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→ chiuyun:何蔚庭是馬來西亞人好嗎... 11/30 22:55
→ starsky1978:劍雨是本土電影? 這文章好爛。 12/03 16:53
原來標題：金馬獎熱議背後 華語電影獎路歸何處
新聞來源（簡體）：
http://news.xinhuanet.com/2010-11/23/c_12806109.htm
http://news.xinhuanet.com/2010-11/23/c_12806109_2.htm
http://news.xinhuanet.com/2010-11/23/c_12806109_3.htm
新華網杭州１１月２３日電（記者段菁菁）第４７屆台灣電影金馬獎，在一片嘩然和
爭議中落下帷幕。由侯孝賢擔任主席的金馬獎，由於延續著上一屆的本土化、文藝氣
息厚重的評獎風格，遭到質疑和熱議。而熱議背後，公眾不免對包括金馬獎在內的華
語電影獎項發出疑問，華語電影獎究竟路歸何處？
過度的本土保護是否敝帚自珍？
作為華語電影獎項中資歷最老的盛事之一，台灣電影金馬獎曾宣揚自己的視野開闊、
格局足夠，放眼全華語電影創作，以推動華語電影的進步為旨歸。然而從此次獲獎名
單來看，一向頗具地域色彩的金馬獎依舊不改「初衷」，將大部分獎項頒給了台灣本
土電影：《艋舺》獲得了最佳男主角、最佳音效、年度台灣傑出電影工作者三個獎項
，最佳新演員和最佳新導演也都頒給了台灣本土電影人李千娜和何蔚庭。香港和大陸
的合拍片《十月圍城》僅得了「最佳造型設計獎」，備受矚目的《唐山大地震》則鎩
羽而歸。
有人質疑本屆金馬獎全面鼓勵台灣電影，評委會對此表示，近兩年，面對《內地與香
港關於建立更緊密經貿關係的安排》將香港、內地結合的強勢商業電影，台灣電影反
而煥發著一股清新的人文風味，小格局、人味重，事實證明它們也特別受台灣老百姓
歡迎，甚至籠絡了一批大陸的影迷。去年僅有《不能沒有你》一部本土電影撐場，而
今年的《第四張畫》《當愛來的時候》《艋舺》《父後七日》都有上佳的表現。尤為
難得的是，除了《艋舺》以外，其他幾部都是小成本電影，卻保持了精良的製作水準
。
作為評委之一的內地導演張元表示，在最佳影片的評比中，《當愛來的時候》與《第
四張畫》獲得了最多評委的支持。「張作驥的《當愛來的時候》雖然在影像的形式上
還是延續了楊德昌和侯孝賢的方式，但我還是看到了台灣電影的真誠。」
金馬獎對於本土電影的過度保護，是否過於敝帚自珍？對此，金馬獎執委會的新任董
事長朱延平表示，在過去很長一段時間內，金馬獎是沒有電影的電影獎。「金馬獎只
剩下一軀空殼，大家只關注星光大道上的明星和頒獎典禮上的娛樂噱頭。直到2008年
，在台灣電影復甦的大趨勢下，金馬獎才開始恢復更實質的意義。」業內人士認為，
此次金馬獎讓本土電影重振雄風，是有意在向華語影壇發出重塑台灣電影的訊號。
藝術與商業難兩全？
在今年的最佳劇情片和最佳導演等大獎的競爭上，台灣本土低成本電影勢如破竹般擊
敗眾多強勁對手，讓內地觀眾可能聞所未聞的影片獲得莫大的殊榮。金馬獎評委不跟
隨大眾的腳步，一心一意支持文藝電影，精神可嘉，然而，對於市場而言，這似乎並
不是明智之舉。
業內人士頻頻指出，深刻的評審團主席風格，並不利於台灣電影的正常、健康發展。
金馬獎流於藝術色彩，導致了金馬獎的藝術化與抽像化，對鼓舞台灣商業電影的發展
並沒有幫助。一方面是扶持本土電影，另一方面卻要面臨票房的尷尬。「如今這個藝
術片水準江河日下的時代，華語電影人首先想到的是『生存』二字，市場化、商業化
路線已是大勢所趨，再僅僅一味肯定藝術片，業內恐金馬獎會因此而更加邊緣化。」
中國傳媒大學影視藝術學院教授李勝利說。
「台灣不缺藝術電影，只是商業電影太少了。一個地方的電影片種，應該是商業片占
主流，否則這個電影市場怎麼繁榮？」朱延平對《艋舺》《劍雨》等台灣本土商業電
影表示惋惜：「2008年的《海角七號》一度找到了商業和藝術的平衡，但救市之作往
往可遇不可求。好萊塢的成熟經驗一再證明，當藝術和商業很好地結合在一起時，才
會產生叫好又賣座的電影。」
「電影想要生存，最終要面對的還是市場。」始終堅持拍攝商業電影的朱延平表示，
很高興看到蘇照彬這樣的年輕商業片導演嶄露頭角。「我相信，拿不到金馬獎對他們
來說並不重要，票房好，對一個商業片導演來說，比拿獎更重要。」
華語電影獎項面臨困局？
長久以來，在華語電影圈中，金雞、金馬、金像三大獎項代表著華語電影的最高水平
，但近兩年，這三大獎項面臨著不同程度的窘境：金雞獎因近年來頒獎結果「雙黃蛋
」不斷而聞名，金馬獎因過度保護本土電影及偏愛藝術遭人詬病，金像獎也因香港影
人的青黃不接而陷入質量和數量下降的困局。
與華語電影獎項的日漸黯淡相比，西方電影市場卻以「奧斯卡獎」「金棕櫚獎」「金
熊獎」等，吸納著華語電影界最優秀的人才和經驗。每年這些西方電影節評獎，內地
、香港、台灣媒體對其關注、熱衷的程度遠遠超過華語電影的評獎。
金馬執委會主席侯孝賢曾表示，如果將頒獎禮看成是電影的主體和全部，那麼是電影
的悲哀。「電影人拍電影，不是為獎項而拍攝，更不是為明星而拍攝，任何電影人都
希望讓自己的作品，給更多的普通觀眾看到，這是真理。」
「應該看到，華語電影評獎的窘境，正反映了當前華語電影面臨的窘迫。在內地、香
港和台灣，華語電影產業都遇到了不同程度的困難。」李勝利指出，在全球化時代，
在市場一體化、合作是主流的情況下，中國電影也要從內地、香港、台灣多元發展的
格局中前進，走協作、合作的道路。
被譽為「台灣電影教母」的著名導演焦雄屏對華語電影大獎有非常中肯的期許。她指
出，華語電影雖有一流的導演，卻不是一個多元化的狀態。「華語電影大獎的整合，
最大的挑戰莫過於從中華文化中尋找到足以制衡西方文化中心主義的、屬於華人自己
的電影文化與價值觀。」她說。
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