推 ROMAJOR:今年的金馬有很多有趣的片啊 只是台灣不有名而已啊 .. :Q 10/26 00:41
推 Zarathustra8:是沒錯 我陷在正在慢慢看手上拿到的 10/26 00:48
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【Tzara影評】
《德拉姆delamu》：茶馬古道上的《多古拉之歌》與《無米樂》
《多古拉之歌Dogora》磅礡史詩、宏偉聲勢的配樂，以歐洲
之眼捕捉柬埔寨，第三世界的人文面貌，符合東方主義印象中的
神祕國度。《無米樂》展現人與自然依存共生間根深柢固的真摯
情感，不經坦率流露樂天知命、豁達開朗的性格，歌詠謳歌人性
光輝。這兩部美麗的經典記錄片，交會於《德拉姆delamu》，將
鏡頭轉到滇藏茶馬古道，重返棧道遺蹟，頗有歷史回溯之感。那
地、那人、那事，在多的形容詞都不足以具體形容。
《德拉姆delamu》是以《藍風箏》、重拍費穆《小城之春》
而聞名遐邇的大陸第五代導演：田壯壯，耗時五年嘔心瀝血之作
，華麗絕美而生命力旺盛的詩意紀錄片，在今年金馬影展乏善可
陳的片單中，是我推薦必看的佳片之ㄧ。
導演田壯壯在大陸影壇向來被視為「異端」。1992因《藍風
箏》碰觸中共避諱的文革傷口而遭禁導四年處分，他索性形式上
自宮，十年沉寂無聲，無拍片的念頭，醞釀沉澱，以《小城之春
》的復出，再次驚為天人。假設觀眾能充分認識田壯壯成長的背
景與生平，必能掌握其創作題材共通的主題特性：關切邊疆民族
宗教信仰與生活型態的人類學考究。心理上，無非暗示作者對於
逃離都市喧囂的渴望，迴避權威機制等。畢竟田壯壯幼年經歷過
文革衝擊，童時經驗印象徹底決定成年後的定型的藝術軸心理念
。從1985年《獵場扎撒》紀錄內蒙古狩獵習性、1986年《盜馬賊
》等，一路發展可窺見後來拍攝《德拉姆delamu》的雛形。
如同《多古拉之歌Dogora》仰賴高畫質攝影機的便利性、機
動性、與成本考量。《德拉姆delamu》亦是以高畫質攝影拍攝，
田壯壯更得力日本優越的轉拷技術，讓成品同時擁有膠捲細膩柔
和的層次質感，兼得數位攝影的優勢特性：俐落分明的明暗色澤
對比。鮮明地捕捉浮光掠影、瞬目之間翻雲騰霧，縈青繚白，外
與天際，四望如一。或風吹草動，或山谷河流，萬千變化，動人
心弦。廣角取景，一覽無遺人間淨土、烏托邦式的超然景致。雲
霧飄邈，群山峻嶺，奇石奔溪，悠悠乎與灝氣俱，而莫得其涯！
洋洋乎與造物者遊，而不知其所窮！。鏡頭運動施施而行，漫漫
而遊。馬幫縱隊、山路蜿蜒、溪流曲彎，好似血液血管，活出全
片的生命韻律。
全片共訪談十一位人物。職業、背景、種族、宗教、年紀
各有差異。包容的土地、多元的觀點，合諧共存的生態。口述歷
史的訪談文本是本片相當著重的部份，隻字片語間引領鏡頭未曾
交代的空缺，補遺當地人類學式考察的證據與現狀。從茶馬古道
歷史上的變遷沿革、興衰滄桑；民風習俗的演變沒落；家庭婚姻
觀或職業需求、或宗教信仰上細微變異。分析剪接場序，導演別
有用心的安排剪接十一對人物，刻意地製造相對性，藉以比較、
對比：喇嘛教／基督教／天主教、老年盲人／年輕教師、孩子／
成人等。詳實探測在地居民迥異的哲學觀、生活觀，婚姻觀。方
法上力求客觀、免於干擾：將發問人的聲音消抹，徒留被攝者的
訪談內容。意圖令觀眾忽略作者存在，把焦點關注被攝者的眼神
神態，任其娓娓道來，逐漸觸及深處的心靈訪談。似乎，愛情、
男女間的情慾糾葛是這塊土地的人們共通的秘密，貫穿每人隱藏
的自我歷史之中。
就嚴謹的記錄片評賞來說，憑《德拉姆delamu》所佔的優勢
：人文上、歷史上的條件相當得天獨厚。儘管，全片可見田壯壯
對茶馬古道保持最高的敬仰崇慕，由衷欣賞讚嘆歌頌。對觀眾而
言，影像段落上的吸引力的確建立在陌生的美感基礎，而非該片
有足以辨識的意識形態或觀點意圖表達些什麼。《德拉姆delamu
》僅純粹致力於紀錄性質上的努力，細膩捕捉滇藏茶馬古道上的
浩瀚風光、人文民情。這些觸動人心騷癢的感動，導演田壯壯自
己也曾說：『觀眾有共鳴就行』。強調是影像感動人心的部份，
是建立在感性訴求上的。倘若共鳴意味成功。對我而言，田壯壯
的確成功了。
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Weltschmerz by Tzata Lin
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