大衛．韋畢克 David Verbeek︱Netherlands / China︱2008︱Color︱Mandarin︱35mm︱
100min
三段不同的故事，三對不同生活風格的情侶，唯一的共同點是在上海生活，去談不同角色
在上海形成的感情觀並非導演的意圖。導演大衛．韋畢克（David Verbeek）的目光甚至
部在這些人物身上，他將故事建構的地點：上海太過強烈地吸引了影像所有的注意力，這
不是城市的壯大的實力帶給觀者的震撼力，而是它在日常生活中累積的框架一步步鎖死居
民的生活，這道隱藏的枷鎖不僅在人物身上清晰可見，同時也在導演進行他的影像書寫之
中，城市（一如上海）失去了它的複雜性而在鏡頭中被冷酷而堅硬地觀看。因此，角色的
感情觀，這個故事原本想說的主題受到了它的拍攝地上海的影響，而變得淺薄與說得不完
整，人的複雜性和主體性在這裡被置換成對城市資本主義的批判宣言，一再、不停地重複
，這已無關人物的感情，它變成個人與城市之間的支配關係。
《迷樂上海》不同於一堆好萊塢式的上海觀（例如變形金剛二、不可能的任務三等），淺
碟地當作資本主義英雄的冒險地點，展現西方目光對上海的矛盾心態，一個高科技與雜亂
並陳，正在現代化的東方城市（因此，對理所當然接踵而來的破壞沒有負擔）。《迷樂上
海》自覺地逃避這種東方主義式的敘事，在此同時小心地不讓這部電影落入「瘋台灣」式
的旅遊宣傳。然而，這部電影雖然逃避了一種西方看待東方都市的目光卻落入另一種對西
方現代性都市批判的西方目光，藉由將上海視為一個超大都市，電影迴避了去回答「上海
是什麼？」的這個問題，可是在影片全部的時間中，它卻表現出空穴來風的回答問題的決
心，上海和它所處在的國家—中國在電影中一點關係也沒有，真是不可思議。一旦確立了
一個批判的觀察方向，批判的言論能否完整的被說出成為電影作關心的議題，作為電影的
主角，上海盡責地作為導演疏離的批判影像的取材地，它可以提供的鏡頭太多了，但是，
作為電影中「主角」的上海年輕人，卻像是被影像抓住一樣，它們的語言和行為被那些影
像困住了。電影影像中的上海過於巨大，這對生活在上海的人們的精神造成了擠壓，令他
們必須不斷去回應環境帶來的壓力，更多時候是被迫地去接受，這種被動向讓他們在電影
中就像疏離景觀下錯位的道具，角色們表現出的情感也變得單調。上海在影像中呈現出在
極大化的商業/公眾空間與極小的私密空間游離的衝突特質，在這兩個空間中交錯存在的
角色不是無所適從就是表達出自身情感的退縮，空間再也無法被用來交談，溝通的不可能
成為主導整部影片中三條劇情線的基調，不僅是人物之間的溝通出了問題，人物也失去了
和自己溝通的能力。
《迷樂上海》電影中的音樂是讓我不會因為過度沉悶巨大的影像睡著的原因，為了彰顯上
海的混亂配上的電子音樂，卻反而為沉悶的影像增添了一些聽覺上的樂趣，令人驕傲的事
是，這是台灣在電影音樂創作相當活躍的林強的作品。
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