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瑪莉娜‧阿布拉莫維奇(Marina Abramovic),行為藝術之教母。許多人說她是瘋子──年
輕時赤裸、自殘等怪誕的藝術呈現方式以及其姓氏(last name)的最後兩個音節,招來女
巫(Witch)之稱號。然而,瑪莉娜獨特靈性的魅力與直透精神深處的眼神,卻讓許多人的
靈魂得以撫慰,宛如女祭司(Priestess)。巫與祭、惡與善、闇與光,矛盾的兩面卻完美
共存於一體,行為藝術正是她莊嚴而華麗的儀式。
以身為祭──從行為藝術談起
瑪莉娜(或者說,本片導演)在片頭對觀眾拋出一個問題:「我在年輕的時候時常被問到,
為什麼這是一種藝術?當時讓我覺得很煩。到了現在,再也沒有人問我這個問題,我卻希
望再次被問到。」什麼是行為藝術?簡單的說,就是本片的英文原名:"The Artist Is
Present.",「藝術家在現場」。藝術家必須在某個時間與空間上,以自己的身體傳達特
定的意念給觀眾──在這當中有四個重點:時間、空間、觀眾以及藝術家。任何藝術都有
形式,而行為藝術中,藝術家與其行為本身就是形式;然而,行為藝術是否可能成為主流
藝術?目前主流的八大藝術分別為:繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇與電影
。八大藝術的共同點為結構(structure),而結構則意味著客觀的標準,某種無關風格的
衡量法則。更精準地說來,八大藝術的是類比(analog)訊號,可以在0到100之間定出某種
數值;但行為藝術是數位(digital)訊號,不是0就是1──接收到訊息的人認為是藝術,
接收不到訊息的人就認為是垃圾,不存在模糊的中間值。
相對於藝術形式,行為藝術更近似宗教儀式。這是一種完全無關乎是非對錯、優劣善惡的
互動,只在於藝術家與觀眾之間是否能心有靈犀。於是乎,瑪莉娜的崇拜者具有一種近似
於狂熱的動機,光是與瑪莉娜凝視對望,就得以痊癒──這近似靈療甚至天啟。行為藝術
到底算不算是藝術?如果以「傳遞意念」為出發點,行為藝術當然是一種藝術;然而,這
類難以複製保存,著重於「當下」(Present)卻又沒有形式結構的藝術型態,對於觀眾而
言畢竟是一種無以衡量的呈現方式。不知該說有趣或者諷刺,在傳統八大藝術中,以藝術
家肢體為呈現方式的尚有舞蹈以及戲劇;瑪莉娜真正開始受到觀眾吹捧追逐、名利雙收,
竟是在結束與男友烏雷(Ullay)共同創作主題為「關係」的行為藝術表演,正式投入舞台
劇之後。其他行為藝術家──例如烏雷──沒有瑪莉娜的運氣,只能隨著時代洪潮漂流淹
沒。但除了運氣,瑪莉娜畢竟在人格上有其特異的魅力(Charisma)──如同所有宗教或者
邪教教主。
瑪莉娜的三位一體──禁慾的軍人、脆弱的女孩、無我的智者
瑪莉娜自述其人格包含三個部分:軍人、女孩與智者。這三個成分不僅展現於人生,更同
時森羅於她的表演中。
1.禁慾的軍人──表演的型式
瑪莉娜從小受到身為南斯拉夫解放軍的父母之軍事教育,重視禁慾、刻苦與服從。電影中
一段瑪莉娜自述去看精神科醫師的對話最能看出這層影響:「...那位醫生一切都好,只
差一身制服。」禁慾也展現在其表演形式上──猛力鞭打、自殘割血、禁食與久坐。不過
這些看似乖離的「藝術」其實並不那麼「原創」,佛教中的苦行僧或者某些宗教的偏執教
徒,也會透過帶有自我虐待性質的「儀式」,獲得某種超越性的啟示。重點是禁慾,而禁
慾會帶來力量。雖然瑪莉娜的自殘看似離經叛道、不見容於世俗,甚至讓她得到女巫的稱
號,但背後仍具有一種融合了禁慾主義的宗教意圖──我不知道這是有意或者無心,不過
這些刻意設下的障礙,的確促使她不斷自我超越。
2.脆弱的女孩──表演的主題
兒時過分的軍事教育,使得瑪莉娜的靈魂中始終有個部分缺乏愛的滋養。需要被愛,需要
被需要,所以瑪莉娜的表演主題永遠圍繞「關係」打轉。瑪莉娜與烏雷的關係始於一見鍾
情,終於互相背叛。禁慾壓抑的能量始終無法透過表演得以平衡,兩人的慾望需要出口,
肉體偷歡的快感本能,終究超越了承諾。瑪莉娜在結束這段關係之後,成為舞台劇演員賺
了大錢,在巴黎的華服中追尋另一種美學的呈現──流行,不過是一種自愛的方式。瑪莉
娜需要觀眾,或者,需要透過與觀眾建立某種關係才得以安適。我認為瑪莉娜對於關係的
詮釋有兩個階段,與烏雷的共同創作是第一階段,分手之後是第二階段。第一階段的瑪莉
娜,將對愛的渴求轉化成苦難,以「痛」與「死」辯證愛的存在,強調的是與特定他者的
關係形式;第二階段的瑪莉娜則將關係延展到不特定他者,甚至以自身為鏡,投射出芸芸
眾生的臉譜。這是一個從小愛昇華為大愛的過程。
3.無我的智者──表演的能量
假設瑪莉娜缺少清明的智慧,得以平衡禁慾自虐又脆弱匱乏的自我,說穿了她不過是個邊
緣性人格病患。瑪莉娜宛如女巫又宛如女祭司的靈性,讓她的表演充滿一種治療的能量─
─治療觀眾也治療自我,是醫者也是病患。有趣的是,其實觀眾難以從這部紀錄片看出,
「為什麼瑪莉娜擁有自我平衡的智慧」,那似乎像是天賦。無疑地,這股能量使其沒有成
為不斷索求愛的無底黑洞,而是一棵菩提樹、一座明鏡台。從自我坦承與烏雷和解,一直
到最後棄絕了凝望表演中那張實為重要結構的桌子,我們不得不承認,或許瑪莉娜真的是
得著天啟的巫祭──而神啟,向來無須言語無須思考。假設矮桌那頭的凝望者不是瑪莉娜
,觀眾是否仍會單手撫胸、微笑著流淚?
結語:時間之重量。The Artist Is Present.
"Present"這個詞彙同時指涉時間與空間,合起來就是「當下」。假設瑪莉娜只自殘過一
兩次、與烏雷互毆個一兩次,這些片段終究拼奏不出任何意義;然而瑪莉娜用數十年的時
間拼湊這些「當下」,讓每一次看似沒有意義的當下,都彰顯了她的生命主題,「關係」
。時間是重量,形成了瑪莉娜強大的說服力,讓觀眾相信了她每一次挑釁的嘗試具有某種
形而上之的意義。最終,時間將她的儀式從宗教層次提升為一種更高的藝術──即使宗教
的意味仍強,而且並不主流。但誰在乎主不主流,就像誰在乎這部片中的瑪莉娜到底是真
實的瑪莉娜,還是導演眼中的瑪莉娜。那都完全不重要。
每個觀眾都只是默默自問:凝望著瑪莉娜那雙如蛇的雙眼,我是否也會流淚?
圖、瑪莉娜的雙眼
延伸閱讀
【凝視瑪莉娜Marina Abramovic:The Artist Is Present】台灣版預告
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◆ From: 114.36.99.58
※ 編輯: shosuke 來自: 61.62.20.44 (01/10 08:52)
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