推 windkidll:推 感動的片子 07/17 20:24
跟著兩位老男孩一同翻滾！
專訪《翻滾吧男孩》林育賢、莊景燊
http://hailtothequiff.com/?p=1023
文／Quiff（原刊於2005年9月號Look DVD雜誌）
近幾年台灣紀錄片異軍突起，《生命》、《無米樂》、《翻滾吧男孩》
連續三部紀錄片在院線電影中開出連台灣劇情片都不及的票房成績，並
引起網路上連綿不斷的熱烈討論。但與前兩者不同，《翻滾吧男孩》沒
有太多太沉重的道德包袱，更沒有情感上的政治正確或不正確。有的只
是少年純真的童顏，以及咬著牙埋頭苦練時額頭滑落的汗水，還有在獲
獎後，教練林育信眼角藏不住的笑意。
這一天正是《翻滾吧男孩》在FNAC舉辦的ＤＶＤ首賣與放映會，當觀眾
正擠著看螢幕上的少年們嬉戲時，坐在附近咖啡廳的一隅，導演林育賢
與製片莊景燊這兩位翻滾男孩，正重新回溯了這一路走來的電影夢。
「其實我們一直都在嘗試劇情片，但因籌不到經費拍攝劇情片，誤打誤
撞才闖進了紀錄片的世界。我們選擇將自己熟悉的劇情片元素加進紀錄
片裡，手法會較豐富有趣些。《翻滾吧男孩》便不是一部很純粹的紀錄
片，但同時也會觸犯到不少傳統紀錄片的禁忌。」
「聽說圈子內有些前輩對這點不太能諒解，他們覺得說一部紀錄片怎麼
能加進動畫，更質疑為何全片從頭到尾都有配樂呢？對他們來說，整部
片都太花俏了，所以在上映之前，其實圈內人士一般都不看好。傳統的
紀錄片講究在影片之中直接對社會議題提出批判，好比說學運、工運、
環保等題材。但我們希望觀眾能在走出戲院後，自然而然能體會到影片
背後的用心，而非用當頭棒喝的方式提點觀眾。」
◎結合劇情與紀錄
製片莊景燊回憶著：「2003年二、三月過年時，他回家看到哥哥在帶小
朋友們練體操，才興起了拍攝的念頭。回台北之後，他把這個想法提出
來討論，我們都覺得題材很有趣，開始尋找實際拍攝的可能性。原本我
們想將它拍成劇情片，最後還是選擇以紀錄片的方式來操作。當時的工
作人員就我們兩位，主要由導演掌鏡，用DV Cam來拍攝。週一到週四時
我們待在台北忙各自的案子，到週末的時候就回到宜蘭，住在導演哥哥
家中，持續追蹤這群小朋友的狀況。」
「我們將這部片定義為『劇情紀錄片』，與一般傳統紀錄片不同，採用
較有趣的手法來呈現。這樣的類型在台灣很少見，由我們先開啟了這個
風氣，相信國外也有不少類似的影片。但你說裡面都是虛構的嗎？不是
，全都是真實的事件。」導演林育賢接著說。
「不可否認的是我們企劃性比較強。剛開始時我們先花了近半年時間來
融入這群小朋友的體操世界，摸清楚每個人的脾氣與個性，就有一個個
現成的真實角色浮現了，進而串成一個個故事。在跟小朋友們打成一片
後，我們擬出一份拍攝大綱，就像劇情片一樣先決定電影需要哪些畫面
，再一一將其實現、拍攝下來。」
「好比說我們在大綱上曾寫著：如果小朋友們有一天能夠吵架，那該有
多好！」導演與製片兩人相視而笑。「因為故事一定有起承轉合，在比
賽之前正是故事的高潮所在，而高潮之中必然需要衝突的元素。當時我
們已經拍攝了各式各樣的畫面，有辛苦也有感動的，就是少了衝突。我
們一直拿著攝影機在旁邊等待，沒想到比賽前真的發生爭執了！現在想
想，我們運氣真的很好。」
「這裡頭是一個很典型的運動勵志故事，有著兩條支線。其中一條劇情
線是藏有不為人知過去的教練。」林育賢說著說著不禁笑出聲來。「而
他要帶帶著七個娃娃兵去參加全國體操比賽，中間一定會發生很多插曲
。最後如果贏了當然很好，就算輸了也沒關係，畢竟是紀錄片嘛，辛苦
一整年後沒有獲得成果，我們也可以剪出一個版本讓觀眾看了感動。」
「對我們來說這是一個全新的形式。我們下一個拍攝計畫將會是以街頭
文化為主題的劇情片《西門町六號出口》，若經費不允許的話，也不排
除直接到街頭上尋找真實的當地人來演出，將真實與虛構結合在一塊，
也許更能傳達出那股生命力跟味道。」就像巴西片《無法無天》直接起
用當地貧民窟的居民演出一樣嗎？導演聽了連連點頭。
◎電影上映後的迴響
「我覺得這部片最有趣的是多了一年後的發展，這也是拍攝紀錄片中的
醍醐味，影片會隨著時間而不斷成長。到2004年八月製作結束後，完成
了電影第一版，當時也沒想到要上院線，就帶著片子到處跑校園試播、
作口碑，多是跑國小跟社區，連外島、媽祖都跑遍了。結果發現從小學
一年級到阿公阿媽那些校工都看得懂，每個階層的觀眾都能接受。」
「幾乎每場觀眾都會問，牛奶糖小朋友最後怎麼了？是不是以後看到牛
奶糖就嚇哭了？兩分先生是不是技術永遠都這麼爛？所以我們再回頭來
捕捉小朋友們的現況，而他們兩人正是裡頭轉變最大的。拍攝到這個階
段，我們才真正感受到影片已經完成了，決定推到院線上映。」
「我哥哥一開始對這個拍攝計畫很不看好，覺得說你們這些拍國片的到
底在搞什麼鬼，拍這幹嘛。」兩人你一句、我一句地回憶當時的情況，
嘴邊帶著微笑。「我們只好半哄半騙，跟他說可以從拍好的畫面中檢查
小朋友的練習狀況，終於才說服他。慢慢拍了半年後，他已經進入狀況
，不僅會接受訪問，甚至會意識到鏡頭的存在，會注意自己的造型跟服
裝，每次出現時穿的衣服都不一樣。」
「首映之後，我哥哥跟我說了一句『秣歹看。』他向來不會看這種類型
的電影，能說出這句話已經是最大的讚美了。而且在此之前，他一直都
是很主觀的在教導著這群孩子，直到看了電影才能抽離出來，看他自己
跟小孩子的對應，對他造成不小的衝擊。」
「說使命感有點太沉重，就是看了這部影片後，我哥哥才決定要更加積
極來為這群小朋友爭取練習的環境跟空間。有廠商因為這部影片而贊助
了他們的體操隊，我們也因為院線上映的成績而贏得了投資者的信任，
在兩邊來說都是雙贏的局面。在片中，小朋友也曾問過教練一句話：我
到底要練到什麼時候？沒有人知道答案。現在對教練、小朋友跟家長們
而言，也是有了可以保證的未來，不像以前就是一直練下去，直到有一
天不練了為止。」
「如果觀眾留意的話，會發現片中小朋友們在練習時，有拍到其他年紀
比較大的孩子。其實在那個體育館擠了各個年齡層的孩子一起練習，把
小小的場地擠得水洩不通。而在該體育館隔壁，便是一個宜蘭縣的國際
標準體操館，但不知為什麼蓋了三年都沒蓋好。對女子體操來說，不僅
缺少女性教練來指導，也沒有高低槓、平衡桿等女子體操的器材，讓女
性選手只能專攻地板體操。希望觀眾透過這部電影，能更關心體操界中
普遍缺乏設備的問題，督促政府加強基層運動的建設。」
「宜蘭縣政府也在改變。以往選手在小學六年級畢業後，就必須跟培育
他的小學教練告別。進入國中、換了指導者，再加上外界的刺激，多半
會就此中斷對體操的練習。現在宜蘭縣有國中體操、高中體操，選手可
以由同一位啟蒙教練從小一路帶到大，自幼建立起的深厚情感、相互理
解跟信任，讓教練在選手的情緒管理與輔導上會有極大幫助。宜蘭大學
也成立了，就看未來縣政府有沒有意願協助選手延續到大學體操部。」
◎為了堅持而堅持
相較於劇情片，觀眾對於紀錄片往往以較嚴格的道德標準來審視。導演
有沒有涉入片中被拍攝者的生活，進而引導他們對著鏡頭演出，在紀錄
片裡這種情況向來最為人所詬病。而在《翻滾吧男孩》裡，導演常常出
現在影片中與孩子們對話，對於此類質疑，林育賢回應道：「首先我從
不認為紀錄片是客觀的，當你扛起攝影機，選擇什麼該拍、什麼不拍那
一刻起，電影就已經不是客觀的了。而且這部片有一半是在談論我跟我
哥哥的關係，某種程度也是在紀錄我的故事。因為我參與了，自己也是
其中的一個角色，自然會跟孩子們產生互動。」
「紀錄片工作者需要揹負一些道德責任，不能在影片結束後便跟被拍攝
者就此分離，再也失去聯絡。對我來說，教練是我的哥哥，他帶的小朋
友也都是我的同鄉。我覺得作了一個開頭之後，便有義務繼續追蹤下去
，所以我們有一個十年計畫，把這期間的畫面紀錄整理成電影上映。為
什麼是十年呢？因為到時候他們將擁有奧運的參賽資格，屆時小朋友也
都長大了。希望能在追蹤的過程中，能跟孩子們彼此督促。」
「我們實在運氣很好，卡到了一個絕佳的時間點，近幾年來充斥著龐大
特效的電影，讓觀眾都看得麻痺了。剛好有這麼一部清新的《翻滾吧男
孩》出現，能夠以細微的情感打動觀眾的心。很多到戲院裡捧場的觀眾
其實從來不看國片，而這部片能成功的原因是在於它提供了一個少見的
類型，能讓觀眾捧腹大笑又不禁落淚。」
「我們很喜歡把這部影片放給小學生看。很多小朋友們看了裡面的體操
動作後，驚訝的問老師：他們怎麼作得到？老師就回答：你們要堅持下
去，他們作得到，為什麼你不成？我相信這部片刺激到很多同年齡的孩
子，讓他們知道除了打電動、遊戲之外，還有很多可以嘗試的事情。對
大人來說也是一樣的。」導演下了結語。
「兩年前拍攝時的國片環境真的跌到了谷底，大家四分五裂、到處找案
子養活自己。我們常常捫心自問，明明已經這麼努力了，為何卻得到這
樣的結果？拍這部影片，同時也是對我們自己、對整個國片環境的一種
鼓勵。只要你還在某個角落裡堅持下去，我不敢說一定會有美好的成果
，但至少會比較開心吧。」
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─Ｈａｉｌ★ｔｏ★ｔｈｅ───────────────────
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