推 smoothboy:好棒的一篇 cult movie 很棒! 11/05 22:10
推 naime:大推~~ 11/06 02:32
※ 編輯: brilliancy 來自: 218.184.132.171 (11/08 09:49)
http://blog.kgbbs.net/brilliancy/article/53086
http://blog.yam.com/brilliancy/archives/694267.html
每種新文化的起源，都有其社會脈落下的政治意識。這種意念通常是反抗的、革命的，
企圖改變世界的觀點。特別是在戰後，慌恐與希望同生的年代，政府方面保守氣息高漲，
民間卻有股說不出口的憤悶，反政府、反權威、反道德的氣焰暗潮洶湧，眾人在愁雲慘
霧中等待新的氣象、等待新的救贖，但藝術家們早已忍不住一腳踹開體制，在邊境找尋
孑然不同的語言，在界外高傲地發聲。
那是我一心嚮往的七零年代，越戰還沒結束，紐約仍是罪惡的溫床，穿梭於街頭、地鐵
的游擊戰士，開始以大色塊的標語、塗鴉改變市容，孕育出８０年代的Keith Haring；
下東區成了無所事事又鬱悶難消的青年集散地，而CBGB正是那個匯聚怒吼的黑洞，從
Ramones掀起世界性的龐克風潮；西邊的雀兒喜，則在夜半上演失眠者的狂歡派對，Elgin
戲院帶領憤世嫉俗的人們舉行解放儀式。
類似的儀式，也發生在金馬影展開跑的午夜，十二點的鍾聲響起，信徒們緊握票券，換取
聖餐的恩典。
金馬單位將<Midnight Movies:From the Margin to the main stream>翻譯成「B級電影
史」，其實是不正確的。「B級電影」(B-picture)指得是那些預算不足、以小成本拍出的
電影。相較於A級片，B級片缺乏大明星，佈景道具也是急就章的粗糙，影片缺乏質感，劇
情也趨於公式化。這類電影往往是流俗的牛仔西部片、粗製濫造的科幻片或灑狗血的恐怖
片，以歷史來說，早在５０年代就大行其道。
但<Midnight Movies>－午夜電影，意義上幾乎等同於cult movies，次文化電影。它的特
色是荒謬怪誕，有著驚世駭俗的手法或情節，成為導演自行研發的一套政治語言，常常吸
引特定觀眾群熱烈支持。選擇在午夜播放，一方面是因為影片不適合在日間上映，恐怕會
嚇壞一般群眾；另一方面，夜晚的氣氛更能讓觀眾進入電影，觀影過程也成了某種朝聖儀
式，這些瘋狂cult成就了所謂cult movie。
當然，B-picture與Midnight movie並非背道而馳的觀念，事實上許多b級片也有廣大的死
忠迷，一而再、再而三、看過千百次也不厭倦，但兩者的意義與出發點還是有一段差距，
所以我並不用官方翻譯來說下列電影。
因為錯過了午夜電影的年代，我只能藉由歷史紀錄，窺探這些超越螢幕的群眾盛會。世界
上第一場午夜電影是1970年的「鼬鼠」(El Topo)，一部以荒漠為背景的墨西哥片，卻成
功銷入北美，首映地點正是紐約雀兒喜的Elgin Theatre。光看片段就知道，El Topo絕不
是部「好看」的電影，內容充滿神秘的宗教符號與儀式，主要演員不是截肢的土著就是長
相怪異的侏儒，啃肉嗜血槍擊的鏡頭比戰爭片還要血腥，這種片子要如何打開市場？一開
始，Elgin Theatre採免費的策略在半夜上映，經過觀影者口耳相傳逐漸打開知名度，
Andy Warhol、John Lennon都曾一再造訪，觀賞El Topo，這家Elgin Theatre也順理成章
被稱為midnight movie的發源地。
Cult Movie有其特定的經營模式，並非大打廣告、將看板高懸時代廣場就能吸引群眾。實
際上，另外幾部經典：「粉紅火鶴」<Pink Flamingos>、「洛基恐怖秀」(Rocky Horror
Picture Show)都曾被知名片商大作文章的行銷策略搞糟；David Lynch的早期電影「橡皮
頭」(Eraserhead)卻是在Elgin經營者細水長流的支持下，花了兩年時間才打開知名度。
Cult Movies的成型，最重要雖然是集體力量，但潛藏於眾人狂歡下的卻是非常私密的同
好交流，彷彿秘密社團般進行的聚會，隨性地與影像互動－或裝扮、或叫囂，人們分享同
一管大麻煙，在群體中找到個人宣洩的平台，成就雙向的行為藝術。
第二部是後來「活屍」系列的典範「活死人之夜」(Night of the Living Dead)，在彩色
影像逐漸盛行的年代，導演堅持黑白底片才能營造恰如其分的效果。60年代末期，人們的
恐懼還停留在工業、科技的不安，坊間恐怖片通常是怪獸、巨人、化工怪物迫害市民，
Night of the Living Dead卻率先以死亡、人吃人，諷刺那個守舊、互殘的社會。其後，
活屍幾乎成了恐怖電影的撒手?，從
Peter Jackson的「新空房禁地」<Braindead>到Danny Boyle的「28天毀滅倒數」(28
Days Later...) ，難以數計、素質參差的殭屍片傾巢而出，Night of the Living Dead
的導演George A. Romero，三十年來也不斷推出新一代活死人片，但是否還保有當年的政
治批判就不得而知了。
70年代在華麗搖滾的餘波中，粉紅火鶴」<Pink Flamingos>與「洛基恐怖秀」(Rocky
Horror Picture Show)將變裝題材搬上螢幕。前者採用又胖又醜的女人，在螢幕上大膽「
吃屎」、大露陰莖，顛覆變裝皇后的形象；後者是史上首支「恐怖．搖滾．音樂劇」，也
是台灣影迷最為熟知的一部cult movie。Rocky Horror Picture Show原本是英國搖滾大
師Richard O'Brien自編自演的舞台劇，1975年被Jim Sharman拍成電影，Richard
O'Brien自然也軋了一角。起初，片商在紐約時代廣場豎起大型廣告看板，但願意走進戲
院的人卻寥寥可數，媒體也是一面倒的負面批評，他們黯然離開東岸，卻在舊金山、芝加
哥大受好評，因為變裝文化從螢幕走進座席，每晚都是群魔亂舞的搖滾派對！這兩部挑戰
性別、鼓吹性洗禮的電影，摧毀一切道德禁忌，將原始慾望赤裸地呈現－人不比獸高貴，
顯然如此。
「艱難之日」(The Harder They Come)是部充滿異國情調的片子，以藥物與音樂、現實與
夢想的衝突，敘述小人物的故事，表現戰爭時期人們反英雄、反政治的態度。隨著電影的
賣座，牙買加風情、雷鬼音樂流傳到美國，Bob Marley與他的樂團The Wailers也一腳踏
進白人的領土，不論是搖滾或饒舌音樂都有程度上的影響。
最後一部是1977年David Lynch的「橡皮頭」(Eraserhead)。比起前面幾部有著歡樂節奏
或低俗、惡搞橋段的電影，David Lynch獨特的風格發展出midnight movie的另一種型態
。就像我從來看不懂David Lynch的片子，Eraserhead也難以瞧出故事的端倪，只知道他
用細緻的聲響、超現實的畫面，打開一個想像空間，進入主角的腦袋。這是個複雜的腦袋
，混沌、幽暗、難解，看過的人通常不願再進戲院第二次，但「B級電影史」導演Stuart
Samuels說這是他如今最愛的電影。
時間就切到1977年，Stuart認為Eraserhead是cult movies的終點。並非它與華麗搖滾或
龐克文化一樣早夭，而是主流文化與次文化的界線早已消失，今日所有最激進、最極端的
想法，在明日都可能成為主流；另一個原因是DVD的普及，家庭劇院取代傳統戲院的功能
，人們走進電影院早不具交流的功能，缺乏集體意識的電影又怎麼能稱為cult movie？此
外，當初這些cult movies所以成為一小群影迷的膜拜對象，是因為觀眾主動「找到」它
，如今我們只有單向接受商業體制的撞擊，早期這些cult movie的先鋒導演，也都向廣告
宣傳靠攏了。
對於那些經歷cult movies年代的人而言，「B級電影史」是個Review，對晚進的觀眾卻是
個preview，雖然情境與氛圍早已蕩然無存，只能遙想三十年前人聲鼎沸的午夜祭典。如
果本片只是將那些經典畫面剪輯銜接，找來導演、影評、Elgin戲院負責人訪談穿插其中
，那麼，「B級電影史」好不好看和導演Stuart Samuels一點關係也沒有。影片結束獲得
熱烈掌聲很大的原因在於，問答內容和影像素材完全是經過精心設計的呼應，例如：談到
Eraserhead很難受觀眾青睞，根本沒人想再次進戲院，畫面上就出現男主角站在門外，對
探頭的女子說：「你很久沒來了。」女子猶豫、為難了一陣子，終於將門打開。畫面再跳
回訪問的部分，Elgin負責人說熬了兩年終於讓Eraserhead獲得好評。諸如此類的技巧總
是讓人會心一笑。
由於導演出席了映後座談，本場時間也拖得特別久。在補充說明中，導演不斷強調影像背
後的政治性，並鼓勵反動、跳躍的思考方式，一如El Topo導演Alejandro Jodorowsky所
說「我討厭一切正常的事物」，英國時尚大師Vivienne Westwood也說過同樣的話呢！果
然走在時代頂端的藝術家們，從來都是叛逆的頑童。
※ 編輯: brilliancy 來自: 218.184.132.171 (11/05 21:45)