由電影《鋼琴師》（Shine，1996）導演Scott Hicks所執導的
2008年音樂紀錄片Glass:A Portrait of Philip in Twelve Parts
，在形式上並沒有超越吉哈德的《顧爾德的32短篇》。Girard運用
的媒材更為多元，他並不侷限紀錄片為傳統意義上的訪談文本，摻
雜了廣播劇、前衛的視覺動畫等。相較之下，Scott Hicks的Home-
video式紀錄片觀點就比較保守了，雖然同樣以數字作為某種人生不
同切面的隱喻。粗略來說，吉哈德的顧爾德像是一首獻給中毒Gould
Fans的禮讚，許多線索惟『內行人』知之。Hicks的葛拉斯卻親近許
多了，沒有預設的特定觀眾（targeted audience），不懂極限音樂
與劇場，也能通過這十二面玻璃側寫，勾勒出藝術家的生命風貌。
所有偉大的藝術家都不喜歡被標籤化。某某派別、某某主義，他
們說，藝術家說，都只是陳腐的理論家用來鞭屍真正具有活力事物的
玩意兒。葛拉斯也不喜歡被定格在『極限主義』這樣一個深具／不具
任何意義的詞彙中。六零年代的狂飆運動中，Glass需要的只是一個
位置，一個可以發聲或如詩人Ginsberg般咆哮（Howl）的位置，藉以
反動他認為過時或已死的音樂語言。
然而，由簡單的動機堆疊／延展／變奏成龐然、華格納式的新音樂
語法，從《沙灘上的愛因斯坦》到柯慈的《等待野蠻人》，我們聽見，
葛拉斯絕非古典樂的背教者；他只是想提出一種新的可能，一種前所未
見聞new articulation，像文學的意識流或繪畫的立體風格。Glass的
音樂哲學是多元而開放的，他能從東方取經，領悟出節奏和旋律的關
係（相較於西方音樂以和聲為基礎），內化後成為他獨樹一幟的標誌。
Glass的理想是近乎馬勒式的，「從一首交響曲中，聽到星球天體間所
有聲音」，超越『極限』，沒有『主義』，橫東且貫西，Glass試著將
世界音樂寫入他的筆尖下的意志。Such is a real cosmopolitan!
Twelve Parts的構想，原擬仿巴哈賦格的藝術，是技巧與構想的總
呈現。Scott Hicks的十二樂章，看似隨興，沒有嚴謹的句法，卻很輕
巧地為我們打開通往心靈的門，彼端謂之葛．拉．斯。
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