直擊/聞天祥

[orzisme (EM)]

聞天祥老師在坎城第一手精采報導

轉載自
http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6154&c=BA0001

(一)鬱悶的開場
(二)大師的回歸與叛變
(三)金棕櫚級的演技車拼
(四)韓風續吹坎城
(五)政治味十足的法國電影
(六)阿比查邦的靈異傳奇
(七)粉墨登場的導演

還有5/23在聯合晚報寫的報導一坎城影展傳真：頒獎前夕


不過有稍微提及各片劇情 請注意~~






2010坎城影展現場直擊（一）鬱悶的開場 聞天祥

今年坎城影展前幾天的觀影情緒有點鬱悶，原因自然是缺少令人眼睛一亮的作品

開幕片【羅賓漢】國內已上映，不必贅述。坎城選它開幕也不意外，畢竟已經好些年開幕
片常是首映之後全球立即同步上檔的好萊塢大片，反正既不列入競賽，又有好萊塢星光來
暖場，何樂不為？而且導演雷利史考特當年可也是在坎城拿下他的第一座國際獎項的啊（
1977年【決鬥的人】獲得最佳首部作品獎）！要看清事實的是這種商業化與明星化的趨向
，連坎城都抵擋不了的時候，況且其他影展（排場愈大，愈受牽制）？

第一部登場的競賽片【舞孃人生】（Tournée）是由法國影帝馬修亞瑪希（Mathieu
Amalric）自編自導自演，描述一個巴黎男子去國多年後，打算帶領一個香豔舞團衣錦還
鄉卻節外生枝的故事。雖然法國老鄉對本片還算捧場，但國際媒體的反應幾乎清一色是「
馬修還是當演員得好」，各位就曉得結果啦！

而原本被擺在「一種注目」單元，卻在影展之前被提為「正式競賽」的王小帥新作【日照
重慶】也不是很令人滿意。王學圻飾演的跑船男子在聽聞與前妻所生的兒子因涉及綁架而
被警方當場擊斃後，展開了一段追尋真相，進而帶出兒子其實一直在尋找缺席的父親的事
實。雖然有些意象很美，例如海邊看似寂寞的女子與小孩，既像他或兒子記憶裡的當年景
象，也是他最後對新家庭的把握與珍惜的情感延伸。但整體而言，不論對年輕人世界（網
路、情愛、犯罪）的挖掘略顯浮面，整個旅程的意義也有點太可想而知。

相較之下，首度入圍競賽的非洲查德電影【吶喊的男人】（A Screaming Man）也是講父
子關係，卻更動人。影片透過一個曾是游泳冠軍、後來在度假酒店當救生員的父親，因為
兒子取代了他的職位以及誤信別人的意見，而讓兒子被抓入軍隊打仗，等他認清事實後悔
不已而想救出兒子時，卻為時已晚。這部作品藉父子講內戰，用嫉妒與仇恨帶出天性的愛
。無論是兒子的女友那動人心弦的哀傷歌吟，或是最後父親載著傷重的兒子迎向河流的主
觀鏡頭、以及前後對照的水的意象，都非常優美。前半部節奏雖然很慢，卻有倒嚼甘蔗之
感。無論以小觀大的主題、細膩的手法、或是基於鼓勵少數電影敢言的勇氣，這部片都是
值得給獎的對象。

過去布吉納法索導演屋德瑞古（Idrissa Ouedraogo）曾以【阿婆】（Yaaba,1989）與【
律法】（Tilai,1990）連續兩年在坎城奪下影評人費比西獎與評審團大獎，為非洲電影奠
下重要里程碑，但後繼者少；穆罕默德薩利赫哈龍（Mahamat Saleh Haroun）不僅在11年
前拍了查德第一部電影【再見非洲】（Bye Bye Africa），後來也在威尼斯影展得過獎，
首度問鼎坎城競賽，能否為非洲和查德再寫下電影新頁？值得注目。




2010坎城影展現場直擊（二）大師的回歸與叛變 / 聞天祥

本屆坎城，很多以往直接進入「正式競賽」的名導都去了「一種注目」（例如：高達、賈
樟柯、奧里維拉），也更讓人好奇還留在競賽之列的大導演有何能耐？

北野武暌違坎城11年（他上回入圍坎城的導演作品是1999年的【菊次郎的夏天】）的【極
惡非道】（Outrage），回到他過去聞名的黑道題材與死亡母題，但並未獲得像他早期作
品的讚賞與令譽，甚至被不少銀幕雜誌邀集的國際媒體代表直接給予零分，而以平均0.9
（滿分4分）在目前進行三分之二的影展中敬陪末座。

【極惡非道】描述了黑道集團的變質與背叛，北野武飾演的雖是某個組織的頭頭，但他上
面還有老大，以及老大的老大。傳統的黑道倫理（譬如你的上層要你去進行任務就不應有
所質疑，同樣的你也會因此獲得保護與照顧），竟成了整個黑幫最高位置者利誘下屬與製
造混亂的工具，而疲於奔命的北野武及其手下就成了被耍弄的棋子。北野武不是沒處理過
類似題材，他首次入選坎城「一種注目」單元的【奏鳴曲】（1993）就是極具風格的代表
。然而他近年作品水準明顯凌亂，把死亡嘲弄到幾乎不帶情感的冷酷和對暴力極盡煽情之
能事，讓他的風格顯得愈來愈渾沌。【極惡非道】成了不斷的殺戮和酷刑展示場，雖然有
媒體說他的影迷應該還是會滿意，但我則持相反看法，因為你得到的只是表面的回歸，而
不是風格的提升，若真是忠實影迷，反而會感到有些難過吧！這部片雖然在題材上回到他
2000年之前的特色擅長，但意識型態卻更接近不久前的【導演萬歲】那種「算了，乾脆讓
一切都毀滅」的情結。而這也標示了一個作者的變與不變。

相較之下，阿巴斯基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）的【原版複製】（Certified copy
）乍看之下令人不解；因為他這次離開伊朗，把場景設在義大利的托斯卡尼，由歌劇演員
出身的威廉西梅爾（William Shimell）飾演的英國作家，和在藝廊工作的法國女子茱麗
葉畢諾許（Juliette Binoche）以不到一天的時間和叨絮的對話，對「真品」與「複製品
」做了一番爭論。再由兩人神奇的扮演（他們究竟是剛認識不久的孤男寡女？還是十五年
前就已結褵的夫妻？幾乎不帶痕跡地轉換）而把這個討論，從藝術帶到人生與情感，最後
則留下完全開放的結局供觀者想像。托斯卡尼在本片並不是提供異國情調的背景而已，當
這對英國、法國組合在此展開多種語言的對話時，也讓他們的身份開始產生異變，更讓真
實與虛構多了辯證的層次。

驚奇歸驚奇；但打從一開場，固定鏡頭拍著空蕩的桌子，鏡頭外卻眾聲喧嘩，立刻令我想
起【何處是我朋友的家】的開場。以及他常讓鏡頭搖跟移動中的角色以維持畫面平衡，卻
又聰明地利用景深與走位讓看似不在鏡頭內的人與物得以被呈現，都是阿巴斯迷一眼就可
看出的看家技法。雖然媒體場演完，掌聲中夾雜幾許噓聲，我倒覺得阿巴斯這回完全掌握
了他的題材與內容，游刃有餘地展示了他場面調度的實力，以及跨出他賴以成名的寫實主
義後的多元視角。




2010坎城影展現場直擊（三）金棕櫚級的演技車拼 / 聞天祥

今年坎城在進行一半後，競賽部分並沒太令人興奮的作品出現。很多導演只需維持水準，
就足以鶴立雞群。例如鮮少失手的麥克李（Mike Leigh）。

他的【又一年】（Another Year）以春夏秋冬四個季節的變化，描寫幸福快樂的湯姆與潔
芮這對老夫老妻，然而影片的真正意圖卻是透過這對夫妻與兒子、同事、老友、兄弟的關
係，讓我們體會：幸福不是必然的常態。
因此，電影一開場，曾以麥克李的【天使薇拉卓克】獲得威尼斯影后的伊美黛史道頓（
Imelda Staunton）去醫院求診，接受心理醫生潔芮的問診內容；以及影片最後，在家庭
聚會上，鏡頭終究落在並非這家人的醫院同事蕾絲莉蔓薇爾（Lesley Manville）的落寞
臉龐；就顯得意在言外，特別重要。

本片幾乎都是麥克李的班底演員，他極為擅長利用鏡頭與英國演員的超強演技彼此加持。
這回最耀眼的一員是飾演酗酒問題嚴重又常表錯情的蕾絲莉蔓薇爾，她過去曾在麥克李的
【酣歌暢戲】（Topsy-Turvy,1999）、【折翼天使】（All or Nothing,2002）表現傑出
，這回則明顯在群戲裡分外搶鏡。如果坎城不想再重複頒給麥克李金棕櫚（1996【秘密與
謊言】）或最佳導演（1993【赤裸】）的話，最佳劇本或榮耀本片出色的演員，我想應該
沒人會反對。目前它在各媒體的平均分數中，持續保持領先。蕾絲莉蔓薇爾的影后競爭對
手，至少還有【原版複製】（Certified copy）的茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche），
以及李滄東的【詩】（Poetry）的尹靜姬。

阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez Inarritu）的【美好】（Biutiful）不
知是否因為少了編劇搭檔古勒摩阿瑞加（Guillermo Arriaga）的關係，這回不再玩【靈
魂的重量】、【火線交錯】時空交錯的結構遊戲，除了開頭稍微玄了一點（但最後真相大
白），大部分時間都平鋪直敘一個能與死者靈魂溝通的男子，面臨自己生命所剩不多，卻
依然穿梭在仲介非洲及中國移民的工作，以及兩個孩子與狀況不斷的妻子之間的故事。

這部片出奇引發坎城媒體至今最大決裂，有人給予「坎城終於出現有金棕櫚資格的電影」
的至高評價，也有人無情地打出零分（難道是無法接受伊納利圖變得和藹可親？）但有的
評論卻又說本片無論對發行商或觀眾來講都是挑戰！我不太懂這裡的「挑戰」所指為何，
因為這部電影訴諸生命終結前剪不斷的牽掛，無論責任、情感，都十分體貼入裡，根本就
是一部催淚的作品，何難之有？

不論對伊納利圖轉變是支持還是反對，幾乎所有人一致推崇男主角哈維爾巴登（Javier
Bardem）的演技無懈可擊。今年坎城具有影帝相的男星幾乎都飾演父親，義大利片【我們
的生活】（Our Life）的艾里歐傑曼諾（Elio Germano）、查德片【吶喊的男人】（A
Screaming Man）的尤索夫德亞奧羅(Youssouf Djaoro)是另外兩位各擅勝場的銀幕爸爸。
差點忘了【日照重慶】的王學圻也是！至於獎項已經拿到手軟的西恩潘（Sean Penn）新
作即將登場，看來影帝之爭已進入如火如荼的階段了。




2010坎城影展現場直擊（四）韓風續吹坎城 / 聞天祥

韓國今年有兩部影片入選坎城競賽（若加上其他單元則多達五部），十分風光。其中一部
是林常樹導演的【下女】（The Housemaid），一部是李滄東導演的【詩】（Poetry）。

林常樹在韓國頗有知名度，但是在國際影壇受到的矚目完全無法跟李滄東相比。他較為知
名的作品包括以女性情慾為主的【開心見性】（Girls’ Night Out,1998）和【偷情男女
】（A Good Lawyer’s Wife，台灣有發行DVD），近年則轉往探索韓國政治與歷史。【下
女】是根據一部六０年代的韓片重拍，最大的噱頭是2007年的坎城影后全度妍以本片重返
紅地毯，而砸下重金的美術設計以及肉慾橫流的情節預期，讓它在首映前就超級吸引媒體
與片商注目。

但【下女】就是那種讓人急著想先睹為快，看完以後卻不過爾爾的電影。全度妍飾演的女
僕為什麼陷入與富豪主人的肉慾與愛情裡：是因為男主角李政宰結實的肌肉（一場女主角
替男主角口交，他不禁自戀地學健美先生展示臂肌的演出卻變得有點爆笑）？他的財富？
還是早晨彈琴的優雅呢？而當你以為這當中會有更多人性幽暗的挖掘時，他卻只提供出宛
如八點檔連續劇的邪惡岳母推倒樓梯害女僕受傷、嫉妒元配把打胎藥藏進補藥害女僕流產
等芭樂情節，而全度妍一派天真的癡心妄想，老實說也不太合時宜，也讓這個角色最後玉
石俱焚的極端選擇，少了可信的轉變層次。整部電影刻意求工，但內涵扁平，頂多只有一
般話題作的水準。

相反的，乍聽之下很文藝小眾的【詩】才真正展現了文質相符的質地。已經息影多年的韓
國影后尹靜姬在本片飾演已入花甲之年卻還頗為清秀美麗的奶奶，她喜歡穿著花花的洋裝
、帶著白色蕾絲洋帽外出（即使是去醫院看病或去幫中風老人打掃），除此之外生活重心
就是擺在青春期的外孫身上。李滄東很有技巧地把老奶奶染上阿茲海默症逐步忘記一些字
詞、卻又去文化中心報名新詩課的決定連結在一塊，而一具漂在河上的少女屍體，更揭穿
了美麗之下的醜陋，也讓女主角的生活揚起莫大的波瀾。老奶奶力圖鎮靜地為別人的罪孽
與諉過，尋求救贖。期間不言可喻地對照出男性中心的暴力、青少年道德淪喪的擔慮、以
及隔代教養的交瘁。而最後當她的第一首詩完成時，聲音與影像的流暢轉換，讓詩文變為
跨越不同世代女性的救贖心聲，宛如河水淘洗的力量直竄人心卻又不完全說破，更加耐人
尋味。

老實說韓國電影那種語不驚人誓不休的手段，李滄東也懂，片中一場老人做愛戲，就盡得
真傳。對於人性變態面的挖掘，他也擅長，但不是虛張聲勢，本片靜懿不明的時刻反而最
讓人感到壓力與憤怒，這就是導演功力了。李滄東聰明的攝影機運動，甚至可以把路邊的
即景變成釣觀眾胃口的懸疑。凡此種種，都說明【詩】遠遠超越【下女】的境界。

2007年李滄東以【密陽】把全度妍捧成坎城影后；三年後，會不會讓新片女主角尹靜姬技
壓全度妍？其實李滄東個人應該得到更直接的肯定才對。






2010坎城影展現場直擊（五）政治味十足的法國電影 / 聞天祥

坎城幾乎每年都會保障四個競賽名額給所謂的純正法國片，雖然無法保證評審就會特別垂
青地主國（事實上近三十年來法國只拿下兩次金棕櫚，這也替國際影展「選片不忘自家，
結果端憑本事」的規矩奠下典範），但法國片的整體水準依然不可小覷。

今年最受爭議的電影之一【逍遙法外】（暫譯，Outside the Law）讓影展單位如臨大敵
，不但加強了進場觀眾的檢查，甚至連警力都加入維安。本片以三兄弟的故事講阿爾及利
亞歷經法國殖民到獨立的經過，影片從童年目睹老家硬被殖民政府奪走，父親又在二次戰
後的獨立遊行所引發的屠殺中莫名喪生，三兄弟後來分別加入軍隊、因獨立運動被捕入獄
、在黑市營利謀生，表面上路線不同，但最終都無法逃開種族與國家運動的牽絆。影片以
流暢通俗、華麗煽情的手法推進，還故意以親情包裝政治歷史等大命題，但還沒演就被有
心人士指其「反法」，讓放映活動不得不戒備森嚴。

然而描述一群法國天主教僧侶被回教暴徒殺害的【人神之間】（暫譯，Of Gods and Men
）也觸及到政治、暴力的盤根錯節，但受害者是法國人，沒遭到觀點上的質疑，反而映後
掌聲如雷。倒不是說本片醜化回教徒，而是它選取的角度是僧侶們的立場，當飾演院長的
藍伯威爾森以可蘭經的內容與恐怖份子交涉時，現場無不拍案叫絕，也對本片不限一隅的
宗教立場給予較多肯定。諷刺的是就像極端組織裡也有可接納僧侶意見的人，表面上保護
安全的政府是否也在激發恐怖份子進行更極端的行為？在片中也成了兩面俱呈的局面。僧
侶們如何從留下或離開的意見紛歧，到欣然接受試煉後的喜樂，也和本片靜懿優美的影像
風格契合無間。本片也被視為今年得獎呼聲最高的法國片。

老牌導演貝特杭塔維涅（Bertrand Tavernie）美輪美奐的古裝大片【蒙潘希爾公主】（
暫譯，The Princess of Montpensier）也強調政治的無所不在，連愛情與婚姻亦難以倖
免。近來常扮演古典美人的梅蘭妮提葉芮（Melanie Thierry）在片中難為父命，放棄了
初戀情人，改嫁多情又多疑的親王，卻又在親王的老師（這是藍伯威爾森第二部入圍競賽
的演出作品，不曉得是否能因此增加一點勝算？）教導啟蒙之下，追求愛情與人格的成長
。這部根據拉法葉夫人小說改編的電影，讓美女夾雜在眾多俊男之間左右為難，雖不到石
破天驚的地步，但也沒流於膚淺，算是水準之作。

今年普遍水準不佳的情況下，法國要留下幾座獎，應該沒有問題。




2010坎城影展現場直擊（六）阿比查邦的靈異傳奇 / 聞天祥

泰國導演阿比查邦魏拉希沙可（Apichatpong Weerasethakul）在歐洲影壇已經建立相當
的知名度。他曾以【極樂森林】（Blissfully Yours）獲得2002「一種注目」單元大獎，
2004年以【熱帶幻夢】（Tropical Malady）首度入選競賽也獲得評審團獎。這回新片【
波米大叔的前世今生】（暫譯，Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives）延續
了他對萬物靈性的探索以及捕捉自然的魅力的招牌，而來自英法德西荷美的多國資源，也
說明亞洲藝術電影作者賴以生存的不外乎高度原創的個人風格。

【波米大叔的前世今生】描述腎病嚴重的波米大叔決定回泰北老家度過生命最後時光，不
料妻子的亡魂、失蹤多年已然化為猴靈的兒子都出現了。是將死之人特別會吸引鬼靈接近
嗎？但妻子留下來照顧他的情深義重，又讓人鬼共處的事實絲毫不見一點恐怖。最後波米
大叔甚至在妻子的鬼魂與其他生者親人的陪同下，穿越森林，找到一個山洞，那裡似乎就
是他前世出生的地點。

阿比查邦的電影時常玄之又玄，光是本片序場，耕牛掙脫繩索奔過草原，最後在叢林遊蕩
，然後才被尋獲的場面調度，就已經凸顯了他對動物與靈界的奇妙見解。而影片中途突然
插入一段公主在水中望見自己長相愈變愈美，決定將自己獻給這股力量，彷彿與一尾魚在
水中交媾的場面，更是教人瞠目結舌。而影片最後，為波米大叔剃頭短期出家辦完喪事的
男孩（他就是在【熱帶幻夢】與軍人談戀愛的鄉下男孩Sakda Kaewbuadee，他在兩部片甚
至叫同一個名字）乍見自己與阿姨「靈魂出竅」，兩人還溜到卡拉OK餐廳偷閒的結尾，也
讓我拍案叫絕。

相較之下，處女作【我的喜悅】（My Joy）就進入競賽的烏克蘭導演賽吉羅茲尼查（
Sergei Loznitsa）雖然也把一個卡車司機的奇遇講得有如迷魂陣，但無論內在主題或敘
事結構的張力，顯然都弱了一大截。

希望阿比查邦這回也能有所斬獲。


2010坎城影展現場直擊（七）粉墨登場的導演 / 聞天祥

坎城影展最後登場的兩部競賽片，不約而同都由導演本人親自擔綱演出。

【溫柔兒子—科學怪人計畫】（Tender son-The Frankenstein project）是近年崛起的
匈牙利導演凱內爾穆德魯佐（Kornél Mundruczò）第四部參加坎城影展的作品。影片描
述一個從孤兒院返家企求得到關愛的17歲男孩，卻因為無法與人接觸，而成了殺害三條人
命的兇手。然而促成悲劇的始作俑者竟然是他不認識的父親。凱內爾穆德魯佐就飾演這個
身份也是導演的父親，而三年前被他挖掘飾演本片舞台版的年輕演員Yvette Biro則飾演
這個敏感的殺人犯。

我覺得這個概念挺有趣的，但他對瑪麗雪萊十九世紀創作的原典的詮釋或革新，並不太令
我滿意。尤其幾場殺戮都來得沒頭沒腦，角色間的交流也太扁平，敘事結構的舞台傾向也
稍嫌明顯，因此竟然在男孩殺死母親的時候，引發觀眾不該出現的笑聲。不過影像的經營
還算有魅力。

俄羅斯導演尼基塔米亥可夫（Nikita Mikhalkov）帶著【烈日灼身2】（Brunt by the
sun 2：Exodus）重返坎城，令人萬分期待。16年前，他曾以【烈日灼身】拿下坎城評審
團大獎，之後更摘下奧斯卡最佳外語片。【烈日灼身】大部分時間都沐浴在金黃色的陽光
當中，看一個備受愛戴的戰爭英雄的家庭生活，不料最後一刻卻急轉直下，家裡來的不速
之客竟是為史達林清除異己的劊子手，鄉居生活瞬間化為血腥煉獄，令人怵目驚心。【烈
日灼身2】的時序進入到德軍入侵蘇聯的四０年代初期，讓米亥可夫親自扮演的主人翁因
此有了逃離的機會，甚至隱姓埋名參加志願軍，而被送上前線。至於他那原本靈氣逼人的
小女兒娜迪雅（即由米亥可夫銀幕下的女兒Nadezhda Mikhalkova飾演）此時也已長大成
了戰地護士。父女倆被狠狠拆散，遍尋對方不著，各自見證了戰爭的慘烈與殘酷的代價。

米亥可夫這回大手筆地在激烈的戰爭場面中用到六台攝影機拍攝，但陸海空全體出動的結
果，除了炮製一場又一場的大場面，唯一的功能幾乎只剩兩名主角永遠大難不死；而兩個
半鐘頭過去後，銀幕上打出大大的「第一部結束」字樣時（父女仍未相見），全場大呼受
騙。【烈日灼身2】讓米亥可夫過足史蒂芬史匹柏的癮，但這部未完成的電影實在難以和
言簡意賅的【烈日灼身】相提並論。不曉得是否我期望太高，因此感到有點失望。

在【烈日灼身2】後，競賽片全數放映完畢，就等23日晚上（台北則是24日半夜）公布結
果了。



附上頒獎前夕的報導

影聞其詳／2010 坎城影展傳真：頒獎前夕 
【聯合晚報╱聞天祥】

2010.05.23 01:46 pm

2010 坎城影展的精彩程度不如預期。幾乎只要維持水準就足以名列前茅，媒體反應領先
群倫的麥克李新作【又一年】（暫譯，Another Year）就是一例。他透過四季變遷描寫一
對幸福相守的老夫妻與周遭親友的關係，最終凸顯的卻是幸福並非理所當然，寂寞與失落
反而更如影隨形。其班底演員個個演技精湛，這次則以女演員蕾絲莉蔓薇爾出線的機會最
大。

曾以【火線交錯】得過最佳導演的阿利安卓崗劄雷伊納利圖的【美好】（暫譯，Biutiful
）少了編劇搭檔古勒摩阿瑞加後，這次不玩時空交錯的結構遊戲，平鋪直敍一個能與死者
靈魂溝通的男子，面臨生命所剩不多，卻依然穿梭在仲介非洲及中國移民工作，及兩個孩
子與狀況不斷的妻子間的故事。映後喜惡兩極，但男主角哈威爾巴登獲得了一致推崇。

爭議，往往也是一部電影不同流俗的證明。伊朗名導阿巴斯基亞羅斯泰咪的【原版複製】
（暫譯，Certified copy）雖然叨絮，卻意在言外地把對藝術真偽的辯證帶到人生情感上
，內容還是很扎實。李滄東的【詩】（暫譯，Poetry）則透過一個學寫詩的阿嬤面對人性
美醜的掙扎與體悟，延續了韓國電影最擅長的特質卻不嘩眾取寵，也屬難得。而兩片女主
角茱麗葉畢諾許、尹靜姬，也都被視為有實力的影后角逐者。

不過我覺得最特別的還是泰國導演阿比查邦的【波米大叔的前世今生】（暫譯，
UncleBoonmee Who Can Recall His Past Lives），他對萬物靈性的探索以及捕捉自然的
魅力幾乎成了獨家招牌，而來自英法德西荷美的多國資源，也說明亞洲藝術電影作者賴以
生存的不外乎高度原創的個人風格。同樣的，查德導演穆罕默德薩利赫哈龍用父子親情側
寫嫉妒與內戰的【吶喊的男人】（A Screaming Man）雖然節奏較慢，卻有倒嚼甘蔗之感
，無論就其細膩手法，或是鼓勵少數電影敢言的勇氣，也是值得給獎的物件。

每年幾乎都占競賽名額五分之一的法國片，整體水準依然不可小覷。讓影展單位如臨大敵
的【逍遙法外】（暫譯，Outside the Law）以三兄弟的故事講阿爾及利亞歷經法國殖民
到獨立的經過，還沒演就被有心人士指其「反法」，讓放映活動不得不戒備森嚴。然而描
述一群法國天主教僧侶被回教暴徒殺害的【人神之間】（暫譯，Of Gods and Men）也觸
及到政治、暴力的盤根錯節，但受害者是法國人，反而沒遭到觀點上的質疑。即使老牌導
演塔維涅美輪美奐的古裝大片【蒙潘希爾公主】（暫譯，The Princess of Montpensier
）也強調政治的無所不在，連愛情與婚姻亦難以倖免。今年普遍水準不佳的強況下，法國
要留下幾座獎應該沒有問題。

大陸導演王小帥的【日照重慶】遠不如過去作品，今年也不見突出，照理希望渺茫。不過
之前柏林影展還是把最佳劇本頒給斧痕處處的王全安作品【團圓】，沒人敢保證國際影展
會不會繼續出現非頒獎給中國電影不可的詭異邏輯。

截稿之前，還剩最後兩部競賽片尚未首映。其中俄羅斯大師米亥可夫的【烈日灼身 2】（
Burnt by the sun 2）能否延續首集在 16 年前拿下評審團大獎與奧斯卡最佳外語片的傳
奇？令人期待。

【2010/05/23 聯合晚報】

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◆ From: 114.24.42.201
※ 編輯: orzisme         來自: 114.24.42.201        (05/24 15:00)
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推 leon4294:我是他的粉絲XD
→ orzisme:和樓上握手 我也是聞老師的粉絲\(￣▽￣)/