文／呂書練
也算應景，今年的夏日國際電影節安排了四部跟時裝有關的電影，而且都是真實
的紀錄片 ，包括講美國版《Vogue》二零零七年九月號製作過程的《九月號的惡魔》
、回憶八十年代東柏林年輕人以奇裝異服來宣洩不滿的《地下時裝東柏林》、揭開
Chanel總設計師Karl Lagerfeld神秘面紗的《Lagerfeld 機密檔案》、講倫敦當年的
洗頭仔 Vidal Sassoon如何以一把剪刀帶動六十年代時尚潮並建立起龐大商業王國的
《沙宣魔髮師》。
四部電影取材各異、背景不同，卻帶出一個共同信息：時尚產業如何在和平時代
崛起，並對人們的生活習慣、行為模式乃至思維方式產生影響，而時尚本身或時尚中
人又如何回應社會需求，形成一種相輔相成的作用，共同促使社會的變革。
在巴黎的「瘋狂年代」（上世紀二十至三十年代的兩戰之間），時裝設計師和藝
術家的空前聯手，不但促進了創作上的繁榮，更造就了多款結合了時尚元素和藝術造
型的經典作品；接著，巴黎名師進軍荷里活，把時尚元素注入電影製作中，既為電影
人物塑造鮮明形象，透過電影這個大眾媒介，也打造了自己的名氣和身價。
從《九月號》看，一組時裝大片或一個封面的製作猶如一部電影製作般，除了劇
情需要的時裝和化妝風格外，有場景道具，有主題故事，有敘述，有氛圍和懸念，再
配以音樂，好看程度不遜於精心創作的故事片；而在《東柏林》中，時尚代表的是一
種態度，裝扮成為自由精神的象徵。
在過去半世紀，幾乎每個十年都會有一部反映這個行業生存規則和運作模式的電
影，本港影迷較熟悉者有五十年代由柯德莉夏萍主演的《甜姐兒》（Fanny Face）、
九十年代由著名導演Robert Altman執導的《雲裳風暴》（Ready to Wear），以及前
幾年的《穿Prada的惡魔》、…等。只是 ，到今日，時裝和電影的關係已不用透過以
誇張式的創造手法去表達，而只需要真實的紀錄即可，這到底是電影風格在轉變，還
是時尚產業及其影響正日益擴大？
─資料來源───────────────────────────────────
http://paper.wenweipo.com/2010/09/09/OT1009090013.htm
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