內有部分劇情，介意者慎入!!!!
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『龍飛鳳舞』在我眼中，與其說是一部以歌仔戲為主題的劇情片，不如說是一部紀錄片
，紀錄在歌仔戲這個圈子裡奮鬥的一群人，於台前台後所面臨的辛酸苦辣。
作為唯一起源於台灣的本土戲曲，歌仔戲最大的特色，就是反映了台灣庶民文化的「草
根精神」，也就是一種「絕境逢生」的生命力。被打擊，就再站起；遇到困境，就另闢
蹊徑。因此，電視電影等新興媒介的興起、日本皇民化運動時期的禁演，都不曾將歌仔
戲打得一蹶不振。相反，它四處吸收，將其他戲曲的好處納為己用，舉凡黃梅調、昆曲
、京劇、南戲，甚至民間歌謠，都能成為它的養份，而使歌仔戲呈現極為複雜多變的面
貌。
也是這種適應環境所衍生的「繁雜」，使它在戲曲界的地位相對微妙。有人批評它稱不
上一種藝術，因為太粗糙，不夠嚴謹。身段唱腔往往隨興所至，因人而異，就連劇情，
在傳統上也是即興發揮，演員在後台只知角色和大綱，之後全憑個人功底「掰」完整齣
戲。因此，一來老演員的技藝難以傳承，二來漏洞百出的劇情，也難以吸引新一代的觀
眾。如今，歌仔戲正面臨新低潮，正待再一次的轉型，雖然部分有志之士致力於藝術化
，將歌仔戲推入國家劇場，各方面都力求精緻，卻反而顯得有些生硬無趣。最能體現歌
仔戲頑強生命力的，還是仍在日日與生活打拚的外台歌仔戲。
外台戲，即是在廟埕廣場以酬神為主的演出，神明就是它最主要的觀眾。所以我們可以
看到『龍飛鳳舞』開場那個嚇死人的颱風天裡，儘管廟前空無一人，演員都被狂風暴雨
整蠱得一身狼狽，也得硬著頭皮把戲演下去，直到神明應允將戲台搬入廟內為止。不熟
悉的觀眾可能會覺得誇張好笑，但卻是歌仔戲演員所面臨的真實人生。
在外台戲班，劇團就意味著家族，搬戲就意味著生活。集體式同甘苦的「跑碼頭」，容
易讓人日久生情，四處漂泊的不安定，卻也容易製造出一個又一個破碎的家庭。像是片
中，浪子阿義在元配小晴與新歡詩影之間搖擺不定，小晴自覺這段愛情已然無望，最後
選擇帶兒子出走，那無奈中帶著堅毅的身影，便和清潔隊員莊奇米的小旦母親不期而合
，道盡劇團中的女性所要獨自面對的辛酸，彷彿無法逃避的宿命。
從另一個角度看，受重視、受歡迎的「台柱」既是女扮男裝的小生，歌仔戲團自然便形
成如同早期母系社會一般，以女性為中心的結構體系。片中娶了劇團當家小生春梅的志
宏，便深受旁人的流言蜚語所困擾，自嘲像入贅的女婿，在妻子背後做「賢內助」。而
身為家中經濟重心的春梅，在外受戲迷追捧，內心卻也是壓力重重。過去支持她不斷努
力的動力，是讓語帶輕蔑地稱自己為「戲子」的人們刮目相看，但老團長父親突然間的
撒手人寰、浪子哥哥的不濟事、獨力撐起整個團的不安與恐懼，終究壓垮了表面堅強的
她，使她的腳明明毫髮無傷，卻不良於行，無法再站在舞台上。
於是，為免飯碗被其他劇團搶走，不得已的志宏只好找來與春梅神似的清潔工人莊奇米
，串通眾人合力演出一場「偷龍轉鳳」的戲。
這部份在劇情安排上，憑良心講，是漏洞百出的。就像傳統外台戲的劇碼一樣。但是，
不糾結於劇情合理性的話，它又能帶給觀眾無比的歡樂。觀眾會一面指著螢幕沒形象地
大笑：「這什麼啊～」一面又佩服歌仔戲演員「什麼都能坳」的即興功力。當後台出了
狀況，比如小晴和詩影因阿義爭風吃醋，賭氣誰都不肯上台，台前的演員察覺情況不對
，趕緊要退場處理，也不能讓觀眾看出端倪，得找一番符合角色身份的說詞。最後獲得
圓滿解決，仍要透過角色之口，給觀眾一個交代。戲裡戲外天衣無縫的交織，令人拍案
叫絕，笑得我差點沒從戲院的座椅上跌下來，當真是「台前龍飛鳳舞，台後雞飛狗跳」
！不禁要舉起大姆指嘆服：歌仔戲演員，真是「戲如人生」的最佳代言人！
就在這樣的熱鬧氣氛中，無需贅言，觀眾已能感受到外台歌仔戲逆境求生的蓬勃生命力。
那是一種，即便後台已忙得人仰馬翻、愛恨情仇已殺得兵荒馬亂，台前也呈現出鴨子滑
水的餘裕，苦中作樂、樂天知命的台灣草根精神。不管警察送上來的噪音罰單已疊得半
天高、不良混混上門找碴收保護費，還是主演的演員忘詞、隔壁歌舞秀吸跑觀眾……戲
班成員都能找到一套因應之道，化危機為轉機。儘管有時讓人傻眼：「古裝戲演到一半
，還可以找個全身亮片、穿著清涼的美眉上台唱國台語流行歌喔？！」卻也十足親切可
愛。因為，我們從中感受到的是俗擱有力的正港台灣民情風俗。
這部片最令人詬病之處，莫過於劇情的跳躍與雜亂，但若是了解到歌仔戲本身就存在許
多荒誕不經、毫無邏輯可言、不按牌理出牌的劇情套路，一會兒男扮女，一會兒女扮男
，令人看得眼花繚亂不知所措，或許就會開始欣賞導演這樣的表現方式。我沒看過王育
麟導演的前作『父後七日』，若跳躍與拼湊本就是他的偏好與專長，那我只能說，把他
和歌仔戲放在一起，就某種意義上來說，真是再適合也不過！
至於找線上當紅小生郭春美分飾女性「春梅」與男性「莊奇米」，讓莊奇米這個「男人
」取代由女人扮演的小生，做整個劇團的救火員，是否象徵女人終究要靠男人來拯救？
我認為不必想太多，歌仔戲本來就充滿各式匪夷所思的性別錯置。有時由女人扮演的小
生，反而要在劇中「反串」女人。那麼由郭春美這個女人，在這部片中演一個男人，再
由他來假扮「女人扮演的男人」（說到自己都快混亂了），就像是對傳統歌仔戲致敬一
般，帶有微妙的惡趣味，只要是對歌仔戲略有涉獵的人，看了應該都會忍不住會心一笑
吧。
編導不只在「性別錯置」這點上，幽了歌仔戲一默，也將許多外台戲的人氣劇碼，比如
『義薄雲天』、『暗光鳥』等編入劇情，增加戲迷「找找看」的樂趣（堅持去印度出外
景，也是為了呼應原戲碼的天竺國），不時與角色們的現實人生交織呼應，比如小晴用
唱詞來表明對阿義的愛，詩影的角色唱出愛情無法勉強等，既有笑點，也有哭點，還有
一些讓人哭笑不得，只能幽幽一嘆的人生感悟。
或許正因為角色們演的就是自己的人生，這部片反映出的就是現實中的外台戲甘苦，因
此它在我眼中，並不是一部嘻笑怒罵譁眾取寵的笑劇，哈哈大笑之後，竟有一種難言的
心酸。一不小心，淚腺就被觸動，眼淚就像免錢的一樣拚命往下掉，那濃豔華麗的歌仔
戲服裝、鑼鼓喧天的熱鬧排場、形形色色的人間男女，在我的淚眼中，便紛紛模糊揉搓
成一團了……
這是一部紀錄片，紀錄的是堅持，也只懂得在外台戲這個舞台上生存的一群人，人生中
的一個小小片段。因此，我們看不到劇情片中標準的起承轉合，沒有清楚交代的現在、
過去與未來。就像現實人生一樣，角色們面臨一個困難，試圖去解決，在解決的過程中
，出現新的困難，隱約領悟到什麼，但沒人願意釐清或戳破，就這麼朦朧模糊地帶過，
繼續過日子。清楚明白的結局，或許留給舞台上的故事就夠了。
所以，我看完這部電影時，雖然心裡也充滿問號，卻並不覺得電影的處理方式太糟，也
沒有任何不滿，反而看得很感動、很開心（笑得有夠累），也有一點慨嘆。可以說它是
一部瑕不掩瑜的電影，放鬆心情去欣賞，會得到很多趣味。
在演員的表現上，郭春美的優秀是無庸置疑的。雖然飾演莊奇米時，從身形還看得出女
性的影子，但她的演技足以讓人忘記她就是郭春美，她就是春梅，她就是戲台上神氣活
現的帥小生。無論是莊奇米的說話方式、一舉一動，還是「歌仔戲外行人」的生澀身段
唱腔，都表現得自然生動而不做作，令人驚豔不已。
吳朋奉的阿義和朱宏章的志宏也是兩大亮點，以稱職的綠葉身份撐起電影的旁枝，存在
感十足，很想多看到一點關於他們的故事。唯一可惜的大概是，要演出歌仔戲內行人的
身段唱腔，對他們還是勉強了些，只有氣質到位，這點和張詩盈的詩影有異曲同工之妙
（她聽起來像在唱台語歌而不是歌仔戲）。果然映證一句話：台上一分鐘，台下十年功
。就算是被評為粗糙隨便的外台歌仔戲，要演得像模像樣，也是需要點功底的。
最後說句題外話，歌仔戲練成精了，隨便都能編一段唱詞，拐個圈子吵架或對話，這種
專屬於歌仔戲的「生態」，還真是令人羨慕又嚮往啊。
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