推 a9a99:其實很多大陸電影人文氣息也相當濃厚 滿值得一看 10/10 00:50
開眼e週報 vol.291 http://app.atmovies.com.tw/eweekly/eweekly.cfm
金馬爭鋒，本土勢力崛起
金馬獎入圍名單上週五揭曉，幾家歡樂幾家愁，照例又引起各方討論…，從這份名單來看
，國片似乎相當有面子……，但除此之外，各個獎項，又反映了什麼樣的趨勢呢？
甫揭曉入圍名單的金馬獎，國片表現亮眼，尤其十月下旬即將上映的《當愛來的時候》、
《第四張畫》在編導演多個獎項捉對廝殺格外有看頭。
比較可惜的是年初席捲全台的《艋舺》未能在編導項目錦上添花，同樣的，另一部格局
恢弘、頗受威尼斯影展好評的《通天神探狄仁傑》也只在技術獎項沾光，今年金馬選片口
味昭然立現。
值得一提是，台灣除了《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》三大入圍贏家，
在首次增設的最佳新導演獎，肯定了未入選臺北電影節而被普遍視為遺珠的《有一天》，
以及路線雖輕盈、卻幽默呈現殊異城市面向的《台北星期天》。顯見台灣電影工業精緻面
雖尚追趕不上香港大陸，但多元的人文資產，仍能開闢多條抒情無比的路徑。
本屆評審的獨特見解，亦反映在劇本項目。金馬獎貴為最重要的華語電影獎，評審陣容亦
涵蓋兩岸三地，自有其權威性，未必要瞇眼以對國際三大影展的炙目光環——其中，分別
拿下柏林影展及坎城影展最佳劇本的《團圓》和《春風沉醉的夜晚》在提名門檻止步，充
其量只能說中西品味差異所致。
另外，動作設計和視覺效果項目國片的全軍覆沒，也客觀反映了，製片環境一旦缺少有效
的技術整合，一再狂撲商業片型，仍稍嫌吃力。儘管綜觀今年台灣電影，取材上無疑找到
多元的發聲點，亦不乏積極植建類型片的創作者。然而，電影是昂貴的商品，不論技術或
行銷，它都需要雄厚、精緻的分工予以支撐，今年本土片拍製量大增，值得鼓舞，但不得
不說，多部頻見場面調度捉襟見肘、思維落入窠臼、或熱血過頭尾大不掉……等缺失，也
是事實。
近年金馬或許難重現1991年大師齊聚一堂的盛會，卻喜見台灣電影找到施力的依據，相繼
近期兩岸三地對電影相關法令的鬆綁與交流，國片顯已做好起跑架勢，未來燦爛可期。
先「演」後兵，華語演員大飆戲
作為華語片演員齊聚一堂的競技場，今年金馬的演員獎項，亦透釋出專屬今年的風格與火
藥味。
廣獲觀眾喜愛的《艋舺》雖編導項目失意，卻在影帝后獎項為台灣片力保一席，阮經天的
入圍令人振奮，然而，相對之於台灣電影明星版圖、偶像演員出入大小銀(螢)幕來講，卻
是令人半喜半憂的提訊。
比較《十月圍城》王學圻、《透析》倪大红這些身經百戰的硬裡子演員、或《春風沉醉的
夜晚》秦昊的奇情演出，阮經天表徵的意義，除了凸顯得天獨厚的天份與嚴以律己、奮身
投入的後天努力，卻也對比出華語影壇明星青黃不接的斷層問題。畢竟「優秀演員/耀眼
巨星」的壁壘，在張曼玉、梁朝偉那一輩，並不是大問題。
挾著《艋舺》亮演票房，阮經天開啟的美好開端，或許是製片界值得借鏡的方向。
女主角方面，《唐山大地震》洗「捲」華人眼淚的徐帆撞上《月滿軒尼詩》「捲」土重
來的湯唯，是一場前後浪之激仗，徐帆片中不論演繹份量或歲月廣度，均屬文藝好戲，顯
然是最強勢的影后角逐者。至於《玩酷青春》的呂麗萍，因與《月滿軒尼詩》角色質性相
近，實力抵銷後，徐帆最大的勁敵應為《觀音山》的華語影后張艾嘉。張艾嘉對華人影壇
的貢獻有目共睹，不論是演技成績或對新進導演(以楊德昌為首)的提攜，均大大影響華語
影史，近年屢獲影后提名的好成績，更輝映其璀璨的演藝人生。
男配角提名中，《十月圍城》的謝霆鋒廣獲矚目，他要面對的最大對手，是《父後七日
》演活道士一角的吳朋奉，兩種截然不同的戲路，高下難分，但眾星分戲的《十月圍城》
，要力拼相當程度撐起《父後七日》情感脈絡的吳朋奉，屆時可能是評審會議爭論的一個
關鍵。
女配角四部，筆者均有緣先睹，個人覺得《唐山大地震》張靜初演得再賣力，仍掩不去歲
月扮相難貼契劇情時空的瑕疵。《父後七日》表現穩健的張詩盈，因劇情疏少著墨角色內
心層次，想脫穎而出亦難度不低。我想該獎項會是《第四張畫》郝蕾、《當愛來的時候》
呂雪鳳的對決，兩片各展殊異的母性風貌，對父系意識亦各有妥協與挑釁，相當具有性別
探討空間。郝蕾幽微的情緒深度，呂雪鳳大器、夠味的唸白，堪稱國片本年度相當令人難
忘的兩個女性演出。
今年最佳新演員獎，確定由台灣片拿下，一掃去年演員獎項全由港陸囊括的窘境。國片
的傾巢而出，也造就新人獎競爭空前激烈的態勢，光提名門檻，就讓呼聲極高的《一頁台
北》郭采潔、《艋舺》趙又廷、《第36個故事》林辰唏等人均不得其門而入。
入圍者，《父後七日》張詩盈、《當愛來的時候》李亦捷、《茱麗葉》李千娜、《第四張
畫》畢曉海，四位值得給予熱烈掌聲的新演員，表現各有千秋。但「純演技」本就不是新
人獎的給獎準繩——張詩盈草根味十足的演出固然無可挑剔，但就角色功能而言，以強大
反差撕扯出少女情感層次的李亦捷顯然更見潛力，而童星畢曉海可遇不可求的演出，又讓
人怎能割捨？勝負難料的本獎項，儼然是本屆金馬的重頭好戲。
元氣指標，最佳台灣電影
金馬獎增設最佳台灣電影項目以來，第一次，三部入圍作品均搶入最佳劇情片大獎。
入圍最佳台灣電影獎項的《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》，三部均以特
殊角度，細膩觸探本土人文線索。
這三部片最大的共通點，是不乏精彩的場面調度，《父後七日》一場一鏡到底的夜間瓜
田戲，吳朋奉和陳泰樺精彩的互動，增添了電影樸實的力量。就是這股夠味的樸實，讓精
緻度尚有進步空間的《父後七日》雖未能搶入最佳導演和最佳新導演項目，卻挺進劇情片
大獎的角逐。
改編自四千字散文的本片，相較原文中女兒情感的細緻轉化，電影中搶盡目光的反而是緊
扣儀式的獨特人文視角，身兼編導的劉梓潔，過往記者經歷，使其佈設架構顯得游刃有餘
，也為她獲得了最佳台灣電影工作者的提名。
繼父情節、偷竊失風、加上片末對鏡頭的凝視，《第四張畫》乍看令人想起《四百擊》
，然而它構圖及佈局上的野心，又使電影調性成功登上鋼索，完成一次懸晃又詭魅的翻跳
。演員表現相當可觀，一場戴立忍與畢曉海的對峙戲，劍拔弩張的氛圍，看了令人心驚、
心疼。畢曉海貼切的特質、加上幾近天分的演出，將小翔的情感脈絡詮釋得無以復加。
個人認為本片最大的潛力，在於「各張畫/整體性」之間，仍有和諧的「分子/分母」關係
，各有意圖，又不各自為政，影像創意與社會觀察兩者間取得微妙平衡。
分寸，是它最珍貴的一個姿態。
張作驥新作《當愛來的時候》一如其人，處處充滿草根性的幽默感。其功力反映在他無須
刻意炫技、無須轉移長久以來始終如一的人文關懷主題—家庭結構與外來體系的撞擊。
強韌的女性生命力與衝突性的場面調度相得益彰，豐富的人文細節、演員的落力演出、撩
撥情緒的配樂，處處呈現出張作驥導演生涯最成熟自若的一刻。
放在其作品系譜來看，本片彷彿掙破過往抑鬱的調子，在同一家庭空間裡，另覓得釋放點
，笑淚俱是痛快之餘，也讓影迷為他感到欣慰。
儘管面對《十月圍城》、《透析》等強片夾攻，國片未必真能穩操勝算，如願掄下劇情片
大獎，但引信無疑已點燃——儘管何時一睹燦爛煙火，沒人能說準一個確切時間。然而看
著國片萌發出一種未來篤定更好的自信態度，對許多影人來說，這也許是比豐收還要悸動
的一個見證。
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